Na exposição "Arquitetos pintam a vida", que abriu em uma câmara, mas aconchegante e equipada como uma galeria de arte, o showroom do MFC Match Point reuniu obras pitorescas e gráficas de três jovens designers do Grupo ABV - Arsen Orekhov, Elena Sadkovskaya e Galina Shashkina … Os iniciadores da exposição foram os desenvolvedores do projeto, a empresa "Volley Grand". Curadora - Ekaterina Shalina, conhecida por seu trabalho no concurso internacional de desenho arquitetônico "ArchiGraphics". Esta exposição inclui não tanto esquetes de trabalho, mas retratos, paisagens, naturezas mortas, mas também muitos esquetes sobre temas do dia-a-dia e românticos que atraem um vasto público, e estudos sérios, quase acadêmicos. Os autores pintam em todos os lugares e constantemente, e agora se oferecem para ver o mundo através de seus olhos.
Ekaterina Shalina
curador da exposição:
“Até recentemente, os arquitetos raramente mostravam seus desenhos publicamente, mais frequentemente para conhecidos e amigos. Geralmente é uma história muito pessoal e íntima. E agora, com o desenvolvimento das redes sociais, o surgimento do concurso "ArchiGraphics", e em Moscou, em particular - com apoio ao nível da liderança arquitetônica da cidade, uma tendência em grande escala de promoção de projetos arquitetônicos pode ser traçada. E isso é bom: o artesanato é a parte mais criativa dessa profissão, e deve ser mostrado. O processo de amadurecimento das ideias expostas nos desenhos, o que está acontecendo na cabeça do arquiteto - isso é o mais interessante! Uma atitude diferente em relação à profissão está voltando - um arquiteto-artista, e não apenas um especialista técnico anônimo que cria desenhos.
O que há de mais valioso no desenho de um arquiteto é a marca de sua personalidade. E quando um arquiteto, como mostra esta exposição, pinta a vida, ele se manifesta ainda mais claramente. Esse elenco da individualidade do autor com certeza será visto mais tarde nos prédios construídos, mais uma vez convencendo que a arquitetura é, antes de tudo, arte, e só então negócios, política e tudo mais. Por isso, agradecemos sinceramente aos promotores que decidiram ceder o seu showroom para a exposição de arquitectos, dando assim atenção à sua criatividade, ao lado artístico das suas personalidades. Assim, não só familiarizam os potenciais compradores de apartamentos com quem desenha casas, mas também mostram o seu talento.
Os gráficos apresentados na exposição são uma espécie de diários. Existem muitas folhas de cadernos compactos em que pensamentos e observações cotidianas geralmente são esboçados. Galina Shashkina, por exemplo, chama esse processo de "terapia do desenho". Isso é, de fato, semelhante a um reinício de relaxamento, quando uma pessoa é distraída do trabalho e mergulha em um processo criativo livre que não está relacionado a qualquer CT. Essas obras podem ser vistas nas obras de Elena Sadkovskaya. E Arsen tem desenhos clássicos de plein-air, criados durante os treinos de verão dos alunos. Por meio de técnicas variadas, ele enfatiza os diferentes personagens dos edifícios. Ele pode representar as paredes ásperas e ásperas de um edifício medieval com carvão, e as delícias da decoração classicista são detalhadas em linhas finas, em contraste com a generalização do edifício rústico vizinho com uma mancha escura. Ou seja, enquanto ainda era estudante, uma pessoa tentou entender sua natureza e imaginário na arquitetura, e isso é importante.
Os espectadores veem a paisagem e o desenho de um projeto arquitetônico de uma pessoa. E a pergunta é freqüentemente feita - qual é a conexão entre eles? Por que um arquiteto deveria ir a algum lugar, sair ao ar livre, esboçar monumentos históricos, se então ele projeta algo completamente diferente deles? A resposta é simples - primeiro ele estuda proporções, relações espaciais e em grande escala, a conexão entre o todo e os detalhes, absorve sua harmonia com o olho e a mão, e então ele desenha algo próprio, ultramoderno, bem e lindamente. Felizmente, nas escolas de arquitetura russas, ao contrário de muitas escolas ocidentais, essa prática continua e se desenvolve."
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A exposição apresenta paisagens arquitetônicas de Arsen Orekhov, que ele criou durante sua prática de estudante em Vyborg. Arsen acredita que, como no desenho, a base é a própria natureza, então nos projetos o mais importante é o contexto.
Arsen Orekhov
arquiteto do "Grupo ABV":
“Desenhar ajuda no trabalho, pois de certa forma desenhar é a percepção do mundo ao redor, uma forma de analisar, deixar o ambiente passar e retratar no papel. Também ajuda porque é uma extensão da sua mão, uma continuação dos seus pensamentos. Ajuda encontrar uma imagem, antes de mais nada para formular o que está na cabeça, para traduzi-la em algo mais real.
A ideia da exposição é mostrar que além do desenho, os arquitetos também têm uma outra face, quando desenham, fazem trabalhos criativos, fazem esboços e esboços. Claro, você pode desenhar em programas de desenho, mas quando um pensamento aparece, é mais fácil e rápido expressá-lo e capturá-lo no papel. Na arquitetura, existem tarefas mais específicas e, portanto, uma abordagem mais específica. Desenhar é um hobby, é uma ajuda no trabalho, é uma forma de pensar."
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Galina Shashkina oferece uma outra visão do desenho. Seus esboços vívidos com vistas da paisagem, arquitetura, interiores e pessoas parecem contar sobre cada minuto de sua vida. Os desenhos de Galina são uma escola acadêmica e uma formação profissional que se transformou em um estilo moderno, luminoso e leve. Esboços de lugares marginais e contrastantes na viagem ajudam Galina a sentir melhor suas próprias ideias arquitetônicas.
Galina Shashkina
arquiteto do "Grupo ABV":
“O mundo moderno raramente permite desenhar e principalmente pensar com as mãos. Todo o trabalho é feito em um computador. Mas pelo próprio sentido das proporções, a escala passa mais pela mão. Você só pode captar as proporções intuitivamente. Este é o conhecido princípio acadêmico - do geral ao específico. Na arquitetura, uma ideia, um conceito, uma ideia nasce primeiro e depois é trabalhada, até o estágio de supervisão arquitetônica. Uma questão de tecnologia - uma questão de conveniência: alguém pode usar um computador. E a escola acadêmica significa a capacidade de pensar com as mãos.
A ideia da exposição é em parte nossas ambições, porque é uma pena pintar na mesa. Ainda assim, essas ambições estimulam, permitem que você crie mais, para se desenvolver na chave da apresentação do manual.
Desenhar a cabeça em um exame na universidade ajuda, de uma forma ou de outra, a entrar em contato com um senso de proporção, perspectiva. Você tem as proporções do rosto, lembra as proporções e como ele entra em perspectiva. Já não está mal! E quando você capta o tom das sombras, dependendo da iluminação, também sente o volume.
Eu pinto para não esquecer a escola acadêmica. Se você pinta desde os quatro anos de idade, para um grau ou outro, começando na escola de arte, continuando na escola de arte, na escola da Academia de Artes e depois na própria Academia, você não quer desistir, há um desejo de mantê-lo, pelo menos, como um hobby. Agora existem computadores, você pode pensar neles, mas ainda assim continuará fazendo como de costume. Como resultado, a tecnologia moderna e os gráficos desenhados à mão são uma das formas de pensamento criativo. O desenho é um dos componentes do processo de pensamento, independentemente da área em que se encontre. Isso é criatividade, isso é auto-expressão."
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Elena Sadkovskaya tem gráficos mais íntimos e pessoais. Seus esboços abstratos, com elementos ingênuos, falam sobre a percepção da vida, sobre o trabalho e o lazer, sobre como você pode ver o mundo ao seu redor se pegar um lápis e tintas. Elena está próxima do estilo de ilustração de livros, entre seus desenhos você encontra rascunhos rápidos com uma caneta de retratos vivos e emocionantes. Elena transfere seu senso de presença de vida para a arquitetura - ao projetar, ela sempre imagina o futuro modo de vida neste ou naquele edifício. Além disso, por algum tempo, Elena se dedicou a desenhar com crianças.
Elena Sadkovskaya
arquiteto do "Grupo ABV":
“O objetivo do processo de pintura é captar a imagem. É mais difícil fazer isso em um computador: você começa a se aprofundar nos detalhes, às vezes perdendo a integridade. E alguma imagem geral é mais fácil de criar à mão. Quando você desenha uma cabeça em um exame, se você já desenhou Sócrates 15 vezes em 3/4, você simplesmente repete o que aprendeu. E isso não significa que você pode desenhar outra coisa. Mas você aprende a desenhar no processo, como mostra a prática. Mas como resultado desse treinamento, um senso de proporção, harmonia, perspectiva, volume, a mesma integridade é adquirida, o que é importante para um arquiteto.
Há dificuldades quando estranhos me pedem para desenhar algo. Eles parecem estar familiarizados com o meu trabalho de antemão, mas no final eles esperam algo diferente, provavelmente mais acadêmico."
*** O próprio MFC, projetado pelo estúdio de arquitetura do Grupo ABV, ainda não foi concluído, mas a implementação está em andamento desde o outono de 2015; o fim está previsto para o final de 2019. Ele está localizado em uma área extremamente prestigiosa de Moscou, perto de Kutuzovsky Prospekt, embora seja um tanto limitado pela proximidade de ferrovias. A arena de vôlei "Dínamo" para 3.500 espectadores fará parte do complexo de apartamentos. O projeto ganhou vários prêmios, e o interior do escritório de vendas Match Point, projetado pelo projeto UNK, ganhou o Prêmio Interia deste ano.
