Prédios em Moscou dos anos 1940-1950. tornou-se uma verdadeira obra-prima da arquitetura russa do século XX. Luxuosos e fotogênicos, sempre atraem a atenção de turistas e moscovitas. No entanto, como deve ser chamado o estilo dos arranha-céus do pós-guerra? Ela pode ser caracterizada por uma comparação estilística e em grande escala de arranha-céus de Moscou e arranha-céus americanos.
A arquitetura dos arranha-céus de Moscou, obviamente imbuída do espírito de competição com o americano, foi criada a partir da experiência dos arranha-céus Art Déco, de seus designs, mas não de estilo. 1 … A rivalidade entre os dois poderes arquitetônicos começou com um concurso para a construção do Palácio dos Soviéticos, em que o "estilo nervurado" de B. M. Iofan venceu 2 … Este estilo, apresentado na competição por obras como G. Pelzig e G. Hamilton, em certa medida datando do neo-gótico e maciçamente desenvolvido nos EUA, paradoxalmente se tornará a marca registrada da URSS em exposições em 1937 em Paris e 1939 em Nova York 3 … No entanto, após a guerra, Iofan não estava destinado a se tornar o autor de um dos arranha-céus (o prédio da Universidade Estadual de Moscou). Agudamente diferente do estilo do mestre da década de 1930, os arranha-céus de Moscou competiam com os arranha-céus dos Estados Unidos não apenas em altura, mas também em originalidade de estilo.
A Grande Guerra Patriótica não poderia deixar de fazer mudanças significativas no desenvolvimento estilístico da arquitetura soviética nos anos 1930-1950, um período muitas vezes unido pelo termo "Império Estalinista". 4 Foi uma época de fortalecimento natural dos traços triunfantes e patrióticos da arquitetura. Nas palavras de T. L. Astrakhantseva, o estilo “Vitória” emergiu, personificado nos pavilhões do pós-guerra da Exposição Agrícola de União, estações de metrô e prédios altos (Astrakhantseva 2010).
Comum na arquitetura de arranha-céus nos Estados Unidos e em prédios altos em Moscou, era o interesse pela tectônica arcaica e, pela primeira vez, ela aparece em edifícios que precederam o desenvolvimento do Art Déco. O grandioso monumento de 90 metros à Batalha das Nações em Leipzig (1898-1913) influenciou pela primeira vez as silhuetas das obras de E. Saarinen - seus projetos para o Parlamento em Helsinque (1908) e a construção da Liga das Nações em Genebra (1927), e então se tornou um exemplo de tectonismo estúpido para o Conselho do Palácio Iofan (1934) (Christ - Janer 1984: 48–50).
O trabalho de Eliel Saarinen terá um papel importante no desenvolvimento da Art Déco: ele foi o primeiro a combinar o tectonismo neo-asteca e as nervuras neo-góticas no projeto de competição "Chicago Tribune" (1922). A construção em si será executada de acordo com o projeto neogótico de R. Hood, mas a vitória estética será conquistada pelo projeto de Saarinen, seu estilo dominará na virada dos anos 1920-1930, durante o apogeu do Art Déco americano (no entanto, os clientes e arquitetos soviéticos também ficaram impressionados com o neoclassicismo dos Estados Unidos) 5 … Os famosos gráficos de H. Ferris, arranha-céus em Nova York e Chicago não podiam deixar de inspirar. Portanto, na década de 1930, não apenas Iofan trabalhou, mas Ya. G. Chernikhov, bem como D. F. Fridman, um dos líderes da versão soviética do Art Déco, e uma série de mestres: A. N. Dushkin, I. G. Langbard, A. Ya. Langman, DN Chechulin - todos fazem projetos em um estilo semelhante 6 … Em 1934, o estilo com nervuras será implementado no centro de Moscou usando o exemplo das tarefas mais importantes - a casa da estação de serviço e o edifício NKVD. Não era apenas a “escola de Iofan”, mas o Art Déco, que se voltou para a experiência estrangeira e foi criada para competir com ela. 7 … E é precisamente no desenvolvimento da versão soviética do Art Déco que estará a principal diferença entre o estilo pré-guerra e o pós-guerra.
A ideia da unidade estilística das décadas pré e pós-guerra, as chamadas. O "Império Estalinista" é baseado nas poderosas imagens imperiais da arquitetura soviética, mas o estilo dos anos 1930 nem sempre foi tão monumental quanto o estilo dos anos 1950. As obras de E. A. Levinson, um dos mestres mais bem-sucedidos da arquitetura de Leningrado da década de 1930, são requintadas, mas não brutais. E no exemplo de seu trabalho, a diferença entre o período pré-guerra e o período pós-guerra é óbvia. Basta comparar as casas vizinhas na rua Sadovaya (House of Light Industry (1931) e um edifício residencial dos anos 1950), as casas no Neva Embankment (House of Voenmorov, 1938) em Leningrado e o trabalho acadêmico do pós-guerra.
O estilo dos anos 1930 era muito diverso, e esta é mais uma de suas diferenças significativas do espírito cimentado da arquitetura do pós-guerra, criada, ao que parece, com uma mão. A versão soviética do Art Deco não era monolítica, várias tendências podiam ser distinguidas nela. Por exemplo, na década de 1930, I. A. Golosov, um dos mestres mais talentosos de seu tempo, estava trabalhando ativamente em Moscou. Suas obras, repletas de luxuosa imaginação plástica, também faziam parte da versão soviética do Art Déco, estilo entendido como decorativas sem fronteiras.
A diferença estilística registrada entre os períodos pré e pós-guerra da arquitetura soviética, no entanto, não significa a ausência de uma arquitetura imperial poderosa na década de 1930, pelo contrário. As obras de L. V. Rudnev e N. A. Trotsky, E. I. Katonin e A. I. Gegello dos anos 1930 muitas vezes parecem simplesmente inatingíveis no poder. O estilo pós-guerra desse monumentalismo não herdou, ou seja, deixou de expressar a essência totalitária de sua época com tanta clareza quanto na década de 1930.
A arquitetura soviética dos anos 1940-1950 não poderia mais superar a criada nas cidades da América, onde mais de 120 arranha-céus foram construídos na virada dos anos 1920-1930. No entanto, os criadores dos arranha-céus de Moscou, contando com a experiência das torres americanas, principalmente no historicismo (por exemplo, um arranha-céu em Cleveland, 1926), buscaram implementar algo novo, único em um contexto global e conseguiram. Mais precisamente, na virada dos anos 1940 para os anos 1950, essa nova virada foi se voltar para a tradição nacional em resposta à difusão mundial do modernismo e do estilo internacional.
A diferença entre os arranha-céus do pós-guerra de LV Rudnev ou ANDushkin de suas obras pré-guerra, obviamente, está na russificação da forma arquitetônica, no entanto, a própria busca por formas do estilo monumental nacional começa na arquitetura soviética em o final dos anos 1930 (o que mais uma vez indica sobre a diversidade estilística do período pré-guerra). 8 Antes da guerra, os pavilhões da All-Union Agricultural Exhibition, as casas de habitação de A. G. Mordvinov nas ruas Gorky e Bolshaya Polyanka estavam sendo erguidos 9 … Na segunda metade da década de 1930, A. V. Shchusev (Teatro em Tashkent) e até L. V. Rudnev (Casa do Governo em Baku) começaram a trabalhar em estilos nacionais (ou quase nacionais) 10 … O primeiro e mais bem-sucedido exemplo dessa tendência, que está fora da estrutura do Art Déco e do Neoclassicismo, é o teatro em Yerevan de A. O. Tamanyan.
A guerra não apenas se tornou uma fronteira intransponível entre os períodos pré e pós-guerra, cuja diferença não era menor do que entre a arquitetura pré-revolucionária e a soviética. Na virada dos anos 1930-40. uma geração inteira de mestres que se realizaram na arquitetura do pré-guerra está partindo. Apenas o neo-renascimento de IV Zholtovsky se tornará a única das correntes da década de 1930 que sobreviveu e se desenvolveu após a guerra (no entanto, Zholtovsky, ao que parece, o favorito das autoridades, também não terá permissão para fazer um metrô estação ou um arranha-céu).
O triste passo da mudança de gerações tirou mais da metade dos líderes do estilo dos anos 1930: I. A. Fomin e A. O. Tamanyan morreram em 1936, V. A. Shchuko e S. S. Serafimov morreram em 1939, - NATrotsky, em 1942 - NE Lansere (reprimido), em 1942 AL Lishnevsky, LA Ilyin e OR Munts morrem na sitiada Leningrado, em 1945 - I. A. Golosov e P. A. Golosov, em 1946 G. P. Golts morre, em 1949 A. V. Shchusev. E, talvez, seja precisamente a mudança de gerações de mestres que pode explicar as dissonâncias em grande escala e motivacionais que são características em grande parte da arquitetura do pós-guerra.
Comparando os períodos pré e pós-guerra, deve-se notar que o estilo dos anos 1940-1950, por exemplo, dos alunos de I. A. Fomin - P. V. Abrosimov e A. P. Velikanov, A. F. Khryakov e L. M. Polyakov, não estava perto da arquitetura, na criação da qual participaram durante a vida do mestre 11 … Vamos comparar, em particular, a casa do Conselho dos Comissários do Povo da SSR ucraniana em Kiev (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, desde 1935) ou a Academia da Indústria Ligeira em Leningrado (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934 -1937) e o Edifício Principal da Universidade Estadual de Moscou. Esta arquitetura é completamente diferente em técnicas e clima, e no caso da criação grandiosa de Fomin em Kiev, a brutalidade dessa arquitetura remonta ao estilo pré-revolucionário do mestre, seu projeto da estação ferroviária de Nikolaevsky (1912). A arquitetura da Universidade Estadual de Moscou foi criada na intersecção de outras tradições, outros meios plásticos e composicionais.
O estilo dos arranha-céus de Moscou é inimaginável na década de 1930, imbuído do espírito de experimento. No entanto, concebidos para criar um ambiente em grande escala que era tão necessário para o Palácio dos Soviéticos, eles, como a criação gigantesca de Iofan, personificavam o espírito de rivalidade com as conquistas arquitetônicas dos Estados Unidos. E é justamente por isso que as técnicas de fachada de prédios altos foram projetadas para competir não só com o patrimônio nacional, mas com o mundo.12… Assim, os risalits escalonados e as pilastras planas de um arranha-céu na Praça Vosstaniya eram soluções já elaboradas nos arranha-céus dos Estados Unidos (Fig. 1, 2). Além disso, a estrutura alongada da pilastra em combinação com medalhões entre as janelas remonta à arquitetura da escola de Chicago dos anos 1900 (Fig. 3, 4)13… Na ordem achatada e na silhueta da Igreja da Ascensão em Kolomenskoye, a arquitetura soviética adquire um belo e necessário modelo patriótico para a época.
Os criadores dos arranha-céus do pós-guerra confiaram na experiência no exterior dos anos 1910-1930 - a gama de estilo dos arranha-céus americanos era extremamente ampla, e eles tentaram trabalhar em Moscou também. Nem todos os arranha-céus continham detalhes neo-russos. No entanto, eles eram caracterizados por campanários, uma hierarquia escalonada de edifícios e uma estrutura de vários elementos, que lembra as cinco cúpulas da igreja. Os arranha-céus principais, em contraste com os arranha-céus Art Déco, adquiriram uma estrutura e uma silhueta "semelhantes a um templo" harmoniosas14… Como se tivessem sido iniciados antes da revolução (o papel do 800º aniversário de Moscou poderia ser desempenhado pelo 300º aniversário da dinastia Romanov em 1913).
Estilisticamente, a arquitetura dos arranha-céus de Moscou acabou sendo a mais próxima daqueles primeiros arranha-céus americanos em estilos históricos, que teriam sido rivais da arquitetura russa, mesmo se não houvesse duas guerras mundiais e uma revolução e seu desenvolvimento continuasse em um ritmo global (Fig. 5, 6)15… E não se deve duvidar das possibilidades de construção de arranha-céus domésticos, análogos dos arranha-céus americanos, basta lembrar o gênio de V. G. Shukhov, a carreira no exterior de N. V. Vasiliev16… No entanto, antes da revolução, não havia condições para dominar as conquistas da escola de Chicago. Portanto, o grande mandado de Lyalevich e Shchuko era apenas pequeno, circundando os edifícios de D. Bernheim. Este atraso em grande escala da arquitetura pré-revolucionária da escola de Chicago foi herdado pela URSS17… Os arranha-céus, realizados em Moscou em edifícios do pós-guerra no estilo neo-russo, não eram sustentados pelas laterais dos edifícios. As torres de Moscou atingiram seus parâmetros de altura principalmente devido às torres, foram elas que possibilitaram superar os protótipos diretos das torres soviéticas (Fig. 7, 8)18.
Múltiplos elementos e hierarquias tornaram-se características específicas de prédios altos, no entanto, mesmo em prédios altos que são enfaticamente orientados para a tradição, não foi possível trazer motivos nacionais para a autenticidade adotada antes da revolução. Além de completações, os códigos neo-russos em outros elementos da fachada não eram suportados (portanto, varandas, arcos e ferrugens das zonas inferiores eram freqüentemente resolvidos no neopaladianismo “livresco”). O estilo de jogo não foi concluído. E esta é a inconsistência dos anos 1930-1950: as demolições maciças de monumentos históricos foram realizadas em simultâneo com a proclamação do programa de “domínio do património clássico”.
As técnicas neoclássicas em edifícios altos não dominam (apenas os pórticos de entrada e edifícios laterais foram usados no pedido), mas a influência da estética Art Déco foi apenas indireta após a guerra (Fig. 9, 10). Parece que a arquitetura do pós-guerra continha um componente neo-renascentista significativo, mas (exceto nas obras de Zholtovsky) era privada da necessária autenticidade de detalhes e composições. Contra o pano de fundo da tipificação do alfabeto clássico, isso distinguia os edifícios no estilo neo-russo, era neles que a autenticidade e a novidade eram sentidas agora (em primeiro lugar, isso se refere à casa residencial de Ya. B. Belopolsky na Avenida Lomonosov e a casa do Ministério da Indústria do Carvão na Avenida Mira (Fig. 11)). No entanto, na arquitetura de edifícios altos, os detalhes que formam a imagem neo-russa estavam presentes ao mínimo.19… E se o pós-guerra como um todo é caracterizado pelo desenvolvimento paralelo de duas correntes - o estilo neo-renascentista e o neo-russo, o estilo dos arranha-céus de Moscou assumiu a possibilidade de combinar as técnicas de diferentes tradições em um edifício, ou, em outras palavras, era eclético (e neste novamente estava próximo à arquitetura de arranha-céus)20.
O estilo decorativo dos arranha-céus de Moscou não estava mais relacionado ao Art Déco. As imagens mais brilhantes de Nova York da virada dos anos 1920 e 30, fantasia ou ascética, já eram muito vanguardistas e geométricas para o gosto conservador do cliente21… O Art Deco da América não era "semelhante a um templo" o suficiente. No entanto, os arranha-céus do pós-guerra foram criados já em condições de economia e até pressa.22… Assim, um arranha-céu no aterro de Kotelnicheskaya se distinguia favoravelmente com uma espetacular composição de volumes de três feixes, porém, plasticamente, a imagem permanecia desprovida da integridade necessária. No entanto, em um país que sobreviveu à guerra, os arranha-céus de Moscou são o máximo possível. Na Europa, nenhum desses edifícios altos foi erguido. Os arranha-céus de Moscou se tornaram um símbolo do renascimento do país no pós-guerra, sua prontidão para realizações científicas e tecnológicas e seu apelo às tradições artísticas - nacionais e internacionais (Fig. 12, 13)23.
Os arranha-céus de Moscou foram o culminar de um retorno ao historicismo iniciado pelo governo, que tornou possível competir com a arquitetura pré-revolucionária e estrangeira. E embora os arranha-céus não tenham herdado o frágil equilíbrio artístico da paisagem e ascetismo, soluções em larga escala e silhueta encontradas nos arranha-céus dos Estados Unidos, foi a peculiar harmonia do Art Déco que diferia da ordem da arquitetura que se tornou o principal rival artístico e fonte formal de inspiração para os mestres soviéticos das décadas de 1930 e 1950 (aparentemente eclética, essa harmonia Art Déco foi mantida unida por uma tectônica arcaica). E foi trabalhando com imagens Art Déco que os mestres dos arranha-céus de Moscou conseguiram o maior sucesso.
O arranha-céu do Ministério das Relações Exteriores (MFA) tornou-se o único figurativamente sólido e ao mesmo tempo próximo ao Art Déco, à arquitetura de arranha-céus em Houston e San Francisco e ao Fisher Building em Detroit, imbuído do espírito neogótico (Fig. 14, 15) 24 … E o prédio do Itamaraty, originalmente projetado sem pináculo (ou seja, 130 m de altura até as ameias do "Kremlin"), coincidia exatamente em altura com seus equivalentes no exterior.25… Não só a combinação característica de nervuras neogóticas e tectonismo neo-asteca, mas também attica escalonada e um acúmulo especial, hipertrofia de detalhes geometrizados-fantasiosos, falam da pertença do prédio do Itamaraty ao Art Déco.26… Por isso, o prédio do Itamaraty superou todos os seus protótipos na expressividade de sua arquitetura. Assim, V. G. Gelfreikh se tornará o autor da primeira amostra da versão soviética de Art Déco - a biblioteca com o nome de V. G. VI Lenin, e o último - o edifício do Ministério das Relações Exteriores. Na década de 1930, tanto Iofan quanto Friedman trabalharam nesse estilo (Fig. 16, 17).
Em prédios altos, criados sob a liderança de L. V. Rudnev, a arquitetura do pós-guerra, ao que parece, foi a que mais se aproximou de criar um certo estilo próprio27… No prédio principal da Universidade Estadual de Moscou e no Palácio da Cultura e Ciência de Varsóvia, as imagens Art Déco foram traduzidas para a linguagem universal dos clássicos (historicismo). Na década de 1920, uma imagem semelhante de um prédio alto - vestido com um mandado (como no edifício da Câmara Municipal de Nova York), mas criado com base na tectônica Art Déco de Saarinen - foi proposta por Corbet e Ferris (Fig. 18- 20)28… Sonhavam com uma distância quadrada e romântica entre as torres, mas essas ideias permaneceram no papel. Sem um quadrado, um arranha-céu se perde - esta, talvez, foi a principal conclusão tirada pelos arquitetos soviéticos após suas viagens aos Estados Unidos.29… E, portanto, todos os sete arranha-céus em Moscou foram entregues perfeitamente30… Assim, a simbiose de diferentes tradições - os motivos da Rússia pré-petrina e nervuras neogóticas, elementos neoarcaicos e neoclássicos, já parcialmente incorporados nos arranha-céus dos Estados Unidos - formaram o estilo dos arranha-céus do pós-guerra.
Os arranha-céus de Moscou são notavelmente diferentes dos arranha-céus dos EUA em número e estilo, seu papel de planejamento urbano e domínio na praça, bem como a presença de torres, que geralmente são desprovidas de torres americanas projetadas racionalmente. Os arranha-céus de Moscou diferem dos arranha-céus apinhados e estreitos em seção transversal pela poderosa fundação de seus edifícios e, mais importante, pela harmonia da silhueta e o apelo ao tectonismo neoarcaico. Nas décadas de 1920 e 1930, arquitetos dos Estados Unidos sonhavam em incorporar tais imagens, mas somente em Moscou a composição hierárquica da Universidade Estadual de Moscou muitas vezes excederá seu protótipo - o complexo de templos de Angkor Wat e, portanto, se tornará um fenômeno arquitetônico único em o contexto mundial.
1 Uma série de publicações são dedicadas ao tópico da comparação de edifícios altos em Moscou e arranha-céus americanos, por exemplo: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 "Estilo com nervuras" - do inglês. "Ribbed" - coberto com flautas, costelas (esta definição é usada na literatura inglesa para descrever arranha-céus da era Art Deco) Os primeiros exemplos do "estilo com nervuras" aparecem na Europa já na década de 1910 - são as obras de M. Berg, G. Pelzig, P. V. Jansen-Klint. A arquitectura telescópica nervurada do Hall of the Century em 1926 foi dirigida por J. Urban, autor do projecto do edifício Metropolitan Opera de Nova Iorque, em 1927 - E. Saarinen, participante no concurso para a construção do Liga das Nações em Genebra. Em 1929, em uma arquitetura telescópica com nervuras semelhante, I. G. Langbard projeta um teatro em Kharkov, desde 1932 - BM Iofan's Palace of Soviets (Palace of Soviets 1933).
3 Escolhido para o Palácio dos Sovietes e implementado na arquitetura do teatro de Minsk (1934), o “estilo nervurado” era, no entanto, já inimaginável nas décadas de 1940-1950.
4 Consideração da arquitetura soviética 1932-1955. foi dedicado à conferência "Império Estalinista" realizada por NIITAG RAASN em 2007. Seus materiais foram publicados em uma coleção de artigos (Arquitetura da era Stalinista 2010). O termo geral "Império Estalinista" foi freqüentemente usado pelo patriarca da ciência histórica e arquitetônica russa, academia, Arch. S. O. Khan-Magomedov para designar a direção principal da arquitetura soviética no início dos anos 1930 - meados dos anos 1950.
5 Assim, o grandioso W em forma de w no plano do hotel Hilton em Chicago (1927) inspirou os participantes do concurso para a construção do NKTP em Zaryadye (1935), os projetos de V. A. Shchuko e L. M. Bezverkhny. Ao mesmo tempo, a ambição dos projetos não realizados da década de 1930 fortaleceu a determinação da arquitetura do pós-guerra para finalmente "alcançar e superar a América". E, portanto, o edifício residencial de Ya. B. Belopolsky em Lomonosovsky Prospect (1953) não só possuía o romantismo da arquitetura de castelo inglês, mas também correspondia ao edifício em forma de w, decorado apenas na zona alta da cidade de Tudor em Nova York (1927), sua estética de uma parede de tijolos com detalhes brancos em Moscou foi traduzida para a linguagem do estilo Naryshkin.
6 Assim, a base do pavilhão da URSS na exposição em Paris (concurso 1935-1936) será a laje dinâmica do Rockefeller Center (1932), no projeto NKTP (1936) Iofan se voltará para outra criação nova-iorquina da R. Hood - o edifício McGraw Hill (1931). Friedman, trabalhando no projeto de competição para o edifício NKTP (1934), foi inspirado por dois arranha-céus vizinhos de Chicago - One La Salle Building (1929) e Foreman Building (1930). O edifício Riverside Plaza em Chicago influenciou o trabalho de D. N. Chechulin, o projeto da Casa Central de Aeroflot (1934) e a Casa dos Soviéticos da RSFSR em Moscou (1965-1979).
7 Em fevereiro de 1934, a versão do Palácio dos Soviéticos na forma de um volume telescópico de três camadas assume sua forma final. A altura do Palácio dos Soviéticos deveria ser de 415 me se tornaria o ponto culminante da rivalidade arquitetônica soviética com os Estados Unidos - em 1931, a construção do Empire State Building com 381 m de altura foi concluída em Nova York (Eigel 1978: 98)
8 Já em 1938, o filme "Alexander Nevsky" de SM Ezeinstein foi lançado.
9 Nos pavilhões das repúblicas da Ásia Central e do Cáucaso, foram utilizadas as técnicas das tradições nacionais. No entanto, em uma série de outros edifícios da Exposição Agrícola da União em 1939Não só a influência da estética Art Déco é perceptível (graças aos frisos do baixo-relevo), mas paralelos diretos com a arquitetura das exposições em 1925, 1931, 1937 em Paris (em particular, isso é perceptível na arquitetura do pavilhão do mausoléu "Glavmyaso", arquiteto F. Ya. Belostotskaya). Além disso, o pavilhão principal (arquitetos V. A. Shchuko e V. G. Gelfreikh), o pavilhão das regiões de Moscou, Tula e Ryazan (arquiteto D. N. Chechulin) e o pavilhão "Região do Volga" (arquitetos S. B. Znamensky, AG Kolesnichenko) herdarão a imagem do Placa dinâmica Rockefeller Center. O pavilhão do SSR ucraniano (arquitetos A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) foi feito no “estilo nervurado”. Na verdade, a estética Art Déco atuou em pé de igualdade com as tradições nacionais e formou a base da Exposição Agrícola da União em 1939.
10 No projeto do pavilhão da URSS na exposição internacional em Nova York em 1939, KS Alabyan propôs combinar um tambor com nervuras (no estilo do Palácio dos Soviéticos) e uma torre neo-russa em silhueta (Exhibition Ensembles 2006: 380).
11 Na primeira metade da década de 1930, P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F. Khryakov e L. M. Polyakov trabalharam sob a orientação de I. A. Fomin na oficina de arquitetura e design do Município de Moscou No. 3.
12 E estes não são apenas os arranha-céus dos EUA, mas as imagens da Europa medieval, o motivo da torre gótica da catedral de Norwich na silhueta do arranha-céu na Praça Vosstaniya, as proporções da torre principal do castelo Milan Sforza na composição da fachada do arranha-céu no Portão Vermelho.
13 Pilastras caneladas sem bases e capitéis da década de 1930 (como na casa de Moscou de A. Ya. Langman's STO (1934) ou no edifício Lefkowitz em Nova York, arquiteto W. Hogard (1928)), apareceu pela primeira vez nas obras de Hoffman em a década de 1910 - o pavilhão em Roma (1910), a Villa Primavesi em Viena (1913) e o pavilhão em Colônia (1914). A ordem das anta dos anos 1930 remonta às inovações dos anos 1910 - a ordem retangular de Tessenov (salão de dança em Hellerau, 1910), Hoffman (Palácio de Stoclet (1905) e o pavilhão em Roma (1910)). As inovações da década de 1910, as pilastras planas e o pedido de anta foram aprovados pelo cliente na obra-prima da Art Déco soviética - a construção da biblioteca. V. I. Lenin (1928). Sua fachada lateral ecoava a arquitetura da Biblioteca Shakespeare em Washington (1929) criada nos mesmos anos, o pórtico de entrada da criação de Shchuko era estilisticamente próximo a outra obra de F. Cret - o prédio do Federal Reserve (1935).
14 A natureza "semelhante a um templo" dos arranha-céus em Moscou é indicada em (Sedov 2006).
15 Assim, a influência de muitos autores notam a influência da Prefeitura de Nova York (40 andares, 177 m, 1909). Isso determinou em grande parte a aparência da conclusão do Edifício Principal da Universidade Estadual de Moscou e o planejamento em forma de x do edifício no Aterro Kotelnicheskaya. (26 andares, 176 m), e uma composição de três risais da fachada de um arranha-céu na Praça Vosstaniya.
16 Assim, na virada das décadas de 1920 e 1930, Vasiliev cumpriu as perspectivas de vários arranha-céus feitos pelas empresas onde trabalhou como desenhista-visualizador, em particular, o neoclássico New York Central Building (Warren and Wetmore firm, 1927) e 500 casa na Quinta Avenida, já projetada em ascética Art Déco (Shreve, Lam e Harmon, 1930) em Nova York, bem como o Edifício Alfred Smith em Albany (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. С. 294, 299, 341)
17 A arquitetura soviética dos anos 1930-1950 foi capaz de dominar a escala do palácio florentino, mas não funcionou com o número de andares da escola de Chicago. Assim, construindo edifícios de vários andares ao longo de sua carreira, D. Bernheim nos anos 1890-1900 foi do Manadnock Building (16º andar, 1891) e do Fisher Building (20º andar, 1895) em Chicago para o famoso Flatiron em Nova York (22º andar, 1902) e o grandioso Oliver Building em Pittsburgh (25º andar, 1908).
18 Projetados inicialmente sem pináculos (os prédios do Ministério das Relações Exteriores e os prédios da praça perto de Krasnye Vorota, bem como indiretamente os prédios da Universidade Estadual de Moscou e os prédios da Praça Vosstaniya), os arranha-céus de Moscou estavam mais próximos do Art Déco estética que deu origem a eles. No entanto, foram realizados com a característica de altitude máxima, reforçando os traços nacionais e retrospectivos da imagem. Por exemplo, o Leningradskaya Hotel (17º andar, 136m) é mais alto do que a Panellenic Tower em Nova York (28º andar, 88m), um edifício alto na Praça Vosstaniya (24º andar, 156m) é mais alto do que o Alfred Smith Building em Albany (34 andares, 118 m) e o Edifício Greybar em Nova York (30 andares, 107 m), o prédio do Ministério das Relações Exteriores (27 andares, 172 m) acima do Fisher Building em Detroit (30 andares, 130 m), hotel Ucrânia (34 andares, 206 m) acima do Edifício Palmolive em Chicago (37 andares, 172 m). (Oltarzhevsky 1953)
19 Estes são elementos decorativos do Portão Spassky do Kremlin de Moscou em um arranha-céu perto do Portão Vermelho, as ameias da parede do Kremlin no prédio do Ministério das Relações Exteriores, um frontão alongado triangular da Catedral de São Basílio e a tenda da torre Syuyumbike de Kazan em um arranha-céu na Praça Vosstaniya, motivos da Torre do Czar do Kremlin de Moscou e um arco duplo do pátio Krutitsky na fachada dos edifícios principais da Universidade Estadual de Moscou.
20 O apogeu do estilo Art Déco e o auge da construção de arranha-céus nos Estados Unidos ocorreram na virada dos anos 1920 para 1930, e este foi um período de desenvolvimento em forma de leque de várias tendências. A componente neoclássica, neo-gótica, de vanguarda, neoarcaica ou geometrizada de fantasia poderia dominar a obra ou formar uma fusão “interestilo” igualmente interessante. Além disso, todas essas tendências arquitetônicas na virada das décadas de 1920 e 30 foram igualmente representadas nas cidades da América. Os mestres, como seus colegas da era eclética, não se limitaram a trabalhar em apenas um dos estilos.
21 A arquitetura dos arranha-céus do pós-guerra acabou sendo atraída pela moda artística de meio século atrás, pelo realismo na decoração escultórica, que rejeitava as inovações das décadas de 1920 e 1930. Por exemplo, na arquitetura do saguão luxuoso do Leningradskaya Hotel, você pode captar as características do interior de um dos primeiros arranha-céus na parte baixa de Manhattan, o American Shurety Building (1894). Um dos últimos interiores de Moscou, claramente com características de Art Déco, foi a estação de metrô Elektrozavodskaya (iniciada por V. A. Shchuko juntamente com V. G. Gelfreikh e I. Ye. Rozhin, foi inaugurada em 1944), os zíperes pontiagudos em seu design decorativo lembrou das famosas grades do saguão do Edifício Chenin de Nova York (1927).
22 Os arranha-céus americanos na virada das décadas de 1920 e 1930 não previam mais a decoração total do volume do arranha-céus. Isso se deu por uma série de razões: cansaço visual pela abundância de decorações nas fachadas dos primeiros arranha-céus e moderação (ou seja, contando com nós individuais e acentos (área de entrada e acabamento), bem como economias que aumentaram gradualmente após a crise de 1929. e a moda crescente para ideias de vanguarda (por exemplo, as fachadas dos arranha-céus de R. Hood em Nova York - Daily News Building, 1929 e McGraw Hill Building, 1931) estão quase sem decoração.
23 Observando a natureza multi-elemento e hierárquica como uma característica específica dos arranha-céus de Moscou, deve-se admitir que tais eram os arranha-céus dos Estados Unidos. São eles, por exemplo, os três rizalitos Civic Opera Building em Chicago (1929) e o Astoria Hotel em Nova York (1929), além da obra-prima da Art Déco americana - a Prefeitura de Buffalo (1932).
24 O criador do Fisher Building (130 m, 1928) foi o líder da arquitetura de Detroit, Albert Kahn, que foi convidado para a URSS na década de 1930 para trabalhar em projetos de industrialização (Meerovich 2009).
25 Estamos falando do Russ Building em San Francisco (127 m, 1927), bem como do arranha-céu Gulf Building em Houston (130 m, 1929), que reproduz exatamente o projeto de Saarinen para a coroa neogótica "Chicago Tribune".
26 Enfatizando a ordem e ao mesmo tempo a imagem nacional das torres, os arquitetos dos arranha-céus de Moscou, em vez de sótãos escalonados em Art Déco (que permitiam simular com precisão o desbaste dos arranha-céus), usaram cornijas achatadas da Igreja da Ascensão em Kolomenskoye. E o único edifício alto usando não cornijas, mas sótãos, foi a criação de Gelfreich.
27 Parece que a influência das obras de E. Roth em Nova York pode ser rastreada na criação de L. V. Rudnev. Assim, a silhueta da parte alta da Universidade Estadual de Moscou lembra o arranha-céu "Oliver Cromwell" (1927), com vista para o Central Park Beresford (1929) e San Remo (1929), poderia levar, respectivamente, a multi-torre e conclusão da torre com rotunda clássica (decisão também do edifício da Câmara Municipal, 1909). No entanto, o edifício principal da Moscow State University supera os arranha-céus neoclássicos de E. Roth em termos de monumentalidade e papel de urbanista, em termos da complexidade das associações utilizadas.
28 Em 1925 g. Corbet e Ferris traçaram dois esboços finais de arranha-céus, levando em consideração a lei de zoneamento, e ambos, em Art Déco e Neoclassicismo, influenciaram os arranha-céus de Moscou 30 anos depois. Assim, as igrejas impregnadas de incrível romantismo nas risalits laterais do prédio principal da Universidade Estadual de Moscou foram a resposta à versão neoclássica de Corbet (este projeto também inspirou Fridman em seu trabalho sobre a composição do edifício do NKTP em Zaryadye, 1936). Projetado no estilo de Saarinen, a versão nervurada de três rizalita de Ferris tornou-se um dos prováveis protótipos do prédio do Ministério das Relações Exteriores (Stern 1994: 509, 511).
29 Em 1947, essa posição foi expressa por BM Iofan em seu artigo “Problemas arquitetônicos da construção de edifícios de vários andares” (Iofan 1975: 234–235).
30 O conjunto foi concebido como uma característica distintiva da arquitetura soviética (especialmente do pós-guerra), e os arranha-céus se tornaram a apoteose dessa ideia de planejamento urbano. No entanto, apenas no nível da cidade, este plano não recebeu uma incorporação completa - novos bairros foram dispersos. E, portanto, criada não por um estado, mas por uma iniciativa privada, Nova York, em seu desenvolvimento caótico, está paradoxalmente perto da fragmentação de Moscou nas décadas de 1930-1950.
Literatura
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2. Astrakhantseva 2010 - Astrakhantseva T. L. Estilo "Vitória" na arte decorativa e ornamental dos anos 1940-1950: sobre o problema das definições na arte soviética da era Stalin // Arquitetura da era Stalin: Uma experiência de compreensão histórica. M.: KomKniga, 2010. S. 142-149.
3. Exposição Conjuntos 2006 - Exposição Conjuntos da URSS 1920-1930. M.: Galart, 2006.
4. Palácio dos Sovietes 1933 - Palácio dos sovietes da URSS. Competição de toda a União. M.: Vsekohudozhnik, 1933.
5. Zueva 2010 - Zueva P. P. Arranha-céus de Nova York como protótipos dos "arranha-céus de Stalin" / Comp. e otv. ed. Yu. L. Kosenkova // Arquitetura da era stalinista: uma experiência de compreensão histórica. M.: KomKniga, 2010. S. 435–451.
6. Iofan 1975 - Iofan B. M. Problemas arquitetônicos da construção de edifícios de vários andares // Mestres da arquitetura soviética na arquitetura. T. 2. M.: Art, 1975. P. 233–236.
7. Lisovsky, Gasho 2011 - Lisovsky V. G., Gasho R. M. Nikolay Vasiliev. Do moderno ao modernismo. São Petersburgo: Kolo, 2011.
8. Meerovich 2009 - Meerovich M. G. Albert Kahn na história da industrialização soviética // Projeto Baikal. No. 20. 2009. P. 156-161.
9. Oltarzhevsky 1953 - Oltarzhevsky V. K. Construção de prédios em Moscou. M.: Editora estatal de literatura sobre construção e arquitetura, 1953.
10. Sedov 2006 - Sedov V. V. Prédios altos do stalinismo tardio // Projeto clássico. No. 13, 2006. P. 139-155.
11. Eigel 1978 - Eigel I. Yu. Boris Iofan. Moscou: Stroyizdat, 1978.
12. Christ-Janer 1984 - Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Arquiteto e Educador Finlandês-Americano. Chicago: University of Chicago Press, 1984.
13. Stern 1994 - Stern R. A. M. Nova York, 1930: Arquitetura e Urbanismo entre as Duas Guerras Mundiais. Nova York: Rizzoli, 1994.
anotação
Os arranha-céus de Moscou, como o Palácio dos Soviéticos, concebidos pelo detentor do recorde mundial de edifícios altos, personificavam o espírito de competição com as realizações arquitetônicas dos Estados Unidos. E é precisamente por isso que as técnicas de fachada de edifícios altos foram concebidas para competir não só com o património nacional, mas também com o mundial. Prédios altos em Nova York e Chicago não podiam deixar de inspirar. Os criadores dos arranha-céus de Moscou, contando com a experiência das torres americanas, principalmente no historicismo, se empenharam em criar algo novo, único no contexto mundial e conseguiram. Os risalits escalonados e as pilastras planas do arranha-céu na Praça Vosstaniya eram soluções já elaboradas nos arranha-céus dos Estados Unidos. No entanto, a arquitetura do pós-guerra está adquirindo um belo e necessário modelo patriótico na ordem e na silhueta cadente da Igreja da Ascensão em Kolomenskoye. Portanto, a simbiose de diferentes tradições: motivos da Rússia pré-petrina e elementos neoclássicos, bem como as nervuras e a curvatura dos arranha-céus das décadas de 1920-1930, formaram o estilo dos arranha-céus do pós-guerra.
