O edifício Stanislavsky Electrotheatre - uma versão moderna do teatro de drama de mesmo nome, renovado sob a direção do experimentador Boris Yukhananov - ocupa um lugar importante no portfólio do bureau Wowhaus, tanto em escala quanto em importância. Os arquitetos concluíram a reconstrução do edifício principal em tempo recorde em 2014. Mas o trabalho no complexo do teatro continua, embora, por vários motivos, em um ritmo um pouco mais lento. Então, em setembro de 2016, o teatro abriu o Small Stage - um pequeno prédio autônomo destinado a estréias na direção e na atuação. O pátio, localizado entre o prédio com vista para Tverskaya em 1915 e o Small Stage recém-inaugurado, ainda não foi reconstruído - a implementação foi atrasado devido à crise financeira e à necessidade de deslocar o cano principal de aquecimento da cidade no pátio - como já falamos. O pequeno palco estava localizado, conforme originalmente planejado, no local da construção da fazenda reconstruída de década de 1950 na parte de trás do pátio, que definia contornos claros do patamar do edifício no plano diretor.
O trabalho no projeto começou em 2014. Não que o conceito do Small Stage tenha mudado significativamente desde então, embora alguns dos planos originais tenham que ser ajustados, mas algo teve que ser adicionado. Assim, devido ao acidente, foi desmontada a tubagem da antiga sala das caldeiras, que primeiro passou pelo edifício do pequeno palco e na versão original foi necessário desenhar uma passagem através dela com reforço da alvenaria. Tive que abandonar a ideia de usar cave - a construção de cave iria atrasar as obras de implementação do objecto, e a recusa dela permitiu reduzir, entre outras coisas, os custos financeiros, que também se tornaram importante durante a crise. A interessante ideia de uma parede deslizante lateral do pátio não foi concretizada, o que o transformaria em um auditório de verão no Palco Pequeno. Como resultado, decidiu-se deixar apenas a partição de transformação interna. “Ajustes tiveram que ser feitos à medida que surgiam novas condições e dados, o que é inevitável para a reconstrução”, diz a arquiteta-chefe do projeto, Daria Ionova-Melnik, “portanto, a implantação do edifício Small Stage levou um tempo que parecia incomensurável com seus Tamanho."
Na verdade, o edifício do Pequeno Palco é bastante pequeno para um espaço teatral independente: sua área total com todas as salas auxiliares em duas camadas é comparável à área de apenas um camarote do palco principal do teatro: 460 m2 к 424. O volume do edifício do Pequeno Palco é um paralelepípedo com lados de cerca de 30 por 10 m ao longo do contorno externo - e, de fato, um miniteatro autônomo está localizado nele. Além de uma sala para 70-120 espectadores, uma varanda e um foyer de dois níveis com um buffet, acomoda banheiros, um guarda-roupa, uma sala de arte, espaço para guardar fantasias e decorações, equipamentos de iluminação e som e demais instalações de escritório. Com isso, a altura do antigo bloco de utilidades foi dobrada, o que possibilitou a disposição de um mezanino e dotar o palco de alto teto tecnológico. ***
Arranjo de palco
Na construção do Palco Pequeno, são implementados todos os mesmos princípios de abertura e transformabilidade que são necessários para um teatro moderno como no salão principal do Eletroteatro - também não há poltronas para espectadores, não há "box" do etapa. Os espectadores podem sentar-se ao longo de uma longa parede em um nível e ao lado dos atores - para isso, eles terão que passar pelas portas do foyer no primeiro andar; ou, entrando no corredor pela segunda camada do foyer, sente-se em altas arquibancadas de teatro com poltronas instaladas ao longo da parede transversal.“E embora o teatro considerasse a primeira opção como a principal, mas de acordo com os resultados do primeiro ano de trabalho, o segundo acabou por ser mais procurado, aquele em que se olha o palco de cima, - diz Daria Melnik - claro, tudo depende da produção e da visão do diretor.”
A parede externa do foyer de espectadores é de vidro, portanto, para apresentações com assentos de espectadores através do segundo nível do mezanino, foi pensada uma cortina especial, que proporciona a escuridão e a intimidade necessárias. Quando o nível superior do foyer não está envolvido na performance, uma divisória móvel especial transformável com altas propriedades acústicas é empurrada para a abertura de seis metros do hall, formando assim uma parede. Para cada um dos cenários de colocação do público, Wowhaus ofereceu várias oportunidades para os atores aparecerem no palco - são sete portas, incluindo uma secreta no segundo andar. A sala em que os atores aguardam sua aparição no palco também fica no andar de cima e, graças ao sistema de trilhos, também serve como camarim compacto.
O salão teria sido impossível de se transformar completamente, se não fosse pela infinita variedade de opções para a colocação de decorações. Para isso, foi necessária uma moldura funcional especial, que, ao contrário do palco principal, não é aberta para visualização do público, mas está escondida atrás dos painéis cinza das paredes do palco. “Esta é uma grade com células metro a metro que permite montar decorações e luzes em qualquer lugar - você pode fazer o que quiser nesta caixa. Do lado de fora, apenas pequenos orifícios são visíveis, que também funcionam como elementos de design. Mas, na verdade, atrás deles estão racks de metal e buchas especiais. Esta peça de fixação foi desenvolvida em colaboração com artistas teatrais para melhor atender às suas necessidades e, se necessário, pode ser facilmente substituída caso se torne inutilizável. Qualquer equipamento pode ser aparafusado e a peça pode suportar um peso de até 200 quilos”, explica o arquiteto principal do projeto.
Um teto aberto, em que as estruturas de vigas de madeira se entrelaçam com um sistema de grades metálicas tecnológicas - tubos para pendurar equipamentos de iluminação - é uma raridade para uma sala de teatro. O teto estrutural de madeira também serve como elemento decorativo: antes do início da performance, enquanto o público está sentado em poltronas, a estrutura do teto é acentuada pela iluminação suave de LED. Os trilhos de metal formam a mesma estrutura em incrementos de metro a metro, o que torna mais fácil mudar a iluminação do palco. Ao mesmo tempo, os padrões de segurança contra incêndio foram observados - aparelhos elétricos em todos os lugares se desviam das estruturas de madeira nos 50 centímetros prescritos.
Não só as paredes com teto, mas também o chão trabalham na ideia de transformação máxima do espaço. Embaixo dela, há um espaço de meio metro com tubulação, e hachuras tecnológicas ao longo do perímetro das paredes ficam rentes ao plano de revestimento. ***
Concreto de teatro
Desempenhos vívidos de "Eletroteatro" impõem certas restrições à solução imaginativa das premissas - para não entrar em conflito com o que está acontecendo no palco, deve ser visualmente neutro, mas não impessoal. Além disso, a pequena área da caixa exigia a utilização de um mínimo de elementos, inclusive decorativos.
Portanto, o cinza suave, como se o interior de feltro do Small Stage estivesse no espírito do Shanghai Poly Grand Theatre de Tadao Ando. A agência não nega a influência de Ando, mas afirmam que não se inspiraram em nada no teatro, mas na galeria.
Punta Dogana. Além da neutralidade figurativa e ordens do teatro de Meyerhold, que "aboliu a figuratividade", os arquitetos foram guiados pelo conceito paradoxal de "monástico" quando aplicado ao espaço teatral - uma palavra cuja semântica está extremamente distante da atuação, surgiu repentinamente durante o discussões, e se consolidou, formando uma série figurativa, cuja essência se tornou ascetismo como a encarnação do minimalismo um tanto brutal dos interiores do Palco Pequeno.
Ascetismo se manifesta principalmente na quantidade mínima de materiais de acabamento. O tom principal é definido pelas paredes de “concreto” do corredor. Painéis cinza com círculos característicos circundam completamente a caixa do palco. A única diferença é que eles apenas imitam o concreto: os painéis são de contraplacado, e os círculos recuados não são vestígios de fôrma, escondem as saídas dos fechos das decorações, que foram mencionadas acima.
Essa imitação é ditada pelos requisitos acústicos do local. Atrás do revestimento de pseudo-concreto ressonante, a moldura foi preenchida com fibra de basalto, painéis Ecophone foram instalados acima do teto técnico, as portas foram revestidas com feltro denso de cinco milímetros, mas antes que as paredes recebessem a curvatura necessária, levando em consideração ambos opções de posicionamento do público. Como resultado, o novo espaço teatral no antigo prédio da fazenda tornou-se adequado para apresentações musicais em termos de acústica.
Nas paredes do foyer, o gesso decorativo é responsável pela textura "concreta" das superfícies. O "concreto" é complementado pela cor preta das estruturas metálicas: no hall é o teto, holofotes, portas e poltronas para espectadores, e no hall de entrada há uma coluna de apoio redonda, vitrais, portas, guarda-roupas, estrutura de móveis. A cor cinza com desenhos em preto é austera e fria, mas sua combinação realça a madeira quente da cor de carvalho mel: o piso do camarote e a viga é feita dele.
Mas o principal elemento de madeira do espaço é a escada do foyer. Ele cresce a partir de superfícies cinzentas de "concreto", ocupando mais de um terço do espaço, conecta duas camadas e se torna o elemento central do interior. A escada é claramente visível do pátio através do vidro do vestíbulo, torna-se um elemento intrigante e organizador, de acordo com as regras da arquitetura de Corbusse. A forma é simples: a espiral é diferenciada em três segmentos retos, os cantos, com raras exceções, são retos, a balaustrada é cega. Detalhes raros - como o sulco iluminado do corrimão aprofundado em uma parede de madeira - no nível tátil nos lembram que estamos em um teatro juvenil "ascético", mas ainda um teatro.
Um toque semântico semelhante é a moldura de madeira da janela do guarda-roupa: ela reflete tanto o conservadorismo de pequenos teatros e cinemas provincianos quanto a sutil ironia metafísica sobre o espaço do guarda-roupa na moldura. Como se o espectador, depois de virar o casaco, o transferisse para algum outro subespaço, isolando-se assim do mundo exterior e mergulhando no teatro. Mas essa parte com a moldura é praticamente a única coisa que o intérprete pode entender aqui.
Caso contrário, o Small Stage parece que foi limpo até os elementos básicos, eliminando o peso de coisas desnecessárias. Nesse caso, o brutalismo é teatral, ele próprio é uma decoração, parte de uma "peça" arquitetônica de um edifício, que, por um lado, é eliminado, se extingue para não incomodar os atores e espectadores, e sobre o por outro lado, enfatiza a natureza subordinada do Palco Pequeno em relação ao principal mais brilhante e sua finalidade para apresentações e estreias dos alunos. O ascetismo acaba por ser não espiritualista e pelo menos nunca eclesiástico, mas mais simples e próximo - a pobreza enfatizada de um estudante, um profissional iniciante que deliberadamente sofre necessidades: em prol da liberdade de criatividade e de seu próprio desenvolvimento.
