Em primeiro lugar, ARCHIWOOD deve pedir desculpas a todos os conhecedores da arquitetura de madeira que não encontraram a exibição usual de indicados ao prêmio na entrada da Casa Central dos Artistas, e a cerimônia de premiação usual para os vencedores do programa ArchMoscow. O pavilhão Peripter, onde ficaram as obras dos indicados por 5 anos, não existe mais, portanto a exposição não pôde ser ampliada. Mas a soma da premiação só teve que ser adiada (sobre por que isso aconteceu e como compensamos a virtualização do projeto - veja abaixo). Mesmo assim, com todas as despesas, o processo está em andamento: a votação pela Internet terminará no dia 20 de junho, paralelamente, um júri profissional fará a sua escolha. Este ano inclui os vencedores do prêmio ARCHIWOOD 2016 Ksenia Kharitonova e Alexander Ryabsky (bureau FAS (t)), Olga Aleksakova e Yulia Burdova (BUROMOSCOW), Diretor Geral da Associação de Construção de Moradias de Madeira Oleg Panitkov, curador do festival ArchStoyanie Anton Kochurkin e o arquiteto Roman Leonidov. Os resultados serão divulgados no dia 6 de julho.
Continuando a fazer uma cara boa, relembramos que este ano ARCHIWOOD bateu novamente o recorde de número de candidaturas: este ano a longa lista do prémio arrecadou 177 objectos. O Tartaristão tornou-se líder não só em número de candidaturas, mas também em número de finalistas, onde pelo terceiro ano sob a estrita orientação de Natalia Fishman, assistente do Presidente da República, está a ser implementado um programa para renovar o ambiente urbano (e não apenas urbano). Partindo de lojas modestas, o projeto (com a ajuda do MARSH-Lab) cresceu em uma bela história, desenvolvendo novos territórios e marcando uma variedade de gêneros arquitetônicos. Há um novo aterro de madeira, um anfiteatro, um ecocentro e objetos de arte: há até 6 trabalhos na lista! Quase todos eles foram feitos pela equipe "Architectural Landing Force", chefiada por Daria Tolovenkova, não só em Kazan, mas também em centros regionais, o que, claro, é especialmente gratificante.
Vladivostok ficou apenas 1 objeto atrás, que foi modesto por um longo tempo e escondeu suas conquistas - embora lá o ambiente urbano esteja sendo ativamente transformado pela madeira (embora sem um apoio estatal tão poderoso). Além disso, todos esses 5 objetos finalistas também foram feitos em um workshop ("Concrete Jungle"), e aqui também vemos um monte de tipologias e uma variedade de soluções. Café: requintada fachada ondulada de rios brancos em estilo japonês. Restaurante: terraço em forma de arcada em contraplacado. Pavilhão de exposições: uma cúpula espetacular com uma superfície cintilante. Biblioteca: as mesas ficam sob o pódio, uma tela aparece no meio das prateleiras - a sala de leitura se torna uma sala de aula. Melhoria do território da fábrica: algumas bancadas saltam de pódios de madeira, outras espalham-se em zigue-zague, as costas de outras transformam-se em paredes. Em geral, lembre-se do novo nome: Felix Mashkov.
Cada vez que publicamos uma longa lista, ficamos sinceramente felizes com a quantidade de jovens arquitetos que estão nela - mas já chegaram ao final não em termos de idade, mas em termos de qualidade. Portanto, é especialmente agradável quando novos nomes aparecem precisamente na lista: hoje eles são Elena Makarova ("Duck Venice" em BolotovDacha), Ivan e Dmitry Kozhin (uma misteriosa instalação em forma de cilindro), Nikolai Novichkov e Grigory Solomin ("Light "). Mas os recém-chegados terão que competir com os headliners que mantêm a barra de qualidade com confiança: Sergey Choban (escritório de vendas), Grigory Dainov (uma extensão elegante de uma casa perto de Yaroslavl), Sergey Kolchin (um complexo suburbano elegante em Shatura, onde a madeira é engenhosamente combinada com pedra), Stas Gorshunov (complexo florestal perto de Nizhny Novgorod), Ivan Ovchinnikov (verifica-se que "Casa dupla" não pode ser apenas habitação). E além de Totan Kuzembaev, que não se cansa de surpreender com a imaginação (uma banheira preta não é como uma preta), "Kuboed" de Olzhas Kuzembaev também entrou na lista: um espetacular gazebo de madeira e ar, cheio de significados metafísicos.
"Cuboid" foi construído no âmbito do festival "Eco_tektonika" no ecoparque "Yasno-Pole" perto de Tarusa. Este é outro novo local importante - e, a julgar pelas últimas notícias, será o principal fornecedor de indicados para o prêmio de 2018. No entanto, toda a frota de jangadas está ameaçada pelo festival Art-Ovrag em Vyksa, e ArchStoyanie promete muitas respostas diferentes para a pergunta "Como viver mais" - incluindo de entusiastas de árvores como o bureau A-GA e Khvoya. Muitas expectativas também estão associadas ao festival Drevolyutsiya. O primeiro, que aconteceu em São Petersburgo em 2015, foi um verdadeiro triunfo. A liderança sensível e inspiradora de Nikolai Belousov, o apoio da Associação de Construção de Moradias em Madeira, um lugar mágico (Jardim Tavrichesky) e a empolgação dos neófitos - tudo isso deu excelentes resultados, e dois objetos se tornaram os vencedores do ARCHIWOOD. No entanto, desta vez os “drevolutionaries” chegaram à lista de finalistas com apenas 2 objetos: “Tatami” e “Reverse Perspective” (o último objeto foi feito apenas pelos campeões do ano passado, os autores da mágica “Ruins” - equipe “A”). No entanto, os jovens arquitetos têm tudo pela frente: o terceiro "Drevolution" é muito em breve - desta vez em "Sukhanovo", perto de Moscou.
A capital do Cazaquistão foi escolhida com um café projetado por Gikalo Kuptsov Architects - e esta é talvez a melhor arquitetura que pode ser encontrada na pretensiosa esplanada de Astana. Foi inaugurado em Satka o maravilhoso Museu Magnezit, onde o bureau KONTORA desenvolve os movimentos do Museu Gulag de Moscou: módulos de exposição de compensado são transformados em cadeiras, bancos e estandes de exposição. Pela primeira vez na lista de finalistas da ARCHIWOOD - Yoshkar-Ola ("Stairway to Heaven" de Oleg Ermakov) e Nova York (apartamento em transformação de Peter Kostelov). Mas a Guatemala se tornou o endereço mais exótico no mapa do prêmio: Mikhail e Elizaveta Shishin decoraram uma clínica em Momostenango com pranchas de madeira multicoloridas que simbolizam a principal fruta do país - o milho.
Nesta nomeação ("Edifício público") há um líder poderoso: "Fazenda da cidade" em VDNKh pelo escritório WOWHAUS. Sua arquitetura remete ao antecessor da VDNKh - a exposição agrícola de 1923 (VSKhV), que foi o primeiro triunfo da vanguarda. Seus heróis de forma revolucionária se afastaram do arquétipo de uma estrutura de madeira: em vez de uma tora, usaram uma moldura, mudaram as proporções usuais, de todas as formas possíveis se levantaram - e puxaram a arquitetura para o futuro. Mas eles não tinham as capacidades técnicas que hoje têm - com eles, os autores da Fazenda introduzem uma grande quantidade de vidro (permite observar os animais lá fora). Mantendo a imagem habitual de um telhado de duas águas, cobrem a "Estável" com dois patins de alturas diferentes (a engenharia moderna permite não ter medo da "bolsa de neve" que surge). Como os arquitetos de 1923, eles não se envergonham da pictorialidade, impondo uma grade em forma de diamante na fachada de vidro do Laranjal, que ecoa o construtivo, mas ao mesmo tempo sugere os abacaxis (que estão por dentro). Por fim, o pavilhão “Oficinas” está a ser resolvido como três espaços de pé-direito duplo de formato parabólico - seguindo os designers da Exposição Agropecuária All-Union, que abriram caminho para a utilização de madeira colada. E na mesma homenagem ao Arco Zholtovsky da mesma exposição em 1923, o Arco deles. Sergei Kuryokhin, encenado por Alexei Komov no festival Zodchestvo.
Outra bela história de Moscou - no parque Troparevo: Roman Kovensky e Valeria Pestereva tiveram que desenvolver um construtor de madeira (40 x 100 bares), a partir do qual bancos, bancas de informações e espreguiçadeiras foram montados. Mas uma solução de estilo único tornou-se imediatamente a marca registrada do parque. Outro objeto de Moscou é o bar PARKA em Pyatnitskaya (escritório Archpoint), divertidamente decorado como uma sauna. Esse já é o interior, do qual houve muitos na longa lista deste ano (30), e chegou à final mais do que nas outras indicações - 9. Aqui está o campeão absoluto do prêmio Alexey Rosenberg (apartamento NagatinSky) e com três objetos fortes ao mesmo tempo - o escritório RueTemple, que há muito tempo vem compondo espaços fascinantes para crianças, mas não conseguiu se desfazer do entusiasmo juvenil em os interiores para adultos.
Mas a luta mais séria se desenrola na indicação mais importante do prêmio - “Country House”. Este ano, são 5 objetos na final - e todas essas casas são muito diferentes, tanto em tamanho, quanto em orçamento e estilo. A casa de inverno com balneário (Denis Chernov e Tatiana Panchenko) inesperadamente parece uma capela protestante, na direção de F. L. Wright olha para a casa de Joseph Belman e Vladimir Shorokhov (Ross Rakenne SPb (HONKA)), originalmente trabalha com o arquétipo da cabana da Casa dos Artistas (Nikolai Kaloshin e Vladimir Kuzmin). Um objeto incomum de Dmitry Ovcharov (arquitetos nefa) destaca-se (ou melhor, um "pavilhão residencial").
E na Casa à beira-mar do escritório de Khvoya, é claro, todos viram imediatamente o protótipo - o primeiro exemplo mundial de pós-modernismo: a casa que Robert Venturi construiu para sua própria mãe (1964). Georgy Snezhkin também construiu esta casa para seus pais - mas isso não é a única coisa que os une. Existe também uma “fachada recortada”, a ausência de saliências e rampas, a semelhança de duas janelas quadradas, elementos de envidraçamento panorâmico, venezianas de correr … Ao mesmo tempo, é óbvio que estas “citações” não definem qualquer coisa no objeto do gabinete Khvoya: as imagens das casas são muito diferentes … Um está aberto, outro está fechado, um está "rasgado", o outro é sólido, um é achatado, este é sublime, em Venturi é a complexidade intencional, em Needles é tão simples quanto a simplicidade declarativa (o que é especialmente evidente no planos: neste último é uma cruz 10 x 10 com quadrados pares de quartos). Ao mesmo tempo, Venturi rejeita de todas as maneiras possíveis o título de "o pai do pós-modernismo", dizendo que foi mal compreendido: estava lutando contra a indústria despersonalizante das "caixas" do modernismo, e seus seguidores começaram a furar arcos e colunas onde quer que eles batam. Snezhkin também afirma que “no início a casa parecia completamente diferente - uma longa vara atravessada no terreno com vista para o mar. Mas quando o projeto ficou pronto, o autor foi visitado pela imagem de uma casa-torre-farol com lanterna de oficina”. Ou seja, ele também lutou contra o modernismo (em si mesmo), mas superou todas as "dificuldades e contradições" e construiu uma casa-farol muito sólida, clara e harmoniosa. Que brilha de alegria no panorama não só da vila costeira, mas de toda a arquitetura russa. Mas, ao mesmo tempo, é improvável que ela indique o caminho errado.
Por fim, na candidatura “Restauração”, vão competir pela vitória dois objetos bem distintos, que têm em comum o fato de um resultado elevado ser fruto da iniciativa privada (e dos orçamentos privados). Ao mesmo tempo, ambos são, em vez disso, públicos: que a casa de Chernoglazov na rua de Vologda, que a torre Astashov perdida no sertão de Kostroma (que, no entanto, se tornou o objeto de madeira mais reconhecível na Rússia moderna) Ambos os casos são únicos em sua própria maneira: tanto o raro, em princípio, a restauração de uma casa de cidade no início do século 20 (cliente - alemão Yakimov, arquiteto - Vladimir Lukin), quanto a luta heróica não apenas contra o off-road condições por Andrey Pavlichenkov. Sua torre Chukhloma foi restaurada pelos melhores arquitetos da Rússia (Alexander Popov, Anton Maltsev), todo o país acompanhou a obra, e agora, finalmente, estão concluídas e no verão a torre será inaugurada oficialmente.
E, finalmente, por que ARCHIWOOD estava tão atrasado. Há muito que sonhamos em resumir os resultados do prêmio não em um ano, mas em todo o período de sua existência - especialmente porque não houve catálogos anuais nos últimos dois anos. E então, finalmente, aconteceu: o livro “Modern Wooden. ARCHIWOOD: o melhor. 2009-2017”(obra que atrasou a cerimónia de entrega de prémios). O livro inclui 130 objetos apresentados para o prêmio há 8 anos - e não são apenas os vencedores. Afinal, como você sabe, só pode haver dois vencedores em cada nomeação, e sempre há trabalhos muito mais interessantes. Ou seja, o livro não é um somatório mecânico dos laureados - os objetos foram selecionados com base nas opiniões dos membros do Conselho de Especialistas do Prêmio e do júri. Como resultado, nem todos os vencedores entraram nele - especialmente, é claro, isso diz respeito aos vencedores "de acordo com a versão do povo". Os custos desse procedimento são óbvios, mas teimosamente insistimos em ficar com esta parte da premiação. E não só porque serve com sucesso para popularizar a arquitetura em madeira entre as novas gerações e para atrair a atenção de não profissionais. Mas também porque a lista restrita inclui trabalhos que passaram pela estrita seleção do Conselho de Especialistas: ou seja, quem é o vencedor em decorrência do “voto popular” é, em qualquer caso, um objeto de qualidade. No entanto, a seleção é inevitavelmente ainda mais rigorosa para um livro que afirma ser uma "história da arquitetura em madeira".
Abre o livro "Uma Breve História da Arquitetura Contemporânea em Madeira Russa" - uma tentativa de sistematizar as principais tendências e estilos dos últimos 20 anos. "Expressionismo lírico", "Passismo de Dacha", "Brutalismo de Olonets" - seus nomes são bastante arbitrários e referem-se aos cânones da história da arte e à prática de relações públicas dos corretores de imóveis atuais. Mas a tentativa de construir essas tendências para arquétipos antigos parece ainda mais desafiadora: uma cabana, um celeiro, um celeiro, um moinho. Talvez Nikolai Belousov esteja realmente tentando modernizar a cabana e Alexei Rosenberg se inspire em galpões, mas acreditar que o celeiro é um prenúncio do minimalismo é, claro, ultrajante. No entanto, o modernismo do século XX influenciou muito mais a moderna arquitetura russa de madeira - não é à toa que sua "Árvore Genealógica" apresentada no livro tenta traçar aquelas linhas que, apesar da quase completa ausência de madeira na arquitetura soviética, ainda existia. Portanto, existe o "Makhorka" de Melnikov, e os clubes da década de 1930, e o circo em Ivanovo, e o campo pioneiro "Prometeu" em 1976 …
A resenha inclui não apenas os objetos incluídos no livro, mas também aqueles construídos na década anterior - ou seja, cobre toda a história da mais recente arquitetura de madeira na Rússia. E o livro é na verdade o segundo volume da coleção "Madeira Nova" (editora TATLIN, 2010), que foi o catálogo da exposição de mesmo nome no Museu de Arquitetura (2009), organizada pela ARCHIWOOD nas vésperas de o prêmio. Mas o que parecia "novo" na época se transformou em um poderoso fenômeno de sangue puro, que deveria ter recebido uma nova definição - a palavra "moderno" era lógica.
Rossa Rakenne SPb (HONKA) continua sendo o patrocinador geral e organizador permanente do prêmio.
