Falamos sobre a construção do museu-depósito da fábrica de conhaque "Alliance-1892" em Chernyakhovsk em 2011, quando ainda era um projeto. Agora o projeto está implantado, praticamente sem desvios do plano; neste verão, ele foi selecionado para o prêmio WAF 2017. Acho que não me enganarei se disser que agora, para Levon Airapetov e Valeria Preobrazhenskaya, este edifício é uma de suas idéias arquitetônicas favoritas, cuidadosamente pensada e implementada da maneira que desejavam.
Conhaque
Chernyakhovsk, a antiga Insterburg prussiana, é uma cidade pequena, que não cresceu muito na época soviética. A fábrica de conhaque está localizada quase no centro, mais precisamente, ao sul da fronteira com o centro histórico, logo atrás da linha ferroviária que leva à estação da cidade. É conveniente: o álcool francês é entregue à fábrica por via ferroviária para ser processado na fábrica com tecnologia francesa. O álcool é colocado em barris de carvalho, o tempo concedido é guardado neles - nesta altura o conhaque perde a força e muda o seu sabor, depois é misturado e engarrafado na fábrica. O prédio da própria fábrica está localizado mais perto da ferrovia, é um hangar grande, quase quadrado, de cor marrom claro, muito limpo, mas de aparência industrial.
Este não é o caso do edifício de armazenamento de barris projetado pelos arquitetos TOTEMENT. Localiza-se um pouco mais longe dos trilhos, em frente à entrada principal e única do território da usina, logo atrás do posto de controle: atende a todos aqueles que entram e ao mesmo tempo denota a presença da Alliance 1892 no verde espaço semi-urbano da parte sul do antigo Insterburg. Impossível não notar - dizem os arquitetos que o próprio diretor da fábrica, apesar de saber que aprovava todos os desenhos, ficou um tanto pasmo ao ver o resultado "ao vivo"; os moradores agora estão praticando nomes para o edifício incomum. Cercado por casas de três andares com tetos altos, o museu de armazenamento realmente parece incomum, e ao mesmo tempo de alguma forma muito europeu: tal, não tenho medo dessa palavra, uma estrutura icônica estaria na ordem das coisas no borda do centro histórico de qualquer cidade alemã.
Um posto de controle foi construído próximo ao depósito do museu - a construção da entrada da fábrica; ele ecoa as duas torres, mas menor e mais modesto, combina preto e cinza acromáticos.
Chernyakhovsk, infelizmente, não é uma cidade rica e no momento está um tanto pobre. O território da fábrica destaca-se neste contexto pelo seu extremo cuidado, e a produção, que dá trabalho a parte dos moradores da cidade, é bem oleada. Em princípio, o surgimento em seu território de um edifício de apresentação "marco" é uma etapa correta e compreensível no desenvolvimento da planta. Além disso, como explicam os “mestres do conhaque”, existe essa especialidade, sim - os barris, nos quais se guarda a valiosa bebida, são sensíveis à atmosfera e ao ambiente, numa palavra, “vivos”. No entanto, todos os mestres da culinária e de outras artes, mais cedo ou mais tarde, chegam a esse tipo de retórica …
Além das lendas artísticas sobre uma bebida viva, cuja qualidade é influenciada por absolutamente tudo, o armazenamento em barricas obedece a uma série de regras rígidas. Um deles: o ambiente deve ser bem ventilado, já que os barris de carvalho "respiram", liberando um pouco do álcool para fora. A bebida interna vai perdendo força gradativamente e o ar externo fica saturado de vapores de álcool e chega a se tornar explosivo. Portanto, vamos falar imediatamente sobre uma das descobertas dos arquitetos - eles conseguiram evitar a construção de um sistema de ventilação complexo e caro calculando o movimento dos fluxos de ar: a ventilação de exaustão está instalada na parte superior do depósito e na entrada de ar grades na parte inferior. Os custos de ventilação foram reduzidos em quase cem vezes. Além disso, o edifício não é aquecido: o armazém está enterrado no solo e a temperatura nele é bastante estável, em torno de 10 ° C, com variações sazonais aceitáveis.
Forma
Mas não importa o quanto você fale sobre pragmática - e afinal, cada função: armazenamento e exibição, tem sua própria pragmática, o principal no edifício resultante é a imagem e a forma. É pequeno e industrial, mas o museu e os arquitetos abordaram-no como se deve abordar um edifício público: saturaram-no com plástico e associações. O edifício é agudamente associativo, e todas as alusões são repetidamente pensadas, compreendidas pelos arquitetos em palavras, desenhos, modelos-esculturas, embora não literais. “Agora estamos falando sobre como é, mas é interessante que diferentes pessoas mostrem e perguntem o que verão”, diz Levon Airapetov de maneira crítica.
voo de patins sobre o prédio construído do museu
No entanto, não se pode deixar de concordar com a ideia principal: acima do solo vemos dois volumes, um - um largo e outro de madeira, coroa um depósito de barris escondido no chão - parece uma mulher: calma, segundo o desatualizado expressão, “não ocioso”, ou seja, “grávida» Muitos barris. O segundo volume - uma torre de metal brilhante com um corte, está instalado acima do teto de vidro da sala de degustação-museu. Isto é um homem"; “Ele corre, pega mamutes e a protege de tudo. - diz Levon Airapetov, - Mas ele mesmo está quebrado, tão alto, mas vazio por dentro. Ele baixou a cabeça, pensando no que mais fazer. " Mesmo quando para trabalhar as fachadas foi necessário fazer varreduras em um avião, as duas torres revelaram-se semelhantes a estatuetas de origami, femininas e masculinas. Em seguida, chegamos ao "Yin e Yang" chinês, o sinal da conexão e interação dos princípios celestiais feminino e masculino.
Na verdade, as duas torres inclinadas em ângulos diferentes parecem silhuetas generalizadas de figuras. Sem qualquer base, eles "cortam" do solo, conectados, mas separados, semelhantes, mas contrastantes. Eles parecem estar falando baixinho em sua própria língua - é assim que maridos e esposas às vezes se comunicam, apenas em meias palavras que eles entendem e quase inaudivelmente; mas, ao mesmo tempo, eles parecem estar olhando em volta.
A estela oca de metal brilha com um leve metal perfilado em zigue-zague e parece uma lâmina em geral. As folhas do invólucro exterior são fixadas a uma moldura de metal, totalmente aberta, sem qualquer disfarce interior. No futuro, imagens em movimento - pássaros, nuvens - provavelmente serão projetadas no quadro. A larga fenda na entrada parece uma fenda: como se uma estela de metal tivesse se partido, ou partido, abrindo a entrada para onde pareceria impossível, porque você entra - e vê o interior das estruturas metálicas. Aqui você pode ver uma metáfora para uma produção que está entreaberta para inspeção. Porém, por mais “vazia” que esteja a torre metálica, é o acento mais eficaz, a entrada principal, uma espécie de portal. No chão da torre existe um vidro, através do qual se avista uma pequena sala de provas subterrânea, que assim recebe um pouco de luz natural e uma pintura extravagante. Discutiu-se a ideia de fazer uma pequena piscina em vez de um teto de vidro para que os raios do sol penetrassem no interior, refratando através da água, mas decidiram abandoná-la.
O segundo volume é reclinado, indo para o subsolo com o “ventre” do depósito: um pequeno outeiro se forma a oeste, como se o prédio se movesse um pouco, acomodando-se mais confortavelmente sob um manto de terra.
As paredes do depósito são de concreto brutal, com vestígios de cofragem; o teto, por outro lado, é uma treliça de metal leve. Os barris ficam nas pilhas não em fileiras ordenadas, mas um pouco desigualmente, e os arquitetos os comparam com a colocação de caviar. A "alvenaria" é iluminada por lâmpadas: trata-se de LEDs seguros, mas na forma das tradicionais "peras de vidro"; eles são suspensos em cabos longos não muito retos. Os arquitetos veem nas luzes bruxuleantes uma lembrança do festival de outono das uvas: “quando as uvas são prensadas, elas cantam, tocam música e, à noite, há muitas velas em torno das quais pairam mariposas”.
Não há buracos abertos no corpo da “mulher”, embora haja janelas panorâmicas e uma “cabeça” - a parte superior do volume com uma ampla canhoneira olha para quem entra, como se estivesse verificando quem veio. Atrás do grande "olho", virando bruscamente para cima, o "rabo" olha para o céu com a mesma janela panorâmica, de forma que, estando embaixo do solo, você pode ver através da claraboia as pessoas na varanda e o céu atrás delas. Antigamente, essas torres eram chamadas de salas de vigia. Além do ser animado, a torre de madeira parece uma metáfora para um barril de madeira: as paredes são revestidas com um folheado de madeira de mogno marrom cereja de 3 mm. Desnecessário dizer que os painéis de madeira são horizontais e o perfil metálico da torre adjacente é vertical; eles não são nada parecidos, mas não há dúvida de que são parentes.
Museu
Para as vinícolas modernas, a demonstração da produção é, em princípio, uma tendência atual: clientes, parceiros e fornecedores devem se impressionar não só com a produção afinada, mas também com a arte da produção. Isso requer uma demonstração, uma degustação, uma imagem. Portanto, o repositório é um museu, embora em uma área fechada, não aberto o tempo todo, mas para grupos e eventos de fábrica. No entanto, o museu é um local de apresentação e reflexão, mostrando a produção do seu lado mais romântico. Portanto, uma parte importante do edifício são as varandas e plataformas de observação. O museu é específico: toda a sua exposição é uma pilha de barricas mais uma sala de degustação; portanto, o próprio edifício tornou-se uma vitrine, um instrumento de contemplação, consistindo de uma série de pontos de percepção. Não é que você só tem permissão para entrar - os arquitetos dosam e encenam as impressões, revelando consistentemente as nuances do material. Esse processo é semelhante a saborear conhaque, mas mais especulativo e abstrato.
Os autores mencionam "Yin e Yang" por uma razão. Falando em dois volumes diferentes, em algum momento você pode pensar que eles são separados, mas não é o caso. Duas torres contrastantes, mas esculpidas nas mesmas torres de "teste" estão sobre uma base pentaédrica comum da abóbada, semelhante a uma marca de qualidade um tanto inclinada, mas reconhecível: “Sim, é claro que vimos; não havia propósito para desenhar tal sinal, mas também foi bom que acabou”, diz Levon Airapetov. Entre os dois volumes há um pequeno pátio, nele existem degraus suaves, “esticados” como fios de energia, entre a entrada da torre “masculina” e a janela-consola aprofundada para a “feminina”. As linhas dos degraus são reunidas em um "feixe", podendo parecer que o feixe de fios que sai da torre metálica "fez um furo" na parede oposta; e assim fechou o contorno do edifício.
Ao mesmo tempo, a primeira rota de inspeção externa aparece aqui. Mesmo sem entrar no pátio, avançando, e não atravessando os degraus da escada, podemos ver tanto a sala de degustação pela janela do piso da torre metálica, quanto a abóbada pela janela à esquerda - ela pisca com o vaga-lumes festivos das lâmpadas da despensa e é óbvio que está quente por dentro e algo está acontecendo de bom.
Além disso, a rota se bifurca. No pátio existe uma entrada para o maior salão da abóbada, e no canto mais afastado da torre metálica pode-se descer para o espaço “museu” da sala de provas. Existe uma pequena arrecadação por baixo do pátio, e da janela da vitrine da sala de provas são visíveis os seus barris, que complementam com sucesso a exposição de garrafas na parede. A sala de degustação está localizada no nível de arrumos, e depois de sair, pode-se passar da segunda sala para a terceira, até a escada da primeira entrada, que conecta a maioria das plataformas de observação. A escada estende-se ao longo da parede norte desde o interior da torre "de madeira" desde o chão da arrecadação até à entrada, acima dela forma uma varanda sobre a consola recortada - aquela que invade o espaço de arrumação e através da qual se pode olhar para dentro de fora. Além disso, a escada leva ao "mirante" da torre de madeira, ao balcão superior, de onde se pode ver a estrada de entrada e, através do vitral superior, o céu. As silhuetas dos que estão aqui são claramente visíveis do solo.
Como você pode ver, a rota de inspeção pode ser facilmente dividida em vários segmentos; mas se você passar por ele inteiramente, o caminho se torce em uma espécie de espiral volumétrica, "aparafusada" no espaço, tornando-se seu eixo semântico - de modo que se quer até mesmo suspeitar que o movimento aparentemente complexo dos volumes está amarrado no espaço espiral de inspeção e é motivado por ela e, portanto, internamente inteiro.
Esta motivação imanente é outro enredo importante do edifício, poder-se-ia dizer que é o seu núcleo semântico, e não uma história “literária” com um diálogo entre um homem e uma mulher. À primeira vista, pode parecer que a arquitetura do museu de armazenamento se deve à busca de um gesto efetivo, mas isso não é inteiramente verdade, ou melhor, não é de todo. Você pode entender mais corretamente apenas sabendo que a energia mais poderosa da forma, que certamente está presente aqui, é estritamente limitada e condicionada pelo contexto, função e formato do local. Levon Airapetov e Valeria Preobrazhenskaya falam sobre os pontos-chave que encontram no processo de pesquisa do problema; então, a partir da conexão dos pontos mais importantes com as linhas necessárias, forma-se uma forma, dada pelas circunstâncias - é então possível compreendê-la e "animá-la" criativamente. Mas cada linha e plano permanecem motivados, de forma alguma arbitrários. E a forma não é tão complexa quanto pode parecer: torna-se complexa no contexto do arranjo mútuo dos volumes e ao abrir os ângulos, mas - na verdade, como diz Valeria Preobrazhenskaya, - as duas paredes de cada volume são paralelas, ou seja, o formulário é bastante simples; necessário é simples. Eu gostaria muito de acrescentar: como na vida, tudo que é complexo surge da interação de componentes simples.
A grade de linhas conectando pontos importantes é a base do edifício, seu plano conceitual. Os arquitetos de alguma forma até mostraram essa grade em uma de suas exposições; então, eles o "arranharam" no concreto úmido na parede da sala de degustação - como um lembrete dos pensamentos dos quais a forma surgiu. Este signo assemelha-se ao símbolo de uma divindade arcaica, que neste caso é bastante apropriado: o que mais pode ser um armazém de museu, senão um templo do deus do vinho, mais precisamente, os deuses, cujas encarnações, em certa medida, "brotou" do porão da torre … Então a animação da forma torna-se compreensível, o que é muito forte neste projeto: duas criaturas semi-abstratas simplesmente crescem do vapor de conhaque, tornam-se a personificação da produção sutil e complexa e de reflexos arquitetônicos sobre ela: concentrada, plástica, mas passada através do filtro da necessidade. Agora, há dez anos, é costume procurar a arquitetura fora da forma: na ecologia, economia, estatística, função, melhoria, enfim. Neste contexto, o que TOTEMENT fez é muito ousado, embora pareça que acabaram de encontrar uma forma razoável - que afeta as emoções, até as “desperta”, revelando o olhar do espectador, mas que ao mesmo tempo não é redundante … Parece que esta é a tarefa básica da arquitetura - trabalhar a forma, moldar a interação dos sentimentos humanos com o espaço. Mas poucas pessoas agora trabalham com esse tópico, provavelmente porque não é fácil.
