O arquiteto Matvey Fedorovich Kazakov morreu após ser informado sobre o incêndio em Moscou em 1812. Naquele momento, muito do que ele construiu foi perdido. Havia muitos e ainda mais edifícios construídos, cujos projetos foram assinados - aprovado por Kazakov como chefe da Expedição dos edifícios do Kremlin, na verdade, o arquiteto-chefe de Moscou. Nem todos os edifícios dos chamados Álbuns de Kazakov foram totalmente projetados por ele, mas a arquitetura do classicismo maduro de Moscou é precisamente Kazakov, e não o caprichoso e caprichoso Bazhenov, seu professor, um mestre do classicismo francês e do complexo pseudo-gótico maçônico. Kazakov é neto de um servo que construiu ou aprovou muitos palácios e mansões da antiga capital na virada dos séculos 18 para 19, um profissional confiante sem os excessos de Bazhenov. Esses mestres afirmam sua influência com firmeza e com a mesma segurança que consolidam - uma ou duas vezes - o estilo escolhido, torná-lo regra e, conseqüentemente, definir a época. Kazakov foi um mestre do classicismo, do classicismo e do pseudo-gótico fundamentalmente francês de Catarina. Para Moscou, ele é o rosto das duas principais direções da arquitetura do final do século XVIII. É absolutamente necessário dedicar livros (há vários) e exposições monográficas a tal mestre.
A exposição atual é exatamente isso, grande, sólida, "planejada" para o 280º aniversário. Desde a fundação do museu, esta é a quarta exposição monográfica de Kazakov, explicam os curadores. E estava alojado na suíte da casa dos Talyzins, o edifício principal do Museu de Arquitetura no início de Vozdvizhenka - um edifício dos álbuns de Kazakov. Existem três curadores: um historiador da arquitetura, um funcionário de museu de longa data, autor de publicações sobre Lvov e Bazhenov, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova, curadora do fundo de artes gráficas dos séculos 18-19, cujo material constituía a maior parte do exposição e Vladimir Sedov, chefe do Departamento de Arte Doméstica da Universidade Estadual de Moscou.
A exposição está dividida em temas, uma sala na suíte - um tema. A designer da exposição Agniya Sterligova atribuiu sua própria cor a cada salão, marcando-o com uma estrutura convexa na parede à esquerda, ao longo da qual o enfilade é alinhado, e continuando com placas de assinatura coloridas. As plataformas no espaço dos corredores, carregando peças adicionais, ganham a mesma cor - digamos, revitalização, nem sempre diretamente relacionada a Kazakov, mas representando a época. Estamos falando de Moscou pré-incêndio, então aí vem móveis de classicismo dos fundos do museu, fragmentos de colunas de madeira dourada de iconóstases e por algum motivo alguns modelos de cortiça de Antonio Kiki, incompreensivelmente relacionados ao herói, mas demonstrando o interesse da Idade do Iluminismo no estudo de amostras antigas. O próprio Kazakov olha diretamente para eles, cercado por partes de iconóstases de madeira, tanto clássicas quanto de uva "Naryshkinsky", de um retrato oval em miniatura.
Todas essas cadeiras, por um lado, são necessárias para dar variedade à exposição - não é tão fácil apresentar uma exposição composta por um, mesmo excelente, gráfico; mas eles também lidam com seu papel de imersão na era, representações do que os interiores da época de Matvey Fedorovich eram preenchidos. Nas mesas coloridas que saem das arquibancadas, ou há livros (uma forma bastante peculiar, mas comum de mostrar um livro em uma exposição em uma vitrine, você não pode folheá-lo, mas convence de sua existência e lembra dele), ou gesso ou fragmentos de madeira - parecem, e talvez sirvam, como provas da materialidade da arquitetura, mostrada principalmente por gráficos de plantas, fachadas, aguarelas de vista. Vamos mudar da abstração da imagem para a abstração do edifício descontextualizado e dos detalhes da vitrine. E olhe para o interior do enfilade da casa Talyzin, também é uma exposição aqui, com colunas, mármore artificial e relevos in situ. No antigo quarto cerimonial, um corredor dividido ao longo de uma fileira de colunas, em um recanto na esquina, eles mostram o interior das "Salas Douradas" da casa de Demidov na Gorokhovsky Lane, uma das obras sobreviventes e notáveis de Kazakov.
As arquibancadas multicoloridas também mantêm o espectador em boa forma, pois este ou aquele lenço do visitante não, não, e vai cair afinado, entrando no jogo da exposição. As cores - dos tons favoritos das fachadas do classicismo, talvez um pouco mais brilhantes: dourado, azul, verde, rosa, vermelho pseudogótico - invadem os interiores dos corredores em volumes que lembram a ferrugem do diamante facetada da primeira camada do Grande Palácio do Kremlin. Lembramos: a casa dos Talyzins está amarela nas fotos, mas após a última reforma por vontade do então diretor David Sargsyan ela permaneceu cinza, e agora essa cor dentro parece dizer: “pinte-me”, escolha um esquema de cores.
Adições relacionadas a Kazakov mais direta e diretamente - o modelo da propriedade Petrovskoe-Knyazhishchevo, mais conhecido como Petrovskoe-Alabino, localizado na área de Aprelevka ao longo da rodovia Kievskoe à direita, se você for de Moscou. Tem como casa principal a "Villa Rotunda" paladiana com quatro pórticos, cantos arredondados e um salão abobadado ao centro. Agora há um enorme buraco no meio da casa, uma vez que nos disseram que durante a guerra uma bomba atingiu a cúpula, e depois descobriu-se que ela simplesmente caiu por negligência, caiu no porão. Mas as colunas da casa ainda parecem muito imponentes, piranésias, como um fragmento da "antiguidade russa", em relação ao qual os autores da maquete de 1958 atuam como Antonio Kiki em relação ao templo de Paestum. E não está claro o que é melhor, restaurar a casa ou deixá-la como uma ruína romântica. Mas vai cair.
Uma parte da exposição permanente do museu está ligada à exposição - uma maquete do Grande Palácio do Kremlin de Bazhenov, no qual Kazakov trabalhou enquanto ainda estudava. Pode entrar sem querer no hall com a maquete, que vale sempre a pena ver de novo, da exposição a porta está aberta e a maquete é mais do que adequada.
Pelo contrário, adições muito modernas - duas telas com reconstruções do Kremlin e da rua Tverskaya na época em que foram totalmente reconstruídas sob a supervisão de Kazakov. Modelos de reconstrução tridimensional foram realizados por grupos de alunos do Instituto de Arquitetura de Moscou sob a orientação de Yulia Klimenko Nos modelos faltam assinaturas pop-up, transcrições e, em geral, mas hoje, interatividade, já que são reproduzidos como vídeos em telas, e dão ao homem moderno um touch-pad. O Kremlin acabou sendo um tanto arbitrário, mas a reconstrução da rua Tverskaya parece fascinante e instrutiva, em suma, a linha dos palácios mais caros da cidade não se parece em nada com a atual Tverskaya, ou seja, de forma alguma, exceto que o antigo Museu da Revolução, também conhecido como a antiga Assembleia Nobre, pode dar, agora temos algum tipo de ideia. Oposto - uma reconstrução desenhada da Rua Tverskaya com base nos Álbuns de Kazakov, desenhado por V. V. Kuznetsov com base nos materiais da E. A. Beletskaya, 1952-1953. É então que entendemos que viemos não apenas para estudar a obra de Kazakov novamente, mas para ver a cidade em que ele trabalhou, e entender o que aconteceu, o que mudou nesta cidade, como tantos palácios brotaram entre centenas de mosteiros e torres sineiras. A cidade também se torna o último sotaque - uma espécie de apoteose: o último salão é oval, no final há um mapa de Moscou, ao longo das paredes estão aquarelas de Quarenghi e Kazakov.
Enquanto isso, o mais importante na exposição, é claro, não é a comitiva de cadeiras e modelos, embora seja necessário, e o principal que o Museu de Arquitetura guarda são os gráficos genuínos de Kazakov e seus contemporâneos com os fundos do museu. É ela quem precisa ser examinada e "imersa" nele: são muitos detalhes, a execução é magnífica, até um bloco separado de comentários curatoriais é dedicado ao desenho de Kazakov: "… o mais interessante são as obras feitas em um estilo de linha brilhante - a lápis e tinta. "De fato, em alguns lugares os desenhos são tão semelhantes a uma gravura em cobre que é difícil acreditar que se trata de uma caneta e não de um cinzel. Mas se uma caneta significa uma coisa única, não de produção. Embora também haja águas-fortes aqui - em particular, de acordo com o design do campo Khodynka. E distingui-los do desenho à caneta não é fácil.
Em nosso tempo de exacerbação das contradições entre a computação gráfica e a gráfica manual, uma exposição repleta de originais de um excelente desenhista é um acontecimento em si, mesmo que não fosse Kazakov. Mas então - você pode conectar o nome inevitavelmente ouvido do mestre (e quem não o conhece) com algum novo indivíduo, detalhes previamente despercebidos.
Então você tem que ir à exposição: conheça Kazakov, lembre-se: o Senado, o palácio de entrada de Petrovsky, a casa de Demidov, Petrovskoe-Alabino, Tsaritsyno, classicismo francês de um arquiteto que não foi à França, o estilo neogótico rejeitado e parcialmente reconstruído de acordo com o segundo projeto não realizado (ambos os projetos são mostrados ao lado). Moscou mudou muito desde então, tem seu sexto ou sétimo período de renovação depois de Kazakov - e olhar para a camada há tanto tempo perdida, talvez, nos permitirá olhar para o processo um pouco mais filosoficamente. Ou talvez não.
Ainda não existe um catálogo da exposição, mas o museu promete divulgá-lo.
A exposição vai até o dia 10 de março.
