Entre o ruído visual monótono da área de dormir, a casa renascentista do arquiteto Stepan Lipgart é uma queimadura súbita na retina. A casa pertence claramente a uma civilização mais perfeita, com uma linguagem desenvolvida e um sentido de beleza. Em princípio, está claro que tipo de civilização é. Este é um fragmento do precioso centro histórico de São Petersburgo que acidentalmente voou para uma área de dormir como resultado de uma explosão desconhecida. Seria bom enviar tal bloco de casa para cada área de dormir, e então eles mudariam a vida da área, como os pinheiros transformam um clima pantanoso em um saudável. O cliente Alexander Zavyalov, chefe da holding de investimentos e construção AAG, vê sua missão desta forma: construir casas dignas da velha Petersburgo. Graças à intenção de colaborar com o arquiteto, a casa foi levada à realização próxima ao texto do autor. Observe que tanto o arquiteto quanto o cliente pertencem à geração mais jovem de 30-40 anos, então a casa parece ser uma declaração bastante programática.
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ampliando 1/6 Vista da fachada ao longo da perspectiva Dalnevostochny, iluminação noturna. Complexo residencial "Renascença" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesia de Liphart Architects
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ampliando 2/6 Vista do fragmento nordeste. Complexo residencial "Renascença" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesia de Liphart Architects
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ampliando 3/6 Vista geral do sudeste. Complexo residencial "Renascença" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesia de Liphart Architects
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ampliando 4/6 Vista da fachada norte, iluminação noturna. Complexo residencial "Renascença" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesia de Liphart Architects
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ampliando Complexo residencial 5/6 Renaissance © Liphart Architects
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ampliando 6/6 Conjunto residencial Renaissance © Liphart Architects
A casa chama-se "Renascença" e, embora este seja o nome do cliente, não do arquitecto, nada é acidental. Ele revive tantas coisas que acabam por levar a novas descobertas. O que ele revive? Primeiro, o Renascimento se refere ao Art Déco de Leningrado da década de 1930. Esta arquitetura hermética, um clássico com enxerto de construtivismo, ainda não foi desvendada e está cheia de energia. O valor artístico de sua forma é excepcional. Spears se questiona sobre seu conteúdo em conferências científicas e nas redes sociais. Em segundo lugar, na Renascença, uma forma orgânica é alcançada, semelhante à nova sinfonia europeia, porque há um trabalho com uma forma ampla e temas contrastantes, desenvolvimento motivacional, culminação - bem, todos os tipos de coisas que há muito foram consideradas opcionais, mas não supérfluo no art. Em terceiro lugar, esta arquitetura pega a meta-trama faustiana cultural geral do "homem-máquina" do século XX, claramente continuada no século XXI. Em quarto lugar, as tarefas artísticas da arquitetura tradicional são resolvidas aqui com base na tecnologia moderna e nos materiais modernos.
Grande forma
A Casa "Renascença" é um conjunto monumental, em alguns pontos atingindo uma altura de 24 andares, que ocupa o espaço por quilômetros ao redor. Não é fácil criar a composição de um edifício alto para que não se transforme simplesmente numa soma de pisos. O arquiteto lida com maestria com essa tarefa. O complexo residencial "Renaissance" forma um bairro alongado na esquina da rua Dybenko com a avenida Dalnevostochny. No lado mais comprido do complexo, há propileus solenes que levam ao parque do bairro interno com uma planta da Piazza del Poppolo romana; em frente a eles - torre alta em degraus (2º estágio de construção), voltada para o pátio.
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ampliando 1/4 Plano geral. Complexo residencial "Renaissance" © A-Architects
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ampliando 2/4 Planta do 1º andar. Complexo residencial "Renaissance" © A-Architects
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ampliando 3/4 Vista da fachada sul do edifício do segundo estágio da rua Dybenko. Complexo residencial renascentista Foto © Stepan Lipgart / Cortesia de Liphart Architects
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ampliando Complexo residencial 4/4 Renaissance © Liphart Architects
A ala esquerda do complexo, vista da propileia, ainda está em construção (estágio 3). Este artigo apresenta principalmente o estágio 1 - um edifício com a letra P na planta, adjacente à Rua Dybenko e à Avenida Dalnevostochny. Para a parte alta de 19 andares, com vista para a avenida Dalnevostochny, os degraus laterais inferiores aumentam em degraus. O edifício parece estar direcionado para a frente - esta é a mesma dinâmica de vanguarda quando a resultante das forças está fora do edifício. Mas a divisão das fachadas em arranha-céus, a articulação variada e esguia da parede são clássicas, o que ajuda o conjunto arquitetônico a manter a integridade e a inteligibilidade.
O canto retirado divide o poderoso volume em edifícios separados e mais acessíveis à percepção e, em vez de pairar sobre a rua, batendo com um ângulo agudo, a casa recua em uma reverência educada, com um gesto convidativo de meia-rotunda.
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ampliando 1/4 Complexo residencial "Renaissance" Rendering © Liphart Architects
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ampliando 2/4 Complexo residencial "Renascença" Foto © AAG
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ampliando 3/4 Complexo residencial "Renascença" Foto © AAG
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ampliando 4/4 Fragmento da fachada ao longo da rua Dybenko, iluminação noturna. Complexo residencial "Renascença" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesia de Liphart Architects
A grande forma de um bairro residencial clássico, inventado na Idade da Prata (como a casa Benois em Kamennoostrovsky Prospekt), desenvolveu-se no neoclassicismo dos anos 1930-50, por exemplo, em casas em blocos de Moscou com pátios-parques em Kutuzovsky e Leninsky Prospekt, preservando com mais ou menos sucesso a composição orgânica. Na década de 1950, a tradição foi interrompida após o decreto de excessos de Khrushchev e não foi mais revivida, com exceção de exemplos isolados no neoclassicismo pós-soviético. Stepan Lipgart tem seus próprios motivos para se dirigir a ela. É assim que ele formula seu objetivo:
“A habitação é um espaço para um indivíduo (muitos indivíduos) viver, um tipo de habitação que herdámos do século XX modernista, crescendo acima dos 9-11 andares na esmagadora maioria dos casos, a personalidade exclui do sistema de medidas. Nos melhores exemplos, o pátio se torna esse ambiente, mas raramente o próprio prédio alto.
Portanto, eu vi a tarefa principal em conectar volumes de vinte andares com uma escala humana, sem dividir o próprio volume, sem destruí-lo, dando-lhe uma lógica clara e regras próprias. Além disso, era necessário encontrar aqueles princípios composicionais e aqueles detalhes que tornassem possível combinar um complexo bastante extenso e de vários andares com um único tema, mas isso não é monótono.
Na verdade, os principais métodos para resolver esses problemas foram de certa forma delineados na construção residencial em Moscou no início dos anos 1950. Uma edificação residencial, como elemento do tecido urbano, também poderia ser dominante em uma escala significativa - até a urbana, mas a articulação das partes individuais de um volume tão significativo era imprescindível. Este trabalho com o volume consiste em seu desmembramento em elementos separados: camadas, pisos horizontalmente, risalits, janelas de sacada verticalmente. A cornija passa a ser a base de todo o sistema, e os contornos são bastante simples: uma estante rígida e um pescoço de ganso de plástico, a partir destas duas "notas" é montado todo o edifício.
A principal proporção é a diminuição do volume ao longo da vertical. A diferença em texturas e materiais é um recurso adicional secundário. Como resultado, o método aparentemente abstrato e especulativo, devido à natureza antropomórfica do sistema de ordem e seus elementos, confere ao edifício uma estrutura de harmonia composicional legível ao olho humano. Na verdade, ele humaniza um grande volume de cem mil metros cúbicos, permite que uma pessoa se relacione com ele.”
Rotunda Lipgart
Casa "Renascença" - um diálogo com o Art Déco de Leningrado da década de 1930 e, especificamente, com o número da casa 14 na rua Ivanovskaya, Fomin-Levinson. Ali, uma semi-rotunda autônoma sobre finas e altas colunas facetadas forma a extremidade da casa, servindo como uma variação da mesma, ressecada pelo construtivismo, pórticos que formam o plástico das fachadas. Na casa renascentista, o papel da semirrotunda é mais importante. Ela, como um broche prendendo o chão do manto, envolve todas as partes da composição. A rotunda fica na esquina, como uma espécie de inversão da torre da Idade da Prata, mas mais graciosa e empática em relação à torre. Em uma sinfonia, acontece que todos os temas se desenvolvem de acordo com certas leis: exposição-desenvolvimento-reprise, tudo continua como de costume, mas às vezes no clímax um tema completamente novo aparece de repente, penetrante e importante - algum solo de oboé de Shostakovich ou um melodia elegíaca com nova pintura de Mozart, e fica claro que tudo foi iniciado por causa deste tema. Ao redor está um enorme e esguio edifício sinfônico, e este tema frágil mantém toda a composição. Aqui, também, uma elegante rotunda na esquina conduz a casa, que abrigará cerca de 3.000 pessoas - a população de uma pequena cidade. (Eu realmente espero que a rotunda seja construída de qualquer maneira. Suas peças ainda estão na fábrica do cliente, onde outros elementos de pedido e detalhes de concreto reforçado com fibra também foram feitos).
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ampliando 1/5 Vista de sudeste para a rotunda. Complexo residencial "Renaissance" © Liphart Architects
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ampliando 2/5 Vista geral do sudeste. Complexo residencial "Renaissance" © Liphart Architects
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ampliando 3/5 Vista do sudeste, iluminação noturna. Complexo residencial "Renascença" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesia de Liphart Architects
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ampliando 4/5 Visão geral do nordeste. Complexo residencial "Renaissance" © Liphart Architects
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ampliando 5/5 I. Fomin, E. Levinson. Casa número 14, Ivanovskaya st., São Petersburgo. Foto de 1940 © Stepan Lipgart
A semi-rotunda "Renascentista" pode ser percebida como a "assinatura" do arquiteto. Aqui há uma cadência com o nome de Mozart, e aqui temos uma rotunda com o nome de Lipgart. Embora esta seja uma homenagem à arquitetura da década de 1930 - e até mesmo à Colunata Cameron de Apollo em Pavlovsk - uma nova qualidade foi obtida aqui. A semirrotunda tem quatro andares, não se perde no fundo de um prédio alto de 19 andares, mas, ao contrário, absorve, como um radar, toda a energia do espaço, fechando sobre si três ruas: Dybenko, sua continuação e perspectiva de Dalnevostochny. Este é o ponto culminante, o cartão de visita e o motivo principal. E um elemento com uma memória cultural rica, o que é sempre bom para um edifício.
Amor-ódio ao homem e à máquina como meta-trama da arquitetura
Este é um importante meta-enredo da arquitetura do século XX, que passou para o século XXI. Depois que Corbusier viu a arquitetura ideal nas barragens e Malevich nas locomotivas a vapor, a tecnopoética se enraizou a sério e por muito tempo, o homem desapareceu da poética do modernismo, mas sobreviveu na Art Déco, e a colisão “homem-máquina” ainda excita as mentes.
Homem e máquina não se opõem necessariamente. Aqui, é antes uma atração mútua de dois princípios extremamente extremos e, às vezes, um compromisso duvidoso. A invariante meta trama "homem - máquina" é a relação "artista - poder", o tema faustiano "no início havia poder". A ambivalência desta força, bem como a ambivalência da tecnologia e a ambivalência do poder, são conhecidas de todos. A tecnologia será nossa ferramenta e ajudante, suavizando o fardo da vida, ou acabará matando a raça humana? O poder é uma limitação necessária do caos de nossa natureza decaída ou um aparato repressivo que suprime a liberdade? Essas parecem ser questões triviais, mas na arquitetura Art Déco elas aparecem como em lugar nenhum, e é por isso que o tema continua “quente”.
No artigo "Search for a Hero" dedicado à exposição de mesmo nome, Stepan Lipgart explicou porque escolheu o estilo Art Déco, e não o modernismo. Enquanto estudava no Instituto de Arquitetura de Moscou, ele foi a uma palestra do famoso desconstrutor modernista Tom Maine e perguntou-lhe sobre o lugar do homem na poética da arquitetura, mas ele não ouviu nada em resposta. No mesmo artigo, Stepan formulou como o tema da arquitetura dos anos 1930 se aproxima dele. Ele está interessado nas “contradições não resolvidas inerentes à cultura e história russas, que se manifestaram de forma especialmente forte na década de 1930. A colisão da máquina com o tradicional e o feito pelo homem. A linha da arquitetura heróica de Petersburgo, incorporada tanto no art déco de Levinson e Trotsky, quanto no arcaico sombrio de Belogrud e Bubyr, e ainda mais cedo no arco do Estado-Maior e no monumento a Pedro. Uma linha de impulso sobrecarregado, de superação, associado à natureza da cidade, que por diversas vezes foi submetida a violenta europeização. Além disso, às vezes a europeização acabou sendo uma bênção e deu origem a uma cultura que enriqueceu o mundo, e às vezes levou ao colapso, como na revolução russa."
A colisão de amor / ódio entre o homem e a máquina é materializada na estética Art Déco, ora em uma combinação de malha de vidro e uma ordem, ora em uma combinação de janelas mecanicistas idênticas com delicados detalhes clássicos. Em uma série de projetos de papel de Stepan Lipgart "At the Reactor", desempenhando o papel de um manifesto, a combinação de antropomorfismo e grade, ordem modificada e vidro dá imagens encantadoras. O próprio arquiteto afirma que os motivos ondulantes da fachada incorporam a imagem de um reator nuclear como uma força que aquece este mundo, mas também ameaça destruí-lo. Essa energia tem uma semelhança com a paixão humana. Uma usina nuclear é como um templo, e o tema da deificação de uma máquina também está presente aqui. Na casa renascentista, todos esses motivos receberam um novo desenvolvimento. As técnicas encontradas em "Reactor" foram transferidas para o complexo residencial em Dybenko: estilóbato, malha e ferrugem. E o semicírculo da rotunda também é uma espécie de sombra da torre redonda do "templo" atômico.
Stylobate forma um pódio solene para a casa e um terraço de passeio para escritórios no segundo andar. O estilóbato abriga funções públicas, os primeiros andares da camada de tijolos - pequenos escritórios com entradas separadas, acima - habitações. Assim como a introdução ao primeiro movimento da sinfonia contém um leitmotiv que se repete nos próximos quatro movimentos, o estilóbato cobre todo o corpo e define o tema da ordem na forma de uma colunata brutal de Behrens (como no alemão consulado de Behrens em São Petersburgo) com intercolumnias de malha de vidro e portais de granito egípcio. A semi-rotunda e a propileia de dois andares para o pátio fazem parte do estilóbato.
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ampliando 1/6 Fragmento da fachada ao longo da rua Dybenko, portal de entrada do estabelecimento comercial, iluminação noturna. Complexo residencial "Renascença" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesia de Liphart Architects
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ampliando 2/6 Vista do sudoeste, iluminação noturna. Complexo residencial renascentista Foto © Stepan Lipgart / Cortesia de Liphart Architects
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ampliando 3/6 Vista do lado nordeste da colunata do estilóbato, fragmento. Complexo residencial renascentista Foto © Stepan Lipgart / Cortesia de Liphart Architects
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ampliando 4/6 Fragmento da fachada ao longo da rua Dybenko, decoração da entrada auxiliar das portas frontais residenciais. Complexo residencial renascentista Foto © Stepan Lipgart / Cortesia de Liphart Architects
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ampliando 5/6 Colunata do estilóbato. Fragmento. Iluminação noturna. Complexo residencial renascentista Foto © Stepan Lipgart / Cortesia de Liphart Architects
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ampliando 6/6 Fragmento do estilóbato. Complexo residencial renascentista Foto © Stepan Lipgart / Cortesia de Liphart Architects
Mega pórtico. Assunto em ampliação
Voltando à composição do prédio alto. Como fazer esse colosso ser percebido de forma orgânica, harmoniosa e proporcional? Ao organizar as fachadas, Stepan Lipgart desenvolve uma técnica conhecida desde a Idade da Prata. Quando uma nota de encomenda, um pórtico ou um arco, se estende por toda a fachada, isso lhe confere integridade (a pessoa associa-se a uma coluna devido à generalidade das proporções). Lembremos a casa de Mertens em 1912 na Nevsky Lalevich com um mandado gigante em um vidro, na verdade, fachada moderna. Em outro de seus projetos, Stepan Lipgart usou uma estrutura em arco tão alta quanto a fachada. O arco retangular é criado por grandes articulações - janelas biaxiais de vidro funcionam como suportes e uma poderosa cornija serve de teto. Esse plástico poderoso é típico da casa renascentista. Seis janelas retangulares de sacada formam uma espécie de pórtico de seis colunas. O assunto na ampliação mantém muito bem a estrutura. O gigantesco "pórtico" de seis colunas é revestido por entablamento dos dois pisos superiores. A recepção da mega-colunata é familiar em parte devido ao complexo residencial parisiense de Bofill, onde as janelas de vidro semicirculares serviam como colunas gigantes, embora a mega-ordem de Lipgart não se assemelhe em nada a Bofill. Ou seja, as formas não são iguais, mas o clima romântico geral é.
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ampliando 1/3 Fragmento da fachada ao longo do prospecto Dalnevostochny. Complexo residencial "Renascença" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesia de Liphart Architects
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ampliando 2/3 Vista da fachada ao longo da rua Dybenko. Complexo residencial renascentista Foto © Stepan Lipgart / Cortesia de Liphart Architects
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ampliando 3/3 O conceito de soluções de fachada para edifício residencial dentro do projeto da Oficina de Arquitetura Atayants "Opalikha O3". Gráficos de computador 2014 © Lipghart Architects
As janelas salientes, o tema principal do Renascimento, são compostas por dois elementos contrastantes: uma malha de vidro e uma ordem de plástico. O tema se desenvolve, é realizado em diferentes tonalidades - primeiro contra o fundo de um rusticum de tijolos nervurados, depois contra o fundo de uma parede de estuque mais plana, acima - em uma parede lisa e sólida. Na camada superior, as janelas de sacada tornam-se triangulares, e na parte "sótão" são ecoadas por balcões de contorno semelhante, colocados "em execução". As sacadas erguem-se acima das graciosas semicolunas "Pompeianas", que, por sua vez, são continuadas pelos "floretes" de altos mastros que perfuram as sacadas e a cornija, e direcionadas para o céu: a ordem vital de "partida" parece ser apertado na fachada, e sobe apoiado nos cantos por volumes mais densos de pináculos (o tema é um pouco semelhante à arquitetura Art Nouveau, onde semicolunas muitas vezes “jorram” de vasos de flores. A propósito, nos lembramos da música de Scriabin, que inspirou os projetos de papel de Stepan Ligart).
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ampliando 1/7 Fragmento da fachada ao longo da perspectiva Dalnevostochny, janelas salientes e varandas dos andares superiores, iluminação noturna. Complexo residencial "Renascença" Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / Cortesia de Liphart Architects
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ampliando 2/7 complexo residencial renascentista © Liphart Architects
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ampliando 3/7 complexo residencial renascentista © Liphart Architects
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ampliando Complexo residencial 4/7 Renaissance © Liphart Architects
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ampliando 5/7 Complexo residencial "Renaissance" © Liphart Architects
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ampliando 6/7 complexo residencial renascentista © Liphart Architects
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ampliando 7/7 Complexo residencial "Renaissance" © Liphart Architects
A estrutura vertical da casa renascentista é tradicional, clara, clássica: quatro níveis descem de acordo com o princípio da seção áurea, neles, respectivamente, oito - cinco - três e dois andares. Outras fachadas variam os temas encontrados. As janelas salientes são substituídas por loggias. A proporção em camadas e a proporção áurea são preservadas. A alvenaria nervurada do primeiro nível, que conferia à superfície da parede uma riqueza de linhas e claro-escuro, é preservada em todo o complexo, conferindo às fachadas um encanto de feito à mão.
Panquecas de ganso e vó
Há cerca de 10 anos, discutimos com Alexander Skokan. Ele argumentou que, embora ame Palladio e Zholtovsky, ele não acredita em clássicos modernos. Porque, passo a citar, “os antigos mestres - arquitectos e moldadores - sabiam como a tracção da cornija, o ganso, como este ganso dá voltas na esquina. O arquiteto atual não sabe fazer isso. É como uma receita de panqueca da vovó: se você ler num livro, também vai fazer panqueca, mas com caroços. E se você cozinhou junto com sua avó, você vai conseguir as panquecas certas."
Mas no século 21, como se viu, na ausência de esculturas manuais, o método de puxar a lança e a cornija pode ser adaptado à produção moderna de concreto reforçado com fibra. E Stepan Lipgart conta de uma forma muito empolgante como foi difícil o caminho do desenho à mão, passando por um desenho, um render, depois um desenho de trabalho e, em seguida, sua correção e produção de peças em uma fábrica de propriedade do cliente. E tudo deu certo, embora à custa de grandes esforços. No início, os designers do cliente distorceram as proporções das janelas, pilares, cornijas, e todo o processo teve que ser revertido e redesenhado, e então os designers já aderiram estritamente ao projeto, coordenando mudanças raras. Apesar de os detalhes do pedido terem sido produzidos na fábrica, a qualidade artística do desenho foi preservada. As hastes da cornija são reforçadas nos cantos, duplicadas com perfis adicionais e mais planas nas paredes. Novamente surgem analogias musicais: a orquestração de cornijas nos cantos é mais potente e densa, em uma parede lisa é mais transparente. Ou seja, o efeito é alcançado, mas por outros meios.
Malha de vidro e ordem. Previsão
Como já foi referido, a meta-trama "homem-máquina" da arquitectura dos séculos XX e XXI exprime-se na justaposição da ordem e da grelha de vidro. A grade de vidro é responsável pela ordem matemática cartesiana. Colunas e outros elementos de ordem - para a presença de uma pessoa no sistema artístico do edifício. Frank Lloyd Wright na década de 1930, inspirado pelas possibilidades do vidro, proclamou: "O vidro fez isso, destruiu a arquitetura clássica de raiz a ramo." Como podemos ver 90 anos depois, o vidro com o pedido se dá bem e se enriquece. Na verdade, já na Casa dos Artistas em Verkhnyaya Maslovka (Krinsky / Rukhlyadev, 1934), pertencente à mesma época no início dos anos 1930, a grade com a ordem foi conectada para criar paredes de vidro maciço de oficinas brilhantes e uma expressiva fisionomia do fachada. Autores neoclássicos modernos também trabalharam nessa direção, por exemplo, Quinlan Terry no edifício Tottenham Court em Londres. O tema da interação entre a grade de vidro e o pedido é promissor, longe de se esgotar. Em termos de função, enquadra-se idealmente nas tarefas da arquitectura moderna: espaços de luz, interpenetração do interior e da natureza, mas ao mesmo tempo a fachada mantém-se com colunas e outros pormenores de ordem, agentes humanos na poética do edifício. Na imagem carismática e romântica do Renascimento, foi encontrada e concretizada uma linha importante para o nosso século. E isso, na minha opinião, pode ser continuado.
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UPD: comentário sobre a instalação de condicionadores de ar
Nas fachadas dos pátios são disponibilizados locais para instalação de ar condicionado, onde poderão ser instalados em acordo com a administradora. Em apartamentos com vista apenas para a fachada da rua, aparelhos de ar condicionado, também de acordo com a administradora, podem ser instalados em galerias frias em janelas salientes. Uma parte significativa das janelas salientes são apenas varandas frias.
