Mesmo se você não contar a dezena de pontos de exposição "semi-autônomos" que estão localizados nas imediações do Arsenal, existem cerca de 30 outros pavilhões nacionais e "eventos de Bienal de acompanhamento" espalhados pela cidade.
Na maioria delas você dificilmente encontrará visitantes: aparentemente, a variedade da exposição principal satisfaz plenamente as necessidades dos especialistas que vieram para a Bienal, e os turistas casuais que visitam uma exposição de arquitetura como outra atração de Veneza relutam em olhar para pequenas salas de exposição escondidas no labirinto de ruas e canais.
A única exceção foi a exposição “O Universo de um Arquiteto: Jorn Utzon. Processo e visão”no Instituto de Ciências, Letras e Artes de Veneza, localizado na estrada de San Marco à Ponte Accademia. Este é um dos espaços "laterais" mais amplos da Bienal, e também uma das melhores exposições da sua programação. O organizador foi o Museu Dinamarquês da Louisiana, que renovou sua exposição de 2002 para Veneza. A exposição se distingue por uma análise profunda do tema escolhido - a obra de Utzon como um fenômeno arquitetônico integral. As várias fontes de inspiração do arquitecto - a natureza e as culturas não europeias, bem como a tipologia dos seus projectos, os elementos estruturais e formais preferidos e a sua aplicação, a utilização do meio natural, a luz e a sombra são considerados bastante no espírito académico. Ao mesmo tempo, não há secura de pesquisa científica na exposição, ela é brilhante, original, viva: os materiais de vídeo mais interessantes coexistem com fotografias, modelos e diagramas. Talvez sua única desvantagem seja a falta de um catálogo.
No entanto, indiferença ao tema da Bienal - “Aqui não. Arquitetura além de edifícios”- e uma abordagem séria enfatizada para a criação de uma exposição nem sempre dá um resultado positivo: o pavilhão nacional da Eslovênia mostra em uma pequena galeria perto do Grande Canal a exposição mais entediante intitulada“Ljubljana - Veneza: um novo necessidade de uma política de planejamento urbano”. Pratos colados em placas de espuma com vários esquemas e uma grande quantidade de pequenos textos são mais reminiscentes de uma exposição de trabalhos de alunos, além disso, criados por alunos claramente não os mais capazes e diligentes. Sabendo do alto nível da arquitetura moderna eslovena, não se pode deixar de lamentar que este país tenha ficado tão indiferente à sua participação na principal mostra de arquitetura internacional, que é a Bienal de Veneza.
Ao mesmo tempo, mesmo com poucos meios, você pode criar uma exposição muito interessante e elegante, sem esquecer o tema geral da exposição. Um exemplo desta abordagem é o pavilhão do Luxemburgo, onde é demonstrada a instalação "Pontos de vista: 4 questões, 44 respostas". Os curadores fizeram a 11 arquitetos, incluindo Rudy Ricciotti, Dietmar Eberle e Leon Crieux, quatro perguntas sobre os temas candentes da vida arquitetônica contemporânea (por exemplo, “Rumo ao copiar / colar global: os genius loci sobreviverão em tais condições?” Ou “Quem vai consertar o ambiente arquitetônico: afinal, no século 20, a cidade, essa invenção milagrosa da civilização, está em declínio?”) e colocaram suas respostas em um longo pano branco que serpenteava pelo recinto expositivo. Os visitantes também podem levar consigo uma versão em papel da exposição.
Os participantes irlandeses da Bienal trabalharam na mesma direção, criando um dos melhores pavilhões nacionais. Eles estão localizados no prédio da Fundação Bienal no Palazzo Giustinian Lolin com sua exposição "A Vida do Espaço". As vídeo-instalações falam sobre a “vida” dos edifícios durante décadas; Entre os "heróis" da exposição está a villa do arquiteto Robin Walker, que ele construiu em um canto remoto de County Cork na década de 1970 e se tornou um popular salão político e artístico, St. Patrick em Dublin, perdendo seus habitantes devido ao declínio da consciência religiosa na Irlanda moderna, a prisão de Mays perto de Belfast, odiada pelos irlandeses, onde os militantes do IRA foram mantidos, capturado durante sua demolição em 2006, a biblioteca da cidade de Waterford, apresentada em a forma de tomadas emparelhadas: assim que um edifício completo, completamente vazio e uma sala já habitada por funcionários e leitores … Todos os materiais de vídeo apresentados na exposição são um exemplo da mais alta habilidade no gênero mais complexo da cinematografia - filmes de temas arquitetônicos. Com a ajuda de um excelente trabalho de câmera, dublagens e edição bem escolhidas, eles fazem você pensar que cada estrutura tem sua própria vida, vivida desde o primeiro rascunho do projeto até a demolição e está intimamente ligada à vida das pessoas.
O convento de San Francesco della Viña, cuja fachada foi desenhada por Andrea Palladio, apresenta uma exposição mais comum, mas não menos interessante, “Arquitetura. Religião. Utopia . Nesta exposição, como variante do significado da arquitetura, para além da construção de edifícios, é considerado o seu conteúdo espiritual. O ponto central é a apresentação do projeto da biblioteca ecumênica, que será instalada nos próximos anos em um gasômetro localizado próximo ao mosteiro. Durante a Bienal, o próprio tanque de combustível é decorado com faixas com reproduções de páginas dos livros mais valiosos da coleção do mosteiro. Também no claustro do complexo são apresentados os melhores exemplos da arquitetura de culto moderna, na opinião dos curadores, cada um dos quais personifica um dos materiais de construção e uma das “virtudes arquitetônicas”: a Igreja de Santo Volto em Torino por Mario Botta segue os lemas “tijolo” e “sustentabilidade”, sendo o santuário San Pio in Foggia Renzo Piano - “cobre” e “respeito”.
O pavilhão de Chipre, localizado no terceiro andar da livraria Mondadori, perto de San Marco, mostra os resultados de um concurso organizado pelos curadores especificamente para a Bienal. Participantes de todo o mundo foram convidados a dar uma olhada na infraestrutura de recreação na praia. O tema do "relaxamento" (outra excursão "pelos prédios") é refletido lindamente em um pavilhão muito luminoso e calmo com cadeiras de praia espalhadas pelo corredor; até o curador da exposição, dormindo em uma delas, se encaixa perfeitamente no ambiente geral. Esta exposição também é interessante porque o primeiro lugar no concurso foi conquistado pelo arquiteto russo Maxim Bataev.
Uma forma óbvia de interpretar o tema da Bienal: fora do prédio, a construção em geral é o projeto - também faz sucesso entre os participantes. O Pavilhão de San Marino, localizado no escritório da UNESCO, tem o título “O Sul Não Está Aqui” e é dedicado a projetos para regiões quentes do mundo, que visam solucionar os problemas de escassez de água potável, mantendo a higiene e a saúde. Esta é uma tampa de cerâmica barata e ergonômica para coletar vapor durante o cozimento, um sistema de coleta de orvalho criado a partir de garrafas plásticas usadas, uma pia independente.
Uma visão menos séria do mundo dos participantes de Cingapura - seu charmoso pavilhão com grama artificial verde esmeralda e bancos coloridos é chamado SuperGarden; apresenta obras de jovens designers e arquitectos com um valor prático pouco óbvio.
As exposições menos bem-sucedidas da Bienal incluem aquelas que se afastam da arquitetura para a esfera da arte contemporânea. "Billboard Project" de Patrick Mimran é uma fotografia de banners com frases de vários graus de significado, exibidos contra o fundo de vários pontos turísticos - as pontes de Veneza, vistas de Nova York, as ruas de Paris.
Mas o prémio para a pior exposição pode, sem dúvida, ser atribuído à exposição “Leveza duradoura do ser - uma metáfora do espaço”. Esta é uma exposição de 17 artistas contemporâneos cujas obras têm uma relação muito indireta com o título da mostra e, mais ainda, com a Bienal de Arquitetura. As obras expostas em conjunto têm mais probabilidade de estar unidas pelo interesse pela pornografia (variações sobre esse tema podem ser vistas em quase metade dos autores) do que por uma reflexão sobre o fenômeno do espaço.
Um lugar especial entre os pontos da Bienal da cidade é ocupado pelo pavilhão da Escócia: ele desempenha simultaneamente o papel de uma sala de exposições (esta região da Grã-Bretanha recebeu seu espaço em Veneza pela primeira vez) e uma exposição. A estrutura de madeira de Gareth Hoskins em frente à estação ferroviária de Santa Lucia conecta o mirante e a área de lazer, também pode ser chamada de grande escultura. O pavilhão parece ótimo durante o dia e à noite, quando seu esquema de iluminação de muito sucesso funciona. Como um acréscimo tópico ao edifício e uma referência ao eterno problema da cidade moderna, podemos considerar os sem-teto venezianos, que descansam 24 horas no nicho profundo do pavilhão.
As exposições arquitetônicas da Bienal incluem a Ponte da Constituição, projetada por Santiago Calatrava e inaugurada em 11 de setembro. Ele conecta a praça da estação ferroviária e a rodoviária e, apesar da glória escandalosa do edifício modernista, que viola o aspecto histórico da cidade, parece bastante apropriado. Mármore branco e vidro, formando uma forma contida e aerodinâmica, não ferem os olhos, principalmente quando se considera o aspecto pouco sofisticado da estação de ônibus.
Mas a estrutura parece estar com problemas: desde o comissionamento da ponte, pelo menos 10 turistas foram internados no hospital com ferimentos sofridos nesta estrutura em particular. Alguns degraus são de vidro fosco escorregadio e seu ritmo muda constantemente, o que aumenta o risco de queda. A autora deste artigo tropeçou nesta ponte três vezes, embora tenha sido avisada do perigo. A criação da Calatrava apresenta dificuldades especiais para os cadeirantes (eles não conseguem superá-las) e para os viajantes com bagagem sobre rodas. As autoridades da cidade prometeram instalar um elevador para deficientes físicos, e para todos os outros - para colar adesivos brilhantes nos degraus da ponte, pedindo mais cuidado. No entanto, de acordo com relatórios recentes, o próprio Calatrava concordou em tornar seu projeto mais humano.
Outra unidade expositiva da Bienal pode ser chamada de novo prédio de David Chipperfield - lote 23 no cemitério da cidade de San Michele. O pátio do columbário foi inaugurado no ano passado, mas a maioria dos visitantes da exposição de arquitetura veneziana o viu pela primeira vez. Um discreto complexo de basalto cinza escuro se esconde dentro de quatro pátios abertos, nomeados em homenagem aos evangelistas. O centro de cada uma é plantado com flores e arbustos, enquanto as paredes são divididas em quadrados de mármore branco destinados ao sepultamento.
O espaço de tranquilidade ideal criado pelo arquitecto só beneficia da proximidade com as paredes de tijolo e várias lápides da parte antiga do cemitério. Este edifício prova mais uma vez a inconsistência das reivindicações dos "tradicionalistas" ao modernismo, porque, como no último refúgio da humanidade, há muito mais humanidade nele do que nos habituais anjos de pedra e capelas. A própria ideia filosófica da finitude do ser, indo além do limite da existência, manifesta-se de forma mais brilhante e clara; e, talvez, esta seja uma espécie de resposta à Bienal em curso: pode-se procurar na arquitetura algo que não seja os edifícios, mas é neles que se expressa o seu melhor conteúdo.
