O arquiteto Oleg Karlson constrói casas de campo privadas, às vezes muito grandes, em vez de palácios do que casas, propriedades com chique e grande escala. Uma das características de tal pedido é que seu trabalho é pouco conhecido: nem todos os clientes estão prontos para publicar suas casas, e o estande em Zodchestvo se tornou a primeira "publicação" de um dos novos edifícios de Oleg Karlson, a propriedade Modern perto de Moscou, construção concluída em 2009. Devo dizer que havia de alguma forma visivelmente mais espectadores em torno deste estande no Manezh, eles se amontoaram em frente a ele, olharam e discutiram - mesmo de fora era claramente perceptível que a casa despertou o interesse genuíno de outros arquitetos.
A segunda característica dos pedidos privados é que a maioria dos clientes (não a maioria absoluta, mas provavelmente noventa por cento) prefere estilos históricos. Nesse caso, o cliente pediu ao arquiteto que construísse uma casa Art Nouveau. O motivo desse desejo não era tanto estético quanto, digamos, genealogia: os ancestrais da anfitriã (e a casa foi construída para seu aniversário) possuíam, entre outras coisas, uma casa no Volga, construída no início do século XX. no estilo Art Nouveau.
Oleg Karlson e os arquitetos de seu bureau, que já haviam construído muitas casas particulares de vários tamanhos e estilos, encararam a tarefa como uma espécie de desafio profissional e começaram a trabalhar no projeto estudando livros sobre a modernidade e seus monumentos, a partir da “imersão em estilo". Viajou pela Europa, estudando as construções do início do século; levado pela coleta e restauração de móveis desta época. A rigor, Oleg Karlson, como ele próprio admite, se propôs a tarefa final de forma totalmente independente. Em certa medida, esta decisão foi influenciada pela localização - a casa está localizada na aldeia, cujo plano geral foi feito por Ilya Utkin. O plano geral não foi totalmente realizado, mas Utkin construiu duas casas em uma das ruas principais da vila; A "propriedade moderna" de Oleg Karlson estava entre eles. A autoridade de Ilya Utkin, a famosa "carteira", o guardião da herança e o mestre classicista, de muitas maneiras determinou o "bar" - assim, uma tarefa puramente criativa foi adicionada à principal motivação "dinástica" do cliente: imbuir com os princípios da construção de arquitetura moderna e fazer uma estilização confiável e de alta qualidade … É ainda mais interessante considerar o que aconteceu.
O arquiteto, é claro, não poderia repetir exatamente nenhum exemplo do estilo Art Nouveau do início do século XX. Em primeiro lugar, pelo motivo mais banal: estilização por estilização, e a casa deve ser moderna e proporcionar aos seus habitantes uma parte significativa dos benefícios da civilização moderna: garagens para vários carros, inclusive para o pessoal de serviço e segurança, uma piscina dentro de casa (voltaremos a ela mais tarde). Dentre as amenidades especiais, citaremos uma: uma passagem subterrânea é disposta entre a guarita e a casa principal, de modo que em caso de mau tempo os proprietários possam sair do carro e entrar na casa sem se molharem com a chuva (“faça não caia sob as pedras do céu”- explica o arquiteto brincando) … Além disso, a escala e o tamanho da casa também são bastante modernos e não atraem em nada, como se poderia pensar, palácios históricos: a “casa dos dois mil” (a área da casa principal do “Propriedade moderna”tem 1700 metros) tornou-se uma espécie de padrão nos últimos 10 anos, uma casa rica perto de Moscou. No entanto, na época da Art Nouveau, a tipologia do palácio não deu certo - os palácios permaneceram no século XIX, revivendo depois, nos anos 1910, mas já no estilo neoclássico. Construção moderna: estações ferroviárias, passagens, prédios de apartamentos de vários andares e, como habitações particulares - dachas suburbanas de madeira e mansões de pedra na cidade. Portanto, até mesmo a frase "Propriedade moderna" soa um pouco inesperada: no início do século 20, os solares com seus pomares de cerejas e a Art Nouveau com suas dachas, para cuja localização esses mesmos jardins foram cortados, eram bastante antagonistas. Em suma, a tipologia de um palácio rural no estilo Art Nouveau teve de ser inventada pelos arquitetos de várias maneiras.
Vamos dar uma olhada no plano. Saem para a rua três portões simétricos, dos centrais um largo beco rectilíneo que dá acesso à entrada principal da casa; o esquema é completamente clássico. Mas a própria casa é drasticamente afastada da central para a direita e a entrada principal está localizada na projeção da extrema esquerda. Neste ponto, a casa e a viela principal se cruzam e desta intersecção das duas coisas mais importantes se obtém uma espécie de "ponto principal" de entrada que, aliás, está localizado quase no meio do parque. Moderno permitia essas coisas, gostava muito de soluções não triviais e assimétricas. Segundo Oleg Karlson, o plano assimétrico foi inspirado no layout do terreno vizinho de Ilya Utkin: ali a casa também é deslocada do eixo para a direita.
No entanto, a assimetria da localização da casa principal sobrepõe-se à sobreposta à "herdade" - o clássico esquema simétrico do parque com um eixo central. Como se houvesse um antigo parque com um beco, e então veio um novo proprietário e colocou a nova casa não no centro, mas à sua maneira, como estava na moda no início do século XX. Se você olhar atentamente para a planta da casa em si, também poderá encontrar uma sobreposição semelhante nela, só que mais complexa. Olhando apenas para a planta, vemos: no meio da casa existe uma clássica "paz" palladiana (a letra "P", um edifício com duas projeções), da qual se estendem asas assimétricas com asas à esquerda e à direita. Está na moda pensar que o mesmo herdeiro (imaginário) tomou o antigo solar e o reconstruiu em um novo estilo, substituindo o pórtico por uma loggia, acrescentando um mirante, uma janela de sacada … Ele quebrou o parterre da fonte em frente da loggia (de acordo com a lógica clássica, o beco principal deveria levar apenas aqui, mas ela caminha para a esquerda, e o parterre se transformou em uma frente e, ao mesmo tempo, uma câmara, fechada por uma treliça, um jardim público, com bancos e urnas.”Claro, nunca houve tal história com o herdeiro, porque o assunto é ainda mais complicado.
A casa, que por fora parece um grande palácio, na verdade, diz o arquiteto, é composta por três partes. À esquerda - a casa principal propriamente dita, a habitação dos proprietários, também planeada pela “paz” e quase simétrica. No seu risalit esquerdo encontra-se a entrada principal mencionada - um alpendre profundo (6x5 metros) que conduz a um vestíbulo relativamente estreito. Depois de lá entrar, é necessário virar à direita e atravessar um vestíbulo muito pequeno para entrar num vasto espaço de dois pisos com escada para o segundo andar. A escada leva ao andar de cima para os quartos, e do corredor você pode ir para a frente - para a sala de jantar e cozinha comuns (20 metros cada), ou, virando à esquerda - para a parte da frente, estendida ao longo da casa pelo lado do jardim: outra sala de jantar (plafond pintada, armários de madeira, espaldares altos, a solenidade de um jantar em família), depois um piano rosa, uma lareira-escultura gigante, sofás, travesseiros, pernas dobradas … parece um 'longo corredor ', uma galeria-sala de palácios rurais ingleses.
À direita do edifício residencial principal está adjacente a uma série de espaços altos de pé-direito duplo: um jardim de inverno (acessado pela sala de jantar da frente), uma piscina com uma ponte curvada sobre ela e uma sauna - um típico moderno spa, formando um eixo perpendicular com uma saída solene para o jardim parterre com uma fonte … Todo o spa está alojado sob um telhado de vidro comum que desce em direção ao parque - esta luz de cima empresta ao espaço imponente uma semelhança com passagens do século XIX. Seguindo essa analogia, o próprio arquiteto a chama de “rua interna”.
A esta “rua” do lado oposto (ou seja, à direita e a oeste) é contígua por outra casa, um pouco menor que a da senhoria - a casa de hóspedes; foi originalmente destinado aos pais dos proprietários. Três complexos: a casa principal, o átrio e o bloco de hóspedes estão dispostos em um eixo longitudinal (ao longo da rua), semelhante a uma suíte do palácio. Em todo caso, um passeio por ela promete uma mudança constante de impressões: o espaçoso, alto, aberto é substituído pelo fechado e cômodo, de madeira, parquet, carpete e aconchegante. O eixo une as três casas em um único complexo, e elas acabam se fundindo em uma espécie de "cidade".
Essa comparação não é acidental. Do lado de fora, a casa-palácio realmente se parece com uma série de diferentes mansões Art Nouveau fundidas em uma rua. Eles são diferentes, e o observador que anda pela casa pelo lado de fora não tem chance de ficar entediado: em algum lugar há mais esculturas, em algum lugar o friso de majólica está levando, em algum lugar há janelas gigantes. Aliás, havia uma história nas janelas: as janelas modernas com vidros duplos, como você sabe, são mais adequadas para formas grandes do que para as pequenas que a Art Nouveau amava; portanto, a maneira mais comum de imitar a "carpintaria" histórica agora é colar pseudo-molduras sobre uma superfície de vidro. O arquitecto não tomou essa decisão, as janelas tiveram de ser refeitas: agora as caixilharias e as próprias janelas de vidros duplos são naturalmente curvadas com um contorno modernista. Embora sejam forçosamente maiores do que os autênticos, eles suportam bem os gráficos estriados gerais das fachadas.
O principal desta casa, claro, é a decoração. A casa é constituída por decoração, exterior e interior literalmente tecida a partir de densos “tecidos” decorativos, a relembrar constantemente pelas curvas das linhas que se trata de modernidade. Diferentes materiais: relevos, forja, majólica, padrões de janelas, não só em molduras curvas, mas também em vitrais agem de acordo com o esquema de "corrida de revezamento", transferindo a atenção do espectador de um para o outro e oferecendo constantemente um novo espetáculo.
Molduras de estuque, faiança e muitos outros detalhes decorativos externos e internos são feitos de acordo com os esboços do artista Pavel Orinyansky. Oleg Karlson considera a coautoria com este artista muito importante neste projeto, com o qual não podemos deixar de concordar - há muita decoração, ela, como convém na Art Nouveau, torna-se parte necessária da arquitetura, e a arquitetura, por sua vez, opera com painéis, relevos, armários e outros conforme suas ferramentas.
Mais importante, a decoração abundante é feita com tanto cuidado, meticulosidade e precisão que a joia adquire, quer queira quer não, uma nova qualidade: estamos lidando aqui com artesanato de alta classe. “Projetamos e construímos esta casa por muito tempo, quase cinco anos”, diz Oleg Karlson. Eles pintaram tudo sozinhos, tanto a paisagem do parque quanto seus interiores. No final das contas, sob nossa liderança, 20 oficinas de várias especializações trabalharam no "patrimônio moderno": relevos, treliças forjadas, faiança, a maior parte do mobiliário - tudo isso do início ao fim foi feito sob nossa supervisão, nós, como arquitetos, praticamente fizemos não deixe o objeto. " Por exemplo, há muito que os arquitectos procuram um ladrilho adequado para o início dos séculos XIX-XX, até encontrarem a amostra desejada na exposição de Barcelona. Parte da mobília foi comprada da fábrica italiana Medea, mas a coleção Art Nouveau era tão pequena que os arquitetos encomendaram muito de seus próprios desenhos; desenhou muitos guarda-roupas embutidos, painéis, telas e muito mais. A casa, por fora e por dentro, é decorada como uma caixa preciosa.
Essa abordagem fornece um nível de qualidade artesanal completamente diferente e incomumente alto em todos os detalhes e, ao mesmo tempo, a coerência e a consideração do todo. Os autores chamam de “design total”. Não se trata apenas de fiscalização arquitetónica, trata-se de uma obra semelhante a um contrato do século XIX, quando um arquitecto era responsável “por cada prego”. Hoje em dia, eles quase não constroem assim.
Se você digitar as palavras "arquitetura moderna" em uma busca na Internet, poderá encontrar exemplos de estilizações completamente diferentes, cujos autores simplesmente acreditam que, para imitar a modernidade, basta desenhar algumas linhas curvas na fachada. Nesse contexto, a moderna mansão projetada por Oleg Karlson é um novo fenômeno. É completamente diferente das falsificações rústicas dos anos noventa - tal trabalho, além de muito esforço e tempo, exige uma boa dose de arte para lidar com uma linguagem arquitetônica reproduzível.
Outra questão é o próprio fato da estilização. No paradigma do modernismo, tendência que prevalece com graus variados de sucesso há quase cem anos, não deveria haver estilização. Sim, a rigor, e o ramo principal do modernismo também se dirigia contra a estilização, contra o historicismo do século 19 - porém, o modernismo foi mais tolerante que seu "neto" - o modernismo, e rapidamente assimilou todas as direções do antigo ecletismo, dotando-os com uma boa quantidade de novidade e frescor. O paradoxo é que o estilo, que inicialmente procurava escapar da estilização, agora se tornou seu próprio objeto. E a questão mais interessante, é claro, é o quão semelhante ele se tornou moderno.
Descobriu-se semelhante. Máscaras femininas, íris, cisnes, lírios do vale e lírios; hastes curvadas, muitas linhas curvas - nas fachadas, lareira, tapetes, armários, divisórias de madeira, nas pinturas em pastel de Orinyansky nas paredes e no teto … Talvez um pouco parecido demais, a densidade de motivos reconhecíveis é muito grande, o olho parece a ser constantemente oferecidas semelhanças de evidências adicionais com o estilo escolhido.
Também existem diferenças; destes, o mais tangível é a falta de massa. A Art Nouveau adorou a massa, adorou interromper o estuque espesso ou a pintura com uma parede inerte repentina, permitindo sentir o peso da fundação, a viscosidade escultural do edifício. Aqui, a abordagem do estilo é mais gráfica, “livresca”. A parede aqui é mais plana do que uma matriz ou escultura. Portanto, ele pode ser cortado: o que acontece na fachada da loggia, que se abre para o parterre do jardim de inverno, ou no interior do átrio, onde os suportes penetram pelos orifícios no teto entre andares, e acima das arquivoltas também se encontram buracos no lugar das paredes (lembrando a popular desconstrução). Art Nouveau também não gostou dos painéis e caixilhos das janelas, que podem ser encontrados nesta casa.
Não há engano em tudo isso (não há muita modernidade historicamente “pura”, muitas vezes se mistura com algo, às vezes voluntariamente, às vezes involuntariamente), mas há um sentimento imperceptível de alguma influência adicional, além da modernidade. Parece-me que isso é adicional - gótico. Mais precisamente, tendência não muito articulada de uma espécie de anglomania gótica. Daí a longa sala de estar mencionada no início com lareira, abundância de janelas e vitrais, nervuras planas de madeira entre os vidros do átrio, formando uma espécie de fundo de navio invertido sobre o jardim de inverno; estruturas leves de teto do segundo andar (tetos maravilhosos, nem um grama de placa de espuma sobre eles, só eles conectam a casa com o autêntico início do século, mas ainda gravitam mais para o final do século 19, para o historicismo e suas estruturas do que para o moderno; no entanto, o moderno, como o herdeiro mais próximo, poderia muito bem usar esses temas e usá-los sempre que quisesse). Ou seja, além de amostras da área da "pura" Art Nouveau, há um fantasma da mansão de Morozov em Spiridonovka.
No entanto, o próprio fato de a casa dar origem a tal raciocínio sugere que o experimento arquitetônico foi um pouco um sucesso. Os autores conseguiram dominar em grande parte o estilo do início do século. E nos imergirmos tanto que a casa - de vez em quando - nos engane, obrigando-nos a operar com conceitos de cem anos atrás.
Todos os outros edifícios desta mansão são de madeira.
À direita da casa principal está o prédio do salão de banquetes (novamente Anglomania, um salão de banquetes separado), estendido ao longo da borda sudoeste do local. Inicialmente, o seu volume foi concebido como uma cerca de casa a isolar da sala da caldeira da zona envolvente. Depois, quando se soube que os anfitriões estavam planejando uma festa com um grande número de convidados, os arquitetos sugeriram transformar este edifício em uma espécie de casa de recepção. O resultado é um longo corredor de madeira (todos os prédios da propriedade, exceto a casa principal, são construídos em madeira), coberto com maravilhosas abóbadas de madeira - que, aliás, recebeu o prêmio ArchiWood na primavera. A abóbada em si é, estritamente falando, pentaédrica, mas muitas nervuras circulares fortemente salientes criam o efeito de uma longa abóbada cilíndrica e, ao mesmo tempo, dão ao interior uma semelhança com as estruturas de ferro fundido com aberturas de passagens e estações do século XIX. O mais notável é que o parquete do chão é constituído por painéis desmontáveis e, em seguida, o salão de banquetes se transforma em uma pista de patinação. Esse empreendimento divertido é quase único entre as propriedades modernas perto de Moscou: há piscinas, quadras de tênis e campos de golfe, e as pistas de patinação pessoais internas ainda não se espalharam.
Como a casa e o salão de banquetes estão reunidos em uma parte da propriedade, todo o espaço restante, três em quatro quadrados, é destinado ao parque (lembre-se que também foi criado pelo bureau de Oleg Karlson). Atrás da casa, o parque é alinhado por caminhos estritamente geometricamente e na planta se assemelha a um jardim do século XVIII. À esquerda da casa, na parte norte, encontram-se mesmo "três vigas" barrocas (conduzem à construção da garagem da "cocheira"). É verdade que, na realidade, o parque não é tão parecido com seus protótipos clássicos de palácio: há muitas árvores entre as árvores e são de tamanhos muito diferentes; os arquitetos mantiveram a maioria das árvores antigas no local e não esconderam sua natureza perto de Moscou.
Na parte leste do parque há uma casa japonesa da filha dos proprietários com uma moldura vermelha brilhante e cantos do telhado elevados, cercada em três lados por um lago pitoresco com uma ponte curvada e uma versão suavizada de um jardim de pedras ao redor. "Isto não é a China ou o Japão", diz o arquiteto, mas algo intermediário, uma imitação, acima de tudo semelhante à chinoiserie russa e europeia do século XIX. " O calçamento de caminhos de pedra aqui parte, brota com grama - e a entrada para o território do condicional "leste" é marcada por portões de madeira (também vermelhos), que ficam em uma das três ruas principais.
Curiosamente, esta casa ocupa a parte leste do parque, resultando em uma oposição leste-oeste quase literal: chinoiserie no leste, a casa principal com um parterre e um restaurante no oeste. Isso acrescenta um enredo à arquitetura do parque, que em geral parece não só agradável e limpo (há muitas flores, os gramados são aparados), mas também, digamos, historicamente competente. É assim que o parque de alguma propriedade da Rússia Central com uma história de 200 anos poderia parecer, se não fosse pela revolução. Raias divergentes de caminhos, becos, a indispensável chinoiserie - e os abetos perto de Moscou, como se brotassem no topo; embora na verdade eles estivessem aqui antes do parque.
Todos juntos surpreendem em primeiro lugar com a "mão de obra" de alta qualidade, a consciência de execução. Neste caso, o significado desta definição não é apenas artesanato, embora haja muitas peças, marcantes para o artesanato de nossa época. A definição de "consciencioso" também pode ser atribuída à qualidade da estilização arquitetônica - o autor não nega, mas de todas as maneiras possíveis enfatiza que isso é justamente "… estilização, decoração", sem a pretensão de resgatar o estilo e não colocar qualquer outro antes de si mesmo, como agora é costume, supertarefas idealistas. Embora deva ser admitido que tal posição também não é destituída de sua ideia fixa: o arquiteto leva a estilização (ao contrário de seus colegas pós-modernistas) muito a sério, mergulha na pesquisa histórica e, como resultado, opera com formas bastante confiáveis, usando habilmente o alfabeto da estilística há um século.
