Artistas - Natalia Khlebtsevich (Moscou) e Grigory Kapelyan (Nova York) mostraram pinturas e gráficos, cerâmicas e instalações na exposição. Graças à variedade de técnicas, materiais e formas, a exposição causa uma impressão extremamente alegre à primeira vista e desperta curiosidade. Essa variação não apenas diverte, mas também distrai das repetições que são realmente inevitáveis na arte contemporânea, rastejando aqui e ali. Porém, no caso de Khlebtsevich e Kapelyan, esse ecletismo é designado pelos próprios autores como continuidade. Quanto às origens, os dois artistas referem-se à vanguarda russa do início do século XX como uma fonte direta de inspiração e o principal impulso no caminho para encontrar sua própria linguagem na arte.
As primeiras obras da artista Natalia Khlebtsevich apresentadas na exposição são variações do tema das famosas experiências suprematistas em cerâmica de Malevich e Suetin. Os gráficos e pinturas de Grigory Kapelyan são uma síntese muito interessante e original do construtivismo com a espontaneidade orgânica da escola Filonov. É engraçado como o estilo da vanguarda russa na transcrição de Khlebtsevich e Kapelyan adquire o caráter e até o status de clássico final. Nessas obras não há indícios de chocantes, rompendo tradições, não há pathos dos organizadores do novo mundo (mesmo que no campo da arte). Privado do seu principal componente emocional, o estilo da vanguarda russa do início do século XXI continua a existir devido a uma reflexão subjetiva mais ou menos viva, bem como a experiências com várias técnicas e materiais.
Felizmente, os artistas Khlebtsevich e Kapelyan não se limitam ao mesmo estilo. Assim, a placa de cerâmica, que revela ao público o famoso texto em espiral de Grigory Kapelyan, na verdade ainda está viva, mas já é uma história de buscas conceituais na arte dos anos 1960. Este texto foi escrito por Kapelyan (que também é escritor) para um livro publicado em conjunto com o artista William Brueh em 1969 no valor de 9 cópias (a 10ª cópia teria transformado o livro naquela época de um objeto de pura arte em um samizdat proibido) … As cópias desta edição são agora mantidas no MOMA, e o livro em si foi reimpresso alguns anos depois na França e exposto no Centre Pompidou ao lado de Sonia Delaunay.
A mais recente obra de Natalia Khlebtsevich, também apresentada na exposição, é dedicada ao tema da memória e da ligação dos tempos. “Dados biográficos” é uma obra total e completamente relacionada com a esfera de valores e interesses da arte contemporânea. Em mesas de luz de madeira escura, iluminadas por luz fraca, na água, como se em gravidade zero, fotos antigas, cartões de membro e fotocopiadoras de alguns documentos flutuam. O conjunto deles é bastante aleatório, mas imersos na água (a imagem do tempo e do esquecimento, “não queimam no fogo, não se afogam na água”) esses pedaços de papel aleatórios, símbolos da memória, fazem uma impressão absolutamente hipnotizante. Nesta obra, a artista utilizou as tecnologias mais recentes, “documentos” foram moldados em folhas finas e plásticas a partir de uma massa especial, uma mistura de faiança e celulose.
E, claro, o destaque da exposição é a instalação conjunta de Kapelyan e Khlebtsevich “Word and Deed”, já exibida no XIII Festival Internacional de Arquitetura e Design de Interiores “Sob o Teto de uma Casa” e indicada ao Prêmio Kandinsky. A parede é feita de tijolos esmaltados com inscrições. Esses são pares de palavras fundidos, como "dia e noite", "riso e pecado", "o tempo todo" que usamos com frequência na fala do dia-a-dia. Esses binômios verbais são como tijolos nos blocos de construção de nossa linguagem e pensamento. Nesta obra, os artistas Kapelyan (neste caso, responsável pela "palavra") e Khlebtsevich (aparentemente, responsável pelo "caso") tentaram concretizar materialmente e de forma convincente alguns conceitos importantes que estão presentes no nosso vida cotidiana, mas que são intangíveis para nós até agora. Esta instalação também é simplesmente linda - tijolos coloridos e iluminados parcialmente repousam em alvenaria pesada e parcialmente (de acordo com a ideia dos autores que não foi implementada desta vez) flutuam no ar. Resta acrescentar que esses binômios verbais são originalmente uma obra literária independente de Kapelyan, publicada recentemente em seu livro "Out of Context".
A abundância e o caráter dos textos que se preenchem, no sentido literal da palavra, os objetos e gráficos de Grigory Kapelyan, ilustram o complexo entrelaçamento das tradições artísticas e da história individual. Por um lado, esses textos são uma continuação dos experimentos da escola conceitual russa. Por outro lado, sua abundância é uma consequência inevitável do fato de Grigory Kapelyan ser artista e escritor. A partir do terceiro, Kapelyan cresceu rodeado de livros, textos e fontes. Seu pai era um designer de tipos no Instituto Superior Artístico e Técnico de Leningrado - um amigo do VKHUTEMAS / VKHUTEIN de Moscou. E esses rolos e links na arte são sempre incrivelmente curiosos e bonitos. Isso inclui o fato de que uma exposição de artistas que representam com seu trabalho uma ilustração do movimento progressivo da arte russa nos últimos cem anos, foi inaugurada precisamente em Rozhdestvenka dentro das paredes da galeria VKHUTEMAS, que é historicamente a alma mater de todo o Vanguarda russa.
