Muitos amigos do VKHUTEMAS se reuniram na galeria naquela noite, convidados da Alemanha também chegaram - um pesquisador da Fundação Dessau Bauhaus Torsten Blume e o chefe do Museu Bauhaus em Dessau Wolfgang Thöner. Os convidados foram recebidos pelos cansados, mas satisfeitos com os frutos do seu trabalho, pelos curadores e organizadores da exposição, Anna Ilyicheva e Tatiana Efrussi, pela diretora do Museu do Instituto de Arquitetura de Moscou, Larisa Ivanova-Veen, e pela iniciadora da criação da galeria, o reitor do Instituto de Arquitetura de Moscou, Oleg Shvidkovsky. Como Anna Ilyicheva admitiu, a estreia foi precedida de noites sem dormir, mas valeu a pena.
O projeto da Bauhaus em Moscou aborda o tema da relação entre dois países, duas culturas e duas escolas de arquitetura - a Bauhaus e o espaço arquitetônico e artístico da nova Rússia Soviética durante sua formação e florescimento da arte de vanguarda. A exposição apresentada como parte do projeto tem como base a história da exibição na União Soviética de obras de destacados mestres da escola alemã, bem como de seus graduados e alunos. Esta é uma história cronológica de como a relação entre os artistas e arquitetos da Alemanha e da União Soviética se desenvolveu de maneiras diferentes e nem sempre simples.
“Como curadora da exposição, me interessei principalmente pela percepção da Bauhaus pela sociedade soviética nas décadas de 1920 e 1930”, diz Tatiana Efrussi. “De longe, a Bauhaus parecia revolucionária, próxima, quase“nossa”. Quando os artistas da escola alemã acabaram na URSS e começaram a trabalhar lado a lado com os artistas de vanguarda russos, descobriu-se que eles não eram nem um pouco revolucionários, nem um pouco nossos, mas alguns completamente diferentes. Mas ainda havia uma estranha atração mútua entre a cultura soviética e a Bauhaus, e é disso que trata a nossa exposição”.
Dentro das paredes da galeria são coletados documentos únicos, cartas, memórias, fotografias e resenhas da imprensa daqueles anos, encontrados em arquivos russos e alemães, museus e até mesmo em coleções pessoais; algumas das exposições estão em exibição pela primeira vez. O espaço central do hall foi ocupado por grandes cubos multicoloridos, que apareciam na logomarca do projeto. Essa solução artística foi proposta pelo artista do projeto Sergey Yaralov - com ênfase na modernidade, mas com uma alusão ao passado.
Os curadores chamam sua exposição de "uma exposição sobre exposições" porque suas seções principais são dedicadas a quatro exposições da Bauhaus apresentadas na URSS: "A primeira exposição geral de arte alemã" em 1924, a exposição "Arte revolucionária do Ocidente" em 1926, " A primeira exposição de arquitetura moderna”, realizada um ano depois, e a“Exposição da Bauhaus Dessau. O período da liderança de Ghannes Mayer "1931.
O conhecimento da exposição é precedido por dois apelos que artistas russos trocaram com seus colegas alemães em 1919. As palavras dos apelos de hoje soam um tanto patéticas e patéticas: "… sentimos que estamos unidos a vocês no firme desejo de fazer tudo para fechar o abismo que se abriu entre os povos devido à política de violência" (de o apelo dos Bauhausistas aos artistas revolucionários da Rússia). Naqueles anos, o pathos era plenamente justificado. Este foi o início oficial do subsequente diálogo frutífero russo-alemão, não só criativo, mas também político, já que a posição social dos artistas da época era extremamente pesada.
Além das crônicas documentais, acompanhadas de uma tradução parcial para o russo, cada uma das exposições é ilustrada com peças que já causaram a maior reação do público soviético - por exemplo, o novo prédio da escola em Dessau por Walter Gropius, e sua própria aldeia de Dessau-Terten, um instantâneo de uma cena do “Triadic Ballet” de Oskar Schlemmer. A propósito, com uma das obras de Oskar Schlemmer na exposição de 1924, um caso interessante e muito indicativo ocorreu quando, após a exposição, o herói de seu quadro, o filósofo Paracelso, foi rebatizado de Pastor pela imprensa russa. Essa percepção inesperada foi explicada pelo desejo irresistível da sociedade soviética de encontrar o espírito revolucionário mesmo nas obras um tanto neutras dos artistas alemães. Assim, Paracelso tornou-se pastor, indicando injustamente a posição do autor quanto à percepção crítica da igreja. Esses incidentes não foram isolados. Além disso, os mitos da percepção surgiram de ambos os lados.
“A cronologia que construímos representa uma perspectiva completamente nova sobre a relação entre a Bauhaus e a VKHUTEMAS. Por exemplo, correspondência puramente comercial às vezes revela situações muito pessoais e às vezes até mesmo de conflito. E muitas vezes porque o diálogo entre os artistas da Alemanha e da Rússia, que preferiam expressar seus sentimentos com materiais espaciais, emblemas e símbolos, se misturava a conotações políticas”, afirma Anna Ilyicheva, gerente de projetos e curadora da galeria.
Seção especial da exposição “Bauhaus - VKHUTEMAS. Pessoas”são histórias pessoais do povo da Bauhaus, de uma forma ou de outra conectada com VKHUTEMAS. Assim, fragmentos de cartas revelam uma história divertida sobre a visita de estudantes alemães a Moscou em 1928. Um dos membros da delegação, Gunta Stelzel, escreve sobre a capital russa:
“Moscou é uma grande cidade, sempre há sol. Onde está seu coração, camarada? O meu está aqui nas ruas. É muito internacional aqui - leste, nenhum traço do oeste. Somos mais bem recebidos do que o rei do Afeganistão …”
Mas o chefe da oficina de pintura de parede da Bauhaus, Hinnerk Scheper, que foi convidado a ir a Moscou para cooperar com o Conselho Econômico Supremo, não ficou tão entusiasmado com suas respostas. De sua carta aberta aos alunos do VKHUTEIN fica claro que ele estava sinceramente desapontado com o método de educação desatualizado, mas ele esperava inovação e experiências do estado jovem e revolucionário: “Não conjure sobre o brilho do branco de chumbo em um buquê de lilases desbotados contra o fundo de cortinas, invoque sobre si mesmo, com a ajuda de arame, balança, madeira, papel, ou seja, sobre sua engenhosidade no material. Na atmosfera sagrada de um estúdio de arte, você não pode criar objetos socialmente importantes."
A pérola desta seção, assim como de toda a exposição, sem dúvida, foi a exposição original fornecida pelo Instituto de Arquitetura de Moscou - um arquivo pessoal de Ghannes Mayer, que nunca havia sido exibido em nenhum lugar antes. Tatiana Ephrussi fala dele com especial orgulho: “Depois de sua demissão do cargo, Ghannes Mayer trabalhou no Instituto de Arquitetura de Moscou. É um grande sucesso que seu arquivo pessoal tenha sido preservado no Instituto de Arquitetura de Moscou, no qual você pode ler fatos interessantes e pouco conhecidos de sua biografia. Por exemplo, o fato de Ghannes Mayer ter sido demitido da Bauhaus Dessau por motivos políticos e chamado de sua partida para a URSS "uma fuga para a vida". No arquivo pessoal de Mayer também se encontram os motivos pelos quais, depois de alguns anos, ele deixou a terra dos soviéticos, cheio de decepções”.
A exposição ficará na galeria até o dia 29 de dezembro. Além disso, como parte do programa educacional do projeto, foram realizadas palestras e workshops de Wolfgang Tener e Torsten Blume.
