O arquiteto britânico Norman Foster, que com a saída do prefeito Luzhkov deixou de ser um convidado em Moscou, esta semana voltou a chamar a atenção da nossa mídia. Depois que todos os seus projetos em Moscou morreram às escondidas, o conselho da capital decidiu resolver o último - o projeto de reconstrução do Museu Estadual de Belas Artes Pushkin. Pushkin - com quem Lord Foster, juntamente com o co-autor russo Sergei Tkachenko, venceu uma competição internacional em 2009. Acontece que o bureau de Foster já não tinha nada a ver com ele há dois meses, escreveram no Kommersant. Regozijando-se com o que aconteceu, Mikhail Belov comenta em seu blog que Lord Foster não tinha o direito de "colocar seu sabão em fatias nas zonas de segurança do museu". No entanto, se uma figura global veio pessoalmente defender seu projeto em um conselho, poderia ter terminado de forma diferente, Belov acrescenta, uma vez que "ainda tendemos a romantizar estrelas ocidentais", não nos envergonhando nem mesmo de perdas orçamentárias sem precedentes durante tal "construção de estrelas", conclui o arquiteto …
Nos comentários, entretanto, Foster foi declarado "não um grande arquiteto" e ainda pior, mas Mikhail Belov, para ser justo, observou que o britânico "saiu do controle" após a década de 1990, quando se tornou um artista convidado do " circo nômade de estrelas da arquitetura mundial”. Por sua vez, Dmitry Khmelnitsky, nos comentários sobre Archi.ru, questiona o que exatamente e por que motivo Foster teve que responder ao Conselho do Arco, uma vez que sua decisão artística já havia sido escolhida uma vez. “Se agora não há clareza no projeto com os limites dos locais e levantamento topográfico, então é um furo das autoridades municipais. Seu esclarecimento não requer de forma alguma a participação pessoal do autor do projeto em alguns eventos públicos”, escreve Khmelnitsky. - "Não pode haver lugar para qualquer órgão de censura estadual neste sistema."
A comunidade RUPA da época interessou-se pelos projetos de desenvolvimento residencial das zonas industriais de Moscou, que serão dedicados ao seminário de setembro na escola MARSH. Os urbanistas, por sua vez, admitiram que a tarefa de uma oficina para alunos é insuportável - pelo menos para um grupo interdisciplinar, escreve Igor Popovsky. Alexander Antonov observou que, embora as discussões e a troca de experiências estejam em andamento, na realidade, o desenvolvimento fragmentário das zonas industriais de Moscou continua como no governo de Yuri Luzhkov. E muitos projetos “deixam muito a desejar”, concorda Yaroslav Kovalchuk, por exemplo, um projeto analisado pelo Conselho do Arco no território da fábrica “Martelo e Foice”, onde, segundo o usuário, foi desenhado um bairro comum. Os alunos do MARSH foram convidados a mudar o assunto da pesquisa para cidades russas comuns, onde, como escreve Alexander Antonov, também há muitas zonas industriais no centro, mas não é lucrativo para os municípios locais transformá-las em moradias: "Seria muito mais útil, e as soluções desenvolvidas poderão ser replicadas em todo o país. "…
E um pouco antes, no mesmo grupo, eles discutiram o curioso fenômeno de planejamento urbano de Kaliningrado, sobre o qual escreve o arquiteto Oleg Vasyutin. Se hoje as cidades russas estão periodicamente tentando experimentar os modelos ocidentais, então exatamente o oposto aconteceu aqui, e a cidade imperial europeia, como escreve Alexander Antonov, “nem mesmo foi questionada sobre como o urbanismo soviético se adequaria a ela ou não”. Eles acharam um exemplo muito instrutivo: o mesmo Antonov, por exemplo, observa que, muito provavelmente, a tentativa oposta - de vir a uma cidade soviética com ideias europeias - terminará tristemente: “Já existe um precedente. Porém, em Perm a experiência não teve tempo de ir longe”. Os membros do grupo acrescentaram que Belgrado e Berlim sofreram com a estética modernista do plano e que, em geral, o planejamento urbano modernista, como escreve Vasily Baburov, “tem lugar em um museu, não na vida. É hora de encerrar este experimento, caso contrário, a piada se arrastou."
O filósofo Alexander Rappaport, por sua vez, dedica uma postagem recente de blog à estética e ao simbolismo dos pavilhões de exposições, que, de acordo com Rappaport, evoluíram no século passado de templos de conquistas científicas para o "absurdo sublime" de cabines. Que só vale a famosa escultura de Vera Mukhina, que expôs as imagens de assassinos tiranos como um símbolo do mundo soviético - isso, escreve Rappaport, só pode ser explicado pelo poder da hipnose ideológica.
O arquiteto Andrey Anisimov, por sua vez, escreve em seu blog no Facebook sobre como seus colegas descaradamente citam seu projeto no âmbito do “Programa 200 Templos”. Nos comentários, Anisimov foi rápido em notar que só se pode alegrar em imitar os próprios projetos. O próprio arquiteto não vai defender os direitos autorais, mas lamenta que o projeto, que se transformou na Igreja dos Santos Constantino e Helena em Mitino, tenha piorado. “Você pode usar um analógico como base, mas tem que fazer melhor! - Anisimov cita seu professor. "Caso contrário, será uma paródia!" No final, a paródia acabou: “As proporções estão quebradas, as finas colunas Nimeyer com o sino do campanário não se encaixam na composição geral, a densa abside à direita enfatiza isso ainda mais”, nota Vladimir Pryadikhin. “As proporções da torre sineira e do alpendre são fruto da paixão pelo concreto. Se um colega Obolensky estivesse construindo em tijolos, tudo isso teria desabado! " - adiciona o autor do blog.
Milagres com proporções, entretanto, estão acontecendo no projeto de uma igreja batismal de baixo orçamento, que Andrei Anisimov propôs construir sob a cúpula de cobre já em uma das paróquias de Nizhny Novgorod. O resultado foi extravagante: um templo em miniatura sob um tambor pesado literalmente "inundou ou adormeceu sob o próprio pescoço", escreve Oleg Karlson, como se "um monumento aos templos caídos". O projeto lembrou o usuário de Ksenia Bo do fabuloso “herói de vida curta”: “Na arquitetura de templos, é mais comum ver a sublimidade, a aspiração ao céu. E aqui eu gostaria de perguntar - quem mora na casinha? " No entanto, a situação para o projeto também era extraordinária, como o próprio Anisimov escreve, "há um capítulo que se não for um templo, então uma capela pode ser feita dentro, se não pelas estruturas de metal."
E o arquiteto Sergey Estrin compartilha suas impressões sobre a exposição do artista contemporâneo belga Francis Alus na Galeria de Solyanka. Sua videoinstalação lembrou Estrin dos filmes de Andrei Tarkovsky com longas pausas e cenas prolongadas. E embora o arquiteto, segundo ele, dificilmente mude para o ritmo da contemplação e da meditação, desta vez “ficou imóvel e por muito tempo, sem conseguir tirar os olhos do movimento monótono da tela”.
