A exclamação e os pontos de interrogação aparecem no título da exposição “por escolha”. É claro que os organizadores não têm dúvidas de que as oito obras do arquiteto francês Auguste Perret apresentadas por eles são verdadeiras obras-primas da arquitetura mundial. Mas a interrogação parece sugerir: apesar de a obra deste pioneiro da construção em betão armado ter sido bem estudada, o público ainda tem algo em que pensar e o que descobrir.
A escolha do Palácio de Jena (Palais d'Iéna) para a exposição também é bastante compreensível: este edifício é um dos edifícios de Perret, erguido em 1937 para albergar o Museu Nacional da Engenharia Civil. Em 1959, este edifício foi assumido pelo Conselho Económico e Social Francês (CESE), que, juntamente com a Fundação Prada, organizou a actual exposição. Assim, junto com desenhos, fotografias e maquetes de edifícios erguidos por Perret, os visitantes podem conferir a construção original do mestre.
O curador científico foi o pesquisador Joseph Abram, e a direção de arte da mostra foi confiada ao parceiro de longa data da Fundação Miuccia Prada - o bureau da OMA, mais precisamente, sua divisão AMO, com a equipe do projeto liderada pelo próprio Rem Koolhaas. Lembramos que o AMO é uma espécie de laboratório de pesquisa que trata, entre outras coisas, de questões de moda, design, mídia e organização de exposições. A AMO trabalha com o espaço Jena Palace desde 2011, participando na concepção e organização dos eventos da Prada que aí decorrem (por exemplo, o museu 24 horas). Portanto, a cenografia desta exposição é o resultado de um longo estudo deste espaço e de um repensar moderno da arquitetura de Perret. O que finalmente apareceu aos olhos do público é a verdadeira arquitetura na arquitetura.
O espaço do Salão Hipostilo do Palácio de Jena está dividido em várias zonas. Ao longo de toda a sua parede longitudinal esquerda encontra-se uma estrutura em treliça de ferro, sobre a qual estão expostos materiais, dedicada a oito "obras-primas" da oficina de arquitectura de Perret. São edifícios em Paris e seus arredores - um edifício residencial na rue Franklin (1903), o teatro da Champs Elysees (1913), a Igreja de Notre Dame de Rency (1923), a sala de concertos Corto na Escola de Música (1928), o edifício do Ministério da Fazenda do Estado da França (Mobilier National, 1934) e do Palácio de Jena (1937), bem como da Câmara Municipal (1950) e da Igreja de São José (1951) em Le Havre. Cada projeto é ilustrado com desenhos, plantas, seções, esboços e fotografias históricas tiradas durante e após a construção. Além disso, edifícios e projetos que o precederam no tempo e desenvolveram as mesmas ideias arquitetônicas foram selecionados em paralelo a cada edifício.
Os curadores chamam a tarefa principal da exposição não tanto a análise do patrimônio arquitetônico de Auguste Perret (já bem estudado), mas a penetração em sua "cozinha criativa". Os edifícios por eles escolhidos são as principais obras do mestre, que permitem traçar a evolução da sua atitude em relação ao estilo e ao "trabalho" dos materiais na arquitectura. Esta evolução partiu do entusiasmo pelas ideias de Viollet-le-Duc e do estilo Art Nouveau à arquitetura construtiva de concreto armado e à solução de problemas de planejamento urbano em grande escala a exemplo da reconstrução do centro histórico no pós-guerra de Le Havre, concluído após a morte do mestre. “Tudo o que se move ou estacionário que preenche o espaço pertence ao campo da arquitetura”, escreveu Perret.
Tendo uma noção clara da conexão entre o material e a natureza da estrutura arquitetônica, Perret não tinha pressa em subverter a arte do passado, mas ele entendeu isso com a disponibilidade de materiais e tecnologias modernas - em primeiro lugar, concreto armado - é difícil imitá-lo e não faz sentido; este conflito de ideias é a razão do conservadorismo estilístico de seu trabalho em comparação com sua solução de engenharia inovadora.
Os modelos apresentados na exposição foram emprestados de vários museus da França e realizados em épocas distintas: entre eles encontram-se obras da década de 1950, e modernas dos primeiros anos do século XXI: esta difusão permite, entre outras coisas, rastreie a evolução da modelagem arquitetônica ao longo do tempo. A seção Mobilier National da exposição mostra móveis projetados por Auguste Perret.
No centro do hall há uma fileira de expositores horizontais estofados em material artificial como camurça branca, o que os torna originais como objeto de design e incrivelmente agradáveis ao toque. Aqui, na seção "Biografia", as cartas de Perret, pertences pessoais e fotografias são exibidas: um retrato pintado de Perret por Antoine Bourdel, cartas de André Gide e Louis Aragon, livros sobre arquitetura da biblioteca pessoal do mestre, e até mesmo sua invulgarmente moderna à procura de esboço de armações de óculos. Nas mesmas vitrines encontram-se publicações sobre os edifícios do bureau de Perret e cadernos pessoais e cadernos do arquiteto, e esta seção termina com um aparato com fotografias estereoscópicas do arquivo de sua família, além de retratos escultóricos e pictóricos de Perret de Bourdelle, Khana Orlova e outros mestres: assim, os curadores colocaram a figura de um arquiteto notável no contexto do ambiente artístico da época.
Na parede direita do hipostilo, próximo à entrada do hall, há uma estrutura de madeira semelhante a um anfiteatro: em seus degraus, em arquibancadas especiais, encontram-se álbuns com fotografias de oito edifícios - os heróis da exposição, de Gilbert Fastenaekens. Este lugar atrai invariavelmente as crianças: elas sobem e engatinham pelas escadas da estrutura e folheiam com entusiasmo as páginas dos álbuns.
No final do corredor está o segundo anfiteatro do mesmo tipo. Suas etapas são locais para espectadores. Aqui você pode assistir ao filme “25 Bis” de Ila Bêka e Louise Lemoine sobre a vida atual da casa da Franklin Street e seus habitantes. Aos sábados, para os amantes da música de piano, esta parte da exposição vira uma pequena sala de concertos durante meia hora.
Os degraus deste anfiteatro conduzem a uma pequena área sob o próprio teto do salão: aqui estão os trabalhos de alunos das escolas superiores de arquitetura de Nancy e Versalhes, reinterpretando a herança criativa de Auguste Perret. São estruturas volumétricas extremamente inusitadas, que fazem lembrar as maquetes de edifícios e espaços urbanos fantásticos, nos quais, ao mesmo tempo, se lêem referências ao estilo e ao método criativo do eminente arquitecto.
Entre os dois anfiteatros encontram-se objetos que simbolizam o interior dos edifícios e os preenchem de objetos: assim os organizadores voltam à ideia de habitação, a utilização do espaço arquitetônico por uma pessoa, elevada pela fita "25 Bis". Aqui estão fac-símiles dos pôsteres das temporadas russas de Diaghilev, que aconteceram no Théâtre des Champs-Élysées, blocos de vidro de formas incomuns que adornam as escadarias de um edifício residencial na Franklin Street e assim por diante. O Corto Hall corresponde a um piano de cauda: além de ser uma exposição, também é utilizado para o fim a que se destina nos concertos aos sábados.
Palestras, excursões, performances são parte integrante de qualquer exposição parisiense. Também não prescindirá deles desta vez: uma rica programação cultural aguarda os visitantes da exposição, que se estenderá até 19 de fevereiro de 2014. Portanto, as obras de Auguste Perret não são apenas exposições da mostra, mas também parte integrante da paisagem urbana, bem como do design do bureau OMA / AMO - uma razão sólida para visitar Paris neste inverno!
