Hoje é inaugurada a exposição “Estrin Code” na galeria A3. Conversamos com sua curadora Anastasia Dokuchaeva e com o autor das obras gráficas apresentadas na exposição, o arquiteto e artista plástico Sergei Estrin. ***
Archi.ru:
A nova exposição está de alguma forma relacionada à anterior,
ano passado? Você alinha suas exposições gráficas ou elas se formam espontaneamente?
Sergey Estrin:
A exposição do ano passado não tem praticamente nada a ver com a atual. Então, aceitei esse evento com leviandade. Como resultado, a exposição consistia em obras simplesmente disponíveis. Desta vez abordei a exposição com muito mais seriedade: convidei a curadora Anastasia Dokuchaeva, com quem pensamos detalhadamente o conceito e a estrutura da exposição. A diferença é que no ano passado tentei falar sobre o meu hobby preferido, porque só assim me sentia sobre a minha paixão pelo desenho. Hoje tornou-se algo muito mais significativo para mim, pois a exposição adquiriu uma escala diferente.
Além das exposições, você foi visto como participante de leilões de caridade - estou falando do recente leilão da Arkhidar, onde suas pinturas foram vendidas com muito sucesso. Há quanto tempo você participa dessas promoções e por quê?
Sergey Estrin:
Esta é a primeira vez que participo deste leilão beneficente. Foi um impulso totalmente sincero. Acabei de atender ao pedido dos organizadores, que arrecadaram fundos para o tratamento de crianças com doenças cardíacas graves, e entregaram-lhes minhas obras. Fico feliz por termos conseguido vendê-los por um bom preço e espero que tenha ajudado muito alguém.
Voltando à exposição. É chamado de Código Estrin. Porque?
Anastasia Dokuchaeva:
Um bom nome para uma exposição deve ser sempre ambíguo. O nome "Estrin Code" não apareceu imediatamente, mas todos gostaram instantaneamente. Ele tem muitos significados, significados e interpretações ocultas. Podemos supor que este é o código de acesso ao laboratório criativo de Sergey Estrin. Ao mesmo tempo, este código não pode ser hackeado mecanicamente; uma penetração especial é necessária aqui. A ênfase não está nas atividades do projeto, mas na gráfica arquitetônica, nas fantasias do artista, que dificilmente se tornarão realidade. Nesse sentido, surgem muitos movimentos e conexões que explicam como as imagens arquitetônicas nascem e são construídas. Como resultado, quem chega à exposição consegue uma espécie de passe para o interessante mundo da criatividade e da atividade profissional de um verdadeiro arquiteto. O Código de Estrin é uma senha para o próprio autor - não apenas como profissional, mas também como pessoa.
Sergey Estrin:
Pessoalmente, sempre me interessei pela vida criativa dos meus colegas, sempre quis compreender e ver como trabalham, desenham, comunicam-se com os clientes. Via de regra, tudo isso permanece nas sombras. Tentei abrir a cortina com esta exposição, sugerindo que minha vida criativa também pode ser interessante para alguém.
Em que anos os trabalhos serão apresentados na exposição? Ou não é o tempo da escrita que os une, mas outra coisa?
Anastasia Dokuchaeva:
Não organizamos as pinturas em cronologia, a exposição contará com obras de diferentes épocas. Haverá tanto as primeiras obras da época de 1991 quanto aquelas criadas recentemente. Mas a maioria das obras em exibição foi escrita nos últimos 4-5 anos. A exposição inclui várias seções, que são combinadas em alguns grupos semânticos. Por exemplo, haverá uma linha associada aos experimentos futurísticos e vanguardistas de Sergei Estrin. Um grupo de pinturas baseadas em impressões vivas. Sergey tem uma grande variedade de estilos e ideias arquitetônicas, então tentamos criar uma exposição volumosa e versátil.
Sergey Estrin:
Eu diria um pouco diferente. A exposição me parece bastante concreta, apresentando esboços de edifícios e espaços reais ao lado de fantasias arquitetônicas. 90 por cento deles serão trabalhos de fantasia, nos quais sempre há emoção - o que, provavelmente, é de interesse. E então você já pode rastrear o uso de diferentes materiais, técnicas, ferramentas. Num desenho, como na arquitetura, deve haver uma ideia básica, e só então trabalhar os detalhes: forma, luz, silhueta, textura, substrato …
Como o espaço de exposição será construído?
Anastasia Dokuchaeva:
Não vou revelar totalmente o segredo, mas direi que, ao construirmos a exposição, realmente não queríamos perder a liberdade e a abertura do espaço da galeria. Assim, surgiu um contraste interessante entre a abordagem analítico-museológica e algumas técnicas anti-clássicas - quase arte rupestre, mas criadas por uma pessoa de bom gosto.
Sergey Estrin:
Um arquiteto pensa grande, usando formas grandes. Portanto, na exposição, o espectador verá um jogo de escalas com uma direção de movimento claramente delineada e uma ideia principal adivinhada e legível. A iluminação também terá um papel significativo.
Lembrando seu desejo por experimentação e abordagens não triviais para desenhar, eu gostaria de perguntar - quais inovações valem a pena esperar desta vez?
Sergey Estrin:
Desta vez, sobra muito pouco espaço para inovações - a exposição acabou sendo muito grande. E eu não queria apenas mostrar truques por uma questão de entretenimento. Embora os experimentos por si só não tenham desaparecido de minha vida criativa. Por exemplo, recentemente tentei pintar com um ferro de solda em sapatos de couro. Foi muito interessante. O ferro de solda deixa rastros na pele que parecem traços de tinta nítidos. Claro, este é um gênero completamente diferente, não muito adequado para uma exposição real. No quadro da exposição, será possível ver desenhos sobre vidro - algo que não existia da última vez. O desenho é aplicado a partir do verso e todas as camadas são desenhadas em uma imagem espelhada. E você tem que trabalhar como "retroceder": primeiro você desenha os traços leves finais, e apenas no final - a base. Não é tão fácil, considerando que sempre desenho sem esboços preliminares. Na minha opinião, os esboços tiram vida a uma pintura, os traços e as repetições fazem a caricatura da emoção sincera original. Quando fiz parte do júri do concurso "Archigraphics", foi muito impressionante. É uma pena que um bom trabalho com a ideia e o tema certos perca a sua qualidade, sendo delineado no esboço.
Recentemente, além da arquitetura, você também começou a aparecer esboços caricaturados que retratam a comunicação ao vivo entre o arquiteto e o cliente. Esses desenhos serão apresentados na exposição?
Anastasia Dokuchaeva:
Acho que esse poderia ser um tema para uma exposição separada. Agora, gostaríamos de focar nossa atenção nos assuntos arquitetônicos, aos quais a maioria das obras de Sergey Estrin são dedicadas. Porém, mostraremos algumas fotos - não inteiramente caricaturas, mas próximas a isso - apenas para agradar o público.
Além dos próprios desenhos, uma parte separada da exposição é dedicada aos projetos arquitetônicos da oficina. Qual foi o princípio por trás dessa exposição? Como os trabalhos foram selecionados?
Sergey Estrin:
A parte arquitetônica não será apresentada especificamente por projetos, mas apenas por esboços para eles. Não mudamos deliberadamente para a arquitetura, não construímos uma cadeia de desenvolvimento de projetos desde o primeiro rascunho até a construção concluída. No entanto, um observador atento será capaz de tentar adivinhar algumas obras acabadas nos rastreios apresentados.
Anastasia Dokuchaeva:
Como crítico de arte, foi muito interessante para mim me ver e mostrar ao espectador como as obras gráficas experimentais surgem e se desenvolvem. Este é um caminho difícil, este é um mundo inteiro de ideias que muitas vezes permanecem apenas belas e fantásticas abstrações, e às vezes renascem em edifícios reais.
Como a arquitetura e os gráficos estão relacionados? Esse domínio dos meios gráficos ajuda você na atividade arquitetônica, na comunicação com o cliente?
Sergey Estrin:
Ajuda muito na comunicação com o cliente. Desenhando arquitetura, surgindo bem na frente de seus olhos, você pode obter um efeito instantâneo. Se um arquiteto possui tais habilidades, o processo de projetar e criar arquitetura também é mais fácil para ele. Você pode torcer o edifício no papel, vê-lo de vários ângulos, sentir cada linha, cada detalhe. Isso não pode ser feito usando apenas um computador. Além disso, enquanto desenha, o arquiteto não fica amarrado ou dependente dos renderizadores e do tempo que eles precisarão para construir o modelo. Posso desenhar a arquitetura imediatamente, mostrá-la ao cliente e garantir que ela seja implementada da forma em que foi concebida. É isso que busco de meus funcionários.
Seus funcionários também desenham arquitetura?
Sergey Estrin:
Poucos dos novos funcionários da oficina desenham, a maioria não sabe desenhar e não entende porque é necessário. E, claro, isso me deixa triste. Embora ao se candidatar a um emprego, a capacidade de desenhar não seja um fator determinante. É um bom bônus. Fico sinceramente feliz se vejo que meus funcionários falam uma determinada língua que lhes permite receber informações e transmitir seus pensamentos sem distorções. Apenas olhar para análogos na Internet e fazer muitos marcadores no navegador não é o método de design mais eficaz. O desenho é outro nível de percepção da informação, que permite que você se lembre de detalhes e plotagens incomparavelmente melhor e mais corretamente. Este método ensina a destacar o principal. Literalmente em um futuro próximo estarei dando uma palestra intitulada "In Fashion". Lá eu quero falar apenas sobre esse assunto.
Quão importante você acha que é para um bom arquiteto ser também um artista muito talentoso? Um pode existir sem o outro?
Sergey Estrin:
Toda a história da arquitetura mostra que um arquiteto não precisa ser um artista. Ele pode facilmente passar sem essa habilidade. Existem muito poucos artistas talentosos entre os arquitetos, eles são quase inexistentes. O fato é que se trata de duas profissões diferentes. No entanto, é muito difícil trabalhar com sucesso sem a capacidade de expressar seus pensamentos. Veja Maximiliano Fuksas, por exemplo. Absolutamente todas as publicações de suas obras são acompanhadas do esboço do autor, que não atinge o nível do artista, mas é um exemplo de grafismo arquitetônico deslumbrante. Em cada um de seus esboços, uma ideia é imediatamente visível. Com um desenho arquitetônico, ele define a direção de todo o projeto. Acho que essa é a posição de princípio de Fuksas e sua abordagem ao design, que é muito próxima de mim. Você pode, é claro, dispensar os esboços - existem diferentes métodos. Por exemplo, durante meus estudos no Instituto de Arquitetura de Moscou com Vladimir Kubasov, que pintou de forma incrível, acreditei que não havia outra maneira de abordar a arquitetura. Porém, depois de me formar na universidade, comecei a trabalhar para Andrey Meerson, um homem com um pensamento excelente e pouco convencional, que eu nunca tinha visto com um lápis. E isso não o impediu de ser um arquiteto de sucesso.
Há quanto tempo você desenha? Como esse hobby começou?
Sergey Estrin:
Desenho desde a mais tenra infância, como todas as crianças. Estudou noções básicas de desenho na Casa dos Pioneiros, depois desenhou muito e com persistência, preparando-se para entrar no instituto. E depois de me formar no Instituto de Arquitetura de Moscou, deixei este hobby com segurança e durante toda a minha vida me dediquei exclusivamente à prática arquitetônica, usando as habilidades anteriormente adquiridas para fins profissionais. Provavelmente comecei a desenhar por desenhar apenas nos últimos anos e, durante esse curto período, meu hobby adquiriu grandes proporções.
Anastasia Dokuchaeva:
Agora, de um modo geral, há um certo retorno do interesse pela gráfica e pela arte contemporânea em geral. Nas décadas de 1970 e 1980, a arte gráfica era considerada uma arte de elite, inacessível para a maioria. Com a chegada dos anos noventa, todas as paredes foram destruídas. A arte contemporânea começou a ganhar peso e importância. Hoje há muitos jovens artistas trabalhando nessa direção. Esta é uma tendência mundial.
Você mencionou que já atuou como membro do conselho de especialistas da competição ArchiGraphics mais de uma vez. Diga-me, o que é mais importante para você na avaliação deste ou daquele trabalho - técnica não padronizada, posse especial de instrumentos, relevância do tema, talvez inspiração?
Sergey Estrin:
Prestei atenção nas obras que entendi, vendo que fica claro porque foram criadas. As imagens devem sempre ter uma direção de pensamento e maneiras interessantes de expressá-lo. Se for, a imagem é linda. Avaliando as inscrições, vi que há muita gente talentosa em nosso país. E mesmo entre o grande número de trabalhos incertos de alunos, foi possível destacar caras realmente talentosos que, mais cedo ou mais tarde, terão sucesso. Repito que o mais importante para mim na avaliação de uma obra é a sua emocionalidade. Não gosto e não aceito trabalhos "femininos" - bem desenhados, mas sem alma.
Em seus trabalhos, você também procura atender aos requisitos mencionados?
Sergey Estrin:
É claro. Em minhas próprias obras, a emoção também é importante para mim. Embora, pintando o espaço, seja muito difícil atingir a emocionalidade. A arquitetura em si é bastante restrita. Nesse sentido, as prisões do gravador italiano Giovanni Piranesi são muito boas. Aqui você precisa ser capaz de parar no tempo para que sua emocionalidade não prive a imagem de significado.
A exposição abre hoje. Por que, na sua opinião, vale a pena visitar?
Anastasia Dokuchaeva:
Exposições de gráficos, e mais ainda arquitetônicos, são extremamente raras. Portanto, esta exposição pode ser vista como um grande evento a não perder. A exposição é pensada para uma grande variedade de públicos, todos encontrarão algo novo, surpreendente e memorável para si próprios.
Sergey Estrin:
Parece-me que esta exposição é interessante principalmente porque oferece uma grande variedade de soluções técnicas, mas permanecendo dentro de um tema principal - a arquitetura. Além disso, ouvi mais de uma vez que, depois de minhas palestras e exposições, as pessoas, quer queira quer não, começam a desenhar por conta própria - mesmo aqueles que não sabem como fazê-lo. Espero que também desta vez meus trabalhos sejam capazes de levar os visitantes às aulas de desenho. Provavelmente, por causa disso, tudo foi iniciado.
