Há mais de um ano, grandes obras de restauração são realizadas no Museu Politécnico, e a fachada do edifício "desapareceu" da vida da cidade, escondendo-se atrás dos andaimes. A artista Anna Krivtsova propôs considerar o processo de construção de diferentes pontos de vista, usando um projeto paisagístico vertical para a fachada do mais antigo museu de Moscou no formato de “arte em ambiente urbano”, ou arte pública.
As curadoras Olga Vad (Museu Politécnico) e Olga Stebleva (Fundação V-A-C) contaram a Archi.ru sobre a instalação Forest, a história e o contexto de seu surgimento.
Archi.ru:
O projeto da instalação “Florestas” da artista Anna Krivtsova venceu em 2015 no concurso público de arte no âmbito do programa “Espaço em Expansão. Práticas Artísticas no Meio Urbano”. Por favor, conte-nos sobre esta competição
Olga Stebleva (Fundação V-A-C):
- Anna é uma das sete vencedoras. Eles foram selecionados por um júri, onde queríamos convidar especialistas em arte pública, mas no final, convidamos para julgar o concurso não apenas pessoas da área de arte contemporânea, mas também urbanistas, sociólogos, jardineiros e outros especialistas - todos deles estavam unidos por seu interesse no ambiente urbano. 21 obras integraram a "longa lista", posteriormente foram apresentadas na mostra
"Expansão do espaço" na HPP-2. Após a exposição, foi elaborada uma pequena lista de sete projetos, e decidimos tentar implementá-los na cidade.
[Archi.ru em março de 2015 publicou uma entrevista detalhada sobre esta competição com Katerina Chuchalina, Diretora de Programa da Fundação V-A-C].
Por que você iniciou a implementação com o projeto Floresta?
Olga Stebleva (Fundação V-A-C):
- Este é um processo imprevisível. Acontece que o trabalho no projeto de Anna Krivtsova foi mais rápido e, portanto, foi implementado primeiro.
Olga Vad (Museu Politécnico):
- O trabalho neste projeto foi mais rápido, uma vez que o Museu Politécnico se interessou por esta obra em particular. Fiquei sabendo do projeto durante o trabalho de preparação da exposição na HPP-2. Há muito que desejávamos fazer uma intervenção artística no nosso edifício histórico, enquanto aí decorria a reconstrução, olhamos atentamente os projectos - e quando vi o projecto Floresta, deu tudo certo. Mas não de imediato, claro: iniciou-se um longo processo de negociações, a adaptação do projeto ao edifício Politécnico, o desenvolvimento da parte construtiva, a aprovação, etc.
O que há de tão incomum no projeto Forest? Seus prós e contras?
Olga Stebleva (Fundação V-A-C):
- Para mim pessoalmente, este é um projeto sobre um canteiro de obras. E a construção é um fenômeno ambivalente. Por um lado, há incômodos para os moradores da cidade, sua insatisfação etc., e por outro lado, a construção está associada à renovação, à introdução de algo novo - esse é um processo positivo. Ao mesmo tempo, a construção é uma característica da cidade, porque está em constante crescimento. Parece-me que o projeto está comentando essa situação. O olho humano se turva rapidamente, não prestamos atenção à construção constante, mas o projeto da "Floresta", por assim dizer, está puxando esse processo para a superfície. Futuramente, as instalações de usinas circularão pela cidade, localizadas em prédios que estão temporariamente inutilizados devido a uma pausa nas obras. E dependendo do contexto, esta instalação mudará de significado. O próprio significado da construção será apresentado de diferentes maneiras. Não tínhamos a tarefa de criticar o processo de construção, nosso interesse estava no estudo do fenômeno da construção como tal. Mas, claro, tudo depende da pessoa, da sua percepção. A própria artista se interessou pela prática da jardinagem vertical de edifícios, o que é muito importante para a cidade.
Olga Vad (Museu Politécnico):
- Quando a Polytech for inaugurada em 2018 após a reconstrução do arquiteto Junya Ishigami, ela se tornará um parque-museu: o andar térreo será exposto, um jardim será projetado, que se conectará com a praça da Praça Lubyanskaya e a praça em o Portão Ilyinsky. E o projeto com jardinagem vertical do canteiro de obras rima com nossos planos. Além disso, é muito legal que um gesto aparentemente simples possa afetar a forma como um ponto é percebido no mapa da cidade. O prédio do museu está em reconstrução há apenas alguns anos, mas durante a instalação conversamos muito com os transeuntes - e descobriu-se que a instalação tirou o prédio da zona cega, tornou-o visível novamente.
No que diz respeito às complexidades do projeto, trata-se de sistemas paisagísticos “sustentáveis”. Inicialmente, partiu-se do pressuposto de que o sistema de plantio selecionado e um conjunto de plantas despretensiosas - tratadas exclusivamente com arbustos da faixa do meio - permitiriam a instalação em pé por um mês sem intervenções adicionais, alimentando-se exclusivamente de água da chuva. Em nossa produção cultural, infelizmente, geralmente não há, ou há muito pouco, tempo e recursos para pesquisa, e muitas vezes temos que correr para a batalha e experimentar no local. Como parte da exposição no GES-2, o modelo de instalação ficou do lado de fora durante todo o inverno, mas descobriu-se que no verão de Moscou, quando o calor do lado de fora é de 35 graus, a estabilidade do sistema pode oscilar ligeiramente. Portanto, tive que tomar medidas adicionais para restaurá-lo, o que, é claro, resultou empiricamente.
Acho que entendo de onde o autor obteve tanto interesse pela arquitetura "verde". Sabe-se que Anna Krivtsova é aluna da Escola de Graduação em Arte, Design e Arquitetura da Aalto University em Helsinque. Qual é a especialidade dela? Isso afetou o design visual do projeto?
Olga Stebleva (Fundação V-A-C):
- Sua especialidade é design de produto e design de espaço. Acho que o local de estudo não poderia deixar de influenciar o interesse do artista pela arquitetura ecológica. Por design, a instalação não deve “sair do lugar” e simplesmente desaparecer. As plantas são capazes de sobreviver durante o projeto e não serão descartadas no final: elas têm futuro mesmo após a conclusão da instalação. Quanto à “sustentabilidade”, já experimentámos na última exposição, onde foram apresentados 21 projectos da longa lista. Nele, não tínhamos o desejo de simplesmente exibir desenhos e layouts - afinal, é enfadonho. Com Anna tentamos fazer um fragmento da futura instalação. Em setembro passado, plantamos as plantas e elas permaneceram seguras até abril, pouco antes do encerramento da exposição. Na verdade, segundo muitos paisagistas, foi uma leve insanidade, a maioria deles disse que as plantas - mesmo na faixa do meio - não sobreviveriam ao inverno. Mas descobriu-se que eles estavam errados. Encontramos uma paisagista - Lelia Zhvirblis, que concordou em fazer isso e conseguiu implementar seu plano com sucesso.
A instalação “Lesa” lembrou os projectos de construção “verde”, ecológica, onde são plantadas árvores vivas nas varandas e telhados dos edifícios
Olga Stebleva (Fundação V-A-C):
- Anna se interessa por arquitetura ecológica. Ela disse que se inspirou na arquitetura verde europeia e na prática do paisagismo vertical em ambientes urbanos.
“No entanto, esses arranha-céus“verdes”nas cidades europeias representam um ecossistema completo. Eles são capazes de influenciar a situação ecológica da cidade. Anna teve a ideia de desenvolver essa prática por meio de instalações na Rússia?
Olga Vad (Museu Politécnico):
- Acredito que as mudanças na situação ambiental em Moscou exigem uma abordagem mais abrangente. Com este projeto, pretendíamos provocar uma conversa - tanto quanto possível - sobre um canteiro de obras, que não precisa ser traumático para um morador da cidade, sobre onde estão os limites entre o espaço privado e o público, sobre quais são as perspectivas para Jardinagem “partidária” em uma metrópole. Se o fundo V-A-C tiver sucesso no desenvolvimento deste projeto, o que realmente espero, então provavelmente será possível falar aqui sobre algum tipo de dinâmica.
Voltando às associações. A instalação Forest é muito semelhante a In Our Yard, do artista nova-iorquino Rashid Johnson, uma estrutura de treliça alta com um ecossistema vivo, agora em exibição na Garage
Olga Stebleva (Fundação V-A-C):
- Acho que visualmente acabamos de atingir a tendência! Mas piadas à parte, na verdade, as plantas são a única coisa que torna esses trabalhos semelhantes entre si. Eles não são semelhantes em conteúdo e na intenção de seus autores. E, talvez, seja geralmente errado comparar uma instalação que existe em um museu com um projeto de arte pública, que, ao contrário, funciona fora dos muros institucionais.
Olga Vad (Museu Politécnico):
- Sim, quando estávamos preparando o projeto, meus conhecidos me enviaram, ao que parece, em algum pânico, uma captura de tela da coletiva de imprensa na Garagem, que aconteceu no contexto da instalação de Rashid Johnson. Eles temiam que o interesse da imprensa e do público por nós não fosse tão grande, já que outra grande instalação, onde eram usadas plantas vivas, seria inaugurada antes da nossa. Tive de explicar que não estamos a promover as plantas em si, mas sim um projecto em que, juntamente com o andaime e a fachada Polytech, envolve o greening. Por exemplo, no festival Ars Electronica de Linz, onde estou atualmente a fazer um estágio curatorial, pelo segundo ano no espaço da PostCity - o antigo centro de triagem de correspondência e encomendas, no sítio principal do festival, aproveita-se a vegetação em uma escala muito grande. Mas nada além de vegetação e persuasão visual une esses projetos. A configuração do problema é diferente em todos os lugares.
Você sabia com antecedência que seu projeto e o trabalho de Johnson serão exibidos em Moscou ao mesmo tempo?
Olga Stebleva (Fundação V-A-C):
- Não sabia. Originalmente, planejamos implementar o projeto em maio. Além disso, não sabíamos que neste verão em Moscou, haverá um arborização planejado da cidade.
- Para alguns observadores, o projeto acabou sendo
decepcionante: "anêmico", causando "um sentimento de modéstia, eufemismo". O que você diria sobre isso?
Olga Stebleva (Fundação V-A-C):
- Não acho que ser modesto seja ruim. Não queríamos fazer da obra uma história decorativa, queríamos aproximar-nos da naturalidade, torná-la "húmida" do ponto de vista estético. A palavra inglesa raw é melhor aqui - não processada. Também nos pareceu que a fachada limpa e tosca do Museu Politécnico era bela em si mesma. Tenho ouvido muitas vezes comentários de que as plantas podem ser mais "fofas", que não são verdes o suficiente. A ideia era fazer com que as plantas parecessem menos penteadas, talvez lembrando uma floresta selvagem. Além disso, se você prestar atenção, à noite a iluminação não é tão forte como nas casas vizinhas - esta também é uma etapa totalmente deliberada. Em princípio, queríamos que nossa ideia fosse suave e natural.
Olga Vad (Museu Politécnico):
- Achei muito engraçado que todos os projetos de arborização urbana no centro da cidade eu pessoalmente vi todo esse tempo apenas nas redes sociais e - deliberadamente ou não - os evitei em meus roteiros. Por uma curiosa coincidência, após a abertura da instalação, fomos com todo o nosso grupo de trabalho comemorar no bar Heiniken - logo ao longo do caminho do edifício Politécnico. Então, finalmente entendi por que nossas plantas pareciam modestas para alguém. Mas o que fazer: não era nossa tarefa demonstrar a abundância da Rússia central.
Afinal, o que é o projeto Forest - é uma arte pública ou uma instalação? A arte pública, via de regra, é voltada para o espectador despreparado para a arte contemporânea, e também envolve um diálogo entre o artista e a sociedade. Mas as “Florestas” parecem muito modestas e invisíveis para entrar em um diálogo com o morador da cidade. Também é importante que a pessoa não contemple uma instalação "clássica", como uma imagem, de fora, mas se encontre dentro dela
Olga Stebleva (Fundação V-A-C):
- Para mim, isso é arte pública pelo fato de entrar em diálogo com um lugar específico, naturalmente se enquadra nele e pode mudar de sentido dependendo dele - em algum outro edifício a obra terá um aspecto diferente e, possivelmente, permitirá interpretação de novos. Além disso, na minha opinião, o projeto fornece alimento para a mente simplesmente porque o espectador involuntário presta atenção ao que não percebeu antes - o andaime e o objeto que eles fecharam. Aqui estão duas histórias definidoras que vejo aqui. Mas não acho que a arte pública deva ser intrusiva, e me parece errado impor minha visão às pessoas. Alguém pode perceber as "Florestas", enquanto outros podem não perceber ou não entendê-las de forma alguma, e isso é normal. Quanto a mim, pessoalmente, me interesso muito menos pela arte pública, que é uma intervenção que discorda do espaço circundante, objetos que distraem muito a atenção para si próprios e ignoram o contexto. O projeto Forest, do meu ponto de vista, é uma forma mais orgânica de apresentar a arte pública, que chama a atenção, mas não se impõe a você.
Olga Vad (Museu Politécnico):
- Não há contradição aqui. Sim, esta é uma instalação - e diz que o projeto é fisicamente. E sim, isso é arte pública, o que sugere que a instalação não existe em um espaço de galeria, mas em um espaço onde milhares de contextos se cruzam. E o público da arte pública não se reduz a alguns espectadores despreparados para um encontro com a arte. A agenda da arte pública é ser uma linguagem universal, uma arte universal que tem vários níveis de percepção, que são lidos por pessoas com diferentes origens culturais, sociais e psicológicas. E por meio dessa acessibilidade, a arte pública deve atuar como um catalisador para determinados processos.
Quanto o projeto mudou durante o processo de implementação?
Olga Stebleva (Fundação V-A-C):
- O artista estava finalizando a instalação junto com o arquiteto Levan Davlianidze e a jardineira Lelei Zhvirblis, eles esclareceram os detalhes técnicos e práticos. Este é um projeto experimental no qual foi necessário levar em consideração vários fatores: o meio ambiente, a velocidade do vento, as condições climáticas, que afetam a solução visual. A corporificação do projeto corresponde ao esboço final que Anna e seus colegas desenvolveram levando em consideração todas essas características.
Olga Vad (Museu Politécnico):
“Era importante para nós que o padrão paisagístico interagisse com a arquitetura do prédio. Parece-nos até que a versão final do projeto retrata melhor a estrutura da fachada do museu. Então, nos movemos em direção a esse objetivo - a partir de um projeto universal que pode existir em qualquer fachada.
Como Lesa percebeu as estruturas estatais responsáveis pela homologação de tais objetos?
Olga Stebleva (Fundação V-A-C):
- Não tivemos problemas com funcionários, a ideia do projeto foi muito bem recebida no Departamento de Patrimônio Cultural, no Departamento de Cultura e no Moskomarkhitektura. “Florestas” é um precedente, porque ninguém em Moscou colocou plantas em fachadas dessa forma. Recebemos permissão de todas as autoridades e em todos os lugares reagimos positivamente à instalação. Como o prédio da Polytech está localizado na Lubyanka, precisávamos coordenar o projeto com o Serviço de Segurança Federal: eles também nos deram a autorização, mas chegou depois das datas anunciadas, e por isso tivemos que adiar a inauguração para O Verão.
Olga Vad (Museu Politécnico):
- No entanto, foi difícil entender como e com quem coordenar o projeto no início, também demorou muito tempo e recursos humanos para preparar toda a documentação que o acompanha. Mas aqui o fato de que ainda somos um dos maiores museus russos com peso na comunidade profissional entrou em nossas mãos.
Como o Museu Politécnico, um dos museus mais antigos de Moscou, reagiu à proposta de colocar um objeto de arte contemporânea em sua fachada?
Olga Stebleva (Fundação V-A-C):
- Os próprios funcionários do Museu Politécnico compareceram à exposição “Espaço em Expansão”, onde mostramos os projetos, e gostaram de “Florestas”. Naturalmente, quando fizemos a exposição, já estávamos em busca de parceiros e ficamos muito felizes com a proposta da Polytech.
Olga Vad (Museu Politécnico):
- Como disse anteriormente, a implementação do projecto “Florestas” na fachada do Politécnico foi nossa iniciativa. Viemos com essa proposta para o fundo V-A-C. Na verdade, somos um dos museus mais antigos de Moscou, mas no momento estamos caminhando em direção ao objetivo de nos tornarmos um dos museus de ciência mais modernos do mundo, e isso é impossível sem uma abordagem interdisciplinar. Em geral, trabalhamos com arte contemporânea de forma bastante intensa. Inicialmente, queríamos implementar o projeto como parte do festival Polytech de ciência, arte e tecnologia, que acontece todos os anos no final de maio, e eu sou um dos co-curadores. Mas devido à demorada aprovação do projeto, ele teve que ser adiado por vários meses.
Qual foi o orçamento do projeto? Esta é uma questão aguda para jovens artistas e arquitetos - quão realista é do ponto de vista financeiro
Olga Vad (Museu Politécnico):
- O projeto foi financiado por duas partes - o Museu Politécnico e a Fundação V-A-C. Mas eu não gostaria de passar a discutir questões financeiras - isso geralmente me desvia do conteúdo artístico e semântico do projeto. Além disso, o projeto Forest é apenas um exemplo muito inspirador para jovens artistas. Anna Krivtsova participou num concurso público, chegou à final, o seu projeto foi implementado, apesar de ser este o seu primeiro projeto em Moscou, especialmente nesta escala. Para concretizar projetos na intersecção da arquitetura com a arte contemporânea em nossa cidade, é preciso, antes de mais nada, estocar tempo e paciência. Claro, o apoio institucional também é muito importante aqui.
Conte-nos sobre a colaboração entre um artista, um arquiteto e um jardineiro: Estou interessado na parte técnica do assunto
Olga Stebleva (Fundação V-A-C):
“As plantas foram selecionadas com a expectativa de que poderiam existir sem regas adicionais. Em princípio, funciona, embora, como houve um calor anormal em julho e um longo hiato na precipitação, decidimos não arriscar e organizamos regas adicionais. Mas agora, em agosto, chove o suficiente para que todas as plantas se sintam bem.
O arquiteto, Levan Davlianidze, criou um sistema para consertar essas plantas. Ele tinha muitos problemas de segurança para resolver. Era preciso encontrar um equilíbrio: a estrutura não precisava ser nem muito pesada nem muito leve. Ele considerou fatores como o potencial de ventos fortes e a carga que o andaime pode suportar. As plantas são plantadas em sacos de tecido, cada um dos quais é colocado em uma concha de metal - uma estrutura cilíndrica aberta fixada ao andaime com cintas especiais de construção. A paisagista Lelya Zhvirblis selecionou as espécies de plantas adequadas para o nosso caso, ela também supervisionou o processo de plantio. O arquiteto e o paisagista tiveram que se consultar constantemente para alcançar o equilíbrio.
Olga Vad (Museu Politécnico):
- Uma das características do projeto foi que na maioria das vezes o artista e outros autores do projeto estiveram em cidades diferentes durante a obra. Na verdade, pela primeira vez nos encontramos com toda a equipe na parte final da edição, alguns dias antes da abertura da instalação, ou no dia da coletiva de imprensa. E é uma experiência incrível. Além disso, o trabalho conjunto consistiu, é claro, não apenas na comunicação entre o artista, arquiteto, jardineiro e curadores: cerca de 50 pessoas participaram do projeto.
Instalação "Lesa" é o primeiro projeto concluído de sete incluídos no programa. Você está feliz com esta primeira experiência?
Olga Stebleva (Fundação V-A-C):
- Sim!
Olga Vad (Museu Politécnico):
- Nós - sim. E acompanharemos de perto os projetos do programa Expansão do Espaço. Como em alguns anos o museu se mudará de seu abrigo temporário para VDNKh, uma zona de lazer, para o centro da vida da cidade, a agenda e os problemas deste programa são relevantes para nós.
Como a expansão do espaço se desenvolverá mais?
Olga Stebleva (Fundação V-A-C):
“Expanding Space” é um programa de longo prazo. Agora estamos trabalhando na implementação dos próximos projetos, mas ainda não estamos prontos para dizer que tipo de trabalho será a seguir. No final deste ano, será lançado um catálogo com toda a história de trabalho em sete projetos de 2015-2016.
O que a implantação do projeto Florestal proporcionou a você profissionalmente?
Olga Stebleva (Fundação V-A-C):
- Aprendi muito sobre o canteiro de obras por dentro! Quando iniciamos este programa, nenhum de nós dizia ser o principal especialista em arte pública. Acabamos de concordar que esta questão é importante - aqui e agora. A experiência de cooperação com pessoas de diferentes áreas durante a criação do projeto foi especialmente interessante para mim. Procuramos chegar a um acordo entre nós, fomos consultados por vários especialistas. Tudo isso me permitiu olhar o processo de pontos de vista totalmente novos para mim, e considero essa uma experiência muito importante.
Olga Vad (Museu Politécnico):
- Amo muito projetos ligados à construção, gosto de trabalhar em grande escala, gosto que tais projetos estejam sempre associados a um grande número de especialistas envolvidos, com os quais haja comunicação constante - e a cada projeto você cresce profissionalmente. Além disso, foi uma experiência incrível trabalhar com o edifício Polytech, para incluir sua arquitetura no contexto da obra. Foi uma experiência nova para mim implementar o projeto não em um espaço expositivo, não em alguma área especialmente designada, como parques e praças, mas no centro da cidade, em um local não destinado a isso. O foco foi imediatamente na segurança das pessoas, bem como no cuidado para que as fábricas durante o mês de operação da instalação não fossem prejudicadas por tais condições extremas. Em geral, tanto as pessoas quanto as plantas precisavam ser cuidadas - e isso abriu uma nova dimensão para mim. Comecei a pensar mais sobre ecologia e sobre a mecânica da interação humana com o ambiente em que se encontra. Parece que minha responsabilidade cívica aumentou. Em geral, o projeto me levou a pensar sobre esses tópicos.
O que você pode desejar a um aspirante a artista, designer, arquiteto que planeja trabalhar no campo da arte pública, com o espaço urbano?
Olga Stebleva (Fundação V-A-C):
- Talvez isso soe banal e afetará não só quem trabalha no campo da arte pública, mas me parece que o mais difícil e o mais importante é começar, e agora mesmo, e não adiar a implementação de sua planos criativos para um abstrato "mais tarde" … E, é claro, não deixe o ceticismo tomar conta - se você tem ideias legais nas quais deseja trabalhar, mas ainda não entende como transformá-las em realidade, isso não deve impedi-lo. Se você está confiante no que está fazendo, quase todas as dificuldades podem ser superadas.
Olga Vad (Museu Politécnico):
- Eu concordo totalmente com Olya. E, em meu próprio nome, quero acrescentar que você sempre precisa procurar pessoas que pensam como você. Claro, a arte pública pode ser diferente, não necessariamente em grande escala, mas muito local e específica, mas para obter resultados bacanas, e para que o processo de trabalhar em um projeto não traga menos prazer, deve haver uma equipe bacana próximo.
