O terceiro festival anual de Vasari começou na sexta-feira, 16 de setembro. O principal local do evento foi o Arsenal Center for Contemporary Art, localizado no território do Kremlin de Nizhny Novgorod. O clima na cidade não funcionou, então todos os eventos principais foram literalmente embalados dentro de um museu moderno. Do lado de fora, há apenas uma “Árvore” caída - um objeto de arte da designer Liza Abrosimova, destinado à diversão das crianças. Uma grande feira do livro se desenrolou no andar térreo, aberta durante os três dias do festival. Aulas master para crianças eram ministradas no saguão da ala esquerda do prédio. No "Mediatek", eles transmitiam filmes sobre arquitetura quase continuamente, organizavam apresentações de novos livros e davam palestras. No segundo andar, no “Espaço sob os Arcos”, os convidados do festival participaram de jogos interativos para adultos. E as discussões e mesas redondas mais sérias e detalhadas aconteceram no cinema e na sala de concertos do Arsenal.
Os organizadores procuraram enquadrar vários eventos no enquadramento do tema escolhido - “Arquitectura e Texto”. O tema vai ao encontro do nome do festival: o pintor italiano Giorgio Vasari foi também o primeiro autor de textos sobre a obra de artistas, fundadores da história da arte moderna. Os curadores do festival Evgeny Ass e Anna Gor, diretora do Nizhny Novgorod NCCA, dividiram condicionalmente todos os textos em três grupos: textos “dentro da arquitetura”, ou seja, escritos pelos próprios arquitetos, textos “sobre arquitetura”, que incluem artigos críticos, livros sobre a história da arquitetura, guias etc. e, por fim, textos “em torno da arquitetura” - opiniões e declarações de consumidores, cidadãos comuns. Cada grupo teve um dia distinto do festival: “Dia do Arquitecto”, “Dia da Crítica” e “Dia do Cidadão”.
Foi planejado falar sobre os textos no âmbito de discussões e palestras. No entanto, a primeira discussão dedicada à arquitetura e comunicação resumiu-se à figura de um arquiteto, cuja linguagem não é clara para a sociedade, e cuja imagem se aproxima da imagem do criador, só se pode falar com ele unilateralmente, sem contar em uma resposta.
Bunda evgeny
arquiteto, reitor da escola de arquitetura MARCH:
“É geralmente aceito que a própria arquitetura é um texto, tem um certo enredo e um certo significado. Em que medida o espaço arquitetônico contemporâneo desempenha o papel de um comunicador? Os arquitetos são uma comunidade bastante isolada. Quão possíveis são as comunicações entre eles e a sociedade?"
Yuri Grigoryan
arquiteto, chefe do escritório do Projeto Meganom:
“Qualquer projeto é a história da criação de uma forma, que de alguma forma tem que ser contada, porque tem que ser construída. Essa história contém um lugar, pessoas, circunstâncias, método, valores. E todas essas informações são armazenadas após a construção do prédio. Assim, a arquitectura, tendo surgido, comunica-se. Mas a arquitetura é mais do que história. Por si mesma, ela gostaria de ficar fora de comunicação, gostaria de ficar calada, de estar dentro de seu mundo."
Werner Huber
arquiteto, editor da revista "Hochparterre":
“A arquitetura pode ser comparada a uma seita esotérica. Mais precisamente - com religião. Ou mesmo com várias religiões. Eles têm ideias diferentes sobre o que a arquitetura deveria ser. Representantes de diferentes "religiões" constroem seu próprio mundo, enquanto perdem o contato com o mundo exterior. Para um estranho, às vezes parece esnobismo."
O evento central do primeiro dia foi a abertura da exposição "Radiação". O projeto da mostra foi incluído na programação do festival pela primeira vez. O curador foi Kirill Ass, que dedicou o evento ao recente aniversário de seu pai Yevgeny Ass. Nadezhda Korbut trabalhou no design junto com Kirill. No espaço de exposição do Arsenal, foram coletadas 24 obras. O curador explicou que a radiação é a pulsação do mundo: “batidas nas têmporas, farfalhar das folhas, ritmo de um poema, vibração de uma corda, vibração de cor. Existem radiações que transcendem o tempo e o espaço. Eles são pegos por pessoas que acabam sendo próximas umas das outras. " Essas vibrações combinadas em uma exposição holística de diferentes declarações criativas de artistas, fotógrafos e arquitetos como Alexander Brodsky, Dmitry Gutov, Evgeny Dobrovinsky, Oleg Drozdov, Irina Zatulovskaya, Yuri Palmin, Alexander Rappaport, Lev Rubinstein e muitos outros.
Evgeny Ass, que examinou com entusiasmo a exposição, preparou ele mesmo um brinde para o público - “Um Simples Concerto para Violino com um Arquiteto”. O programa do festival incluiu Elena Revich (violino), Mark Buloshnikov (piano) e Evgeny Ass (voz). Pensou-se que esta noite o curador cantaria. Mas não, ao som da música de Bach, Schubert, Silvestrov e Pärt, Eugene Ass leu um ensaio sobre a simplicidade na arte, enquanto seus desenhos gráficos piscavam na tela grande.
O “Dia da Crítica” foi um pouco mais prosaico, que começou com uma palestra da historiadora da arquitetura Anna Bronovitskaya, que apresentou livros-manifestos. Entre eles - "Towards Architecture" de Le Corbusier, "Style and Era" de Moses Ginzburg, "New Brutalism" de Reiner Benham, "Complexities and Contradictions in Architecture" de Robert Venturi, "The Language of Postmodern Architecture" de Charles Jencks e "S, M, L, XL» Rem Koolhaas. Bronovitskaya explicou sua escolha pelo desejo de destacar os livros mais importantes para nosso país. No século passado, os livros profissionais estrangeiros raramente eram publicados no país. O mesmo Robert Venturi, cujo livro Anna Bronovitskaya chamou de "o livro mais importante depois de Le Corbusier, Rumo à Arquitetura", foi publicado em revistas em fragmentos separados, mas eles foram imediatamente discutidos freneticamente.
Seguindo Bronovitskaya, Alexander Rappaport e Sergei Sitar deram suas palestras no cinema e na sala de concertos. Ambos os discursos foram dedicados ao problema da linguagem arquitetônica. Esse tema, segundo Rappaport, exige um novo olhar, já que as tentativas de criar uma teoria da linguagem arquitetônica por muitos séculos não levaram a nada. A arquitetura não criou sua própria linguagem, mas usa as linguagens da geometria e da psicologia.
Alexander Rappaport
teórico da arquitetura:
“Na era da degeneração, da extinção, o autor individual e o projeto individual desaparecerão. Fragmentos ambientais e loci serão projetados. 80% é o nosso cliente potencial mais próximo. Em 20% - a arquitetura se tornará uma interação lúdica do transcendente e do divino … Uma nova norma de compreensão da morte e da existência eterna entra em vigor. A arquitetura está ameaçada não só pela falta de orientação para a eternidade, mas também pela desvalorização da própria eternidade. Está nascendo uma nova ética da presença no espaço finito, que contribui para a formação de uma nova ética, que por sua vez deve levar à conversação, livre de tagarelice”.
Em formato bem mais leve, o tradicional para o festival "Show da Crítica" contou com a participação do poeta Lev Rubinstein, da crítica literária Anna Narinskaya, da lingüista Irina Levontina e do crítico-arquiteto Kirill Ass. O show foi apresentado por Anatoly Golubovsky. Anna Gore, antecipando o início do evento, explicou que este ano, críticos não arquitetônicos foram convidados deliberadamente, com exceção de Kirill Ass. Isso foi feito em um esforço para entender como a arquitetura penetra em outras esferas da cultura e da vida.
Anna Narinskaya
“Literatura e arquitetura são exatamente a mesma coisa. Um arquiteto, projetando um edifício, inventa sua vida para você. Da mesma forma, um escritor governa sua vida enquanto você lê um livro."
Lev Rubinstein
“Arquitetura não é o que eu olho, mas o que passa correndo. Posso me esconder da literatura, música, pintura. Mas a arquitetura me cerca em todos os lugares, como a natureza, como parte da paisagem."
Kirill Ass
“A maioria dos arquitetos são hamsters treinados que sabem construir casas, dirigir metros quadrados e por isso adoram ir para a casa de campo, onde há grama verde, ar puro e não há arquitetura.”
Irina Levontina
“Se você pode se esconder da arquitetura pelo menos no país, então você não pode se esconder da linguagem em lugar nenhum. Temos uma linguagem simples e cotidiana, repleta de muitas coisas. Portanto, você não deve procurar uma linguagem arquitetônica separada e exigir que as pessoas comuns a entendam. Seria bom se os arquitetos aprendessem a falar com as pessoas na linguagem que já existe. Ser capaz de falar em uma linguagem acessível é uma arte.”
O último dia do festival foi inteiramente dedicado ao morador da cidade. Nizhny Novgorod e as pessoas que o habitavam estavam no centro de todas as discussões. A partir de citações de livros sobre arquitetura e planejamento urbano, os residentes de Nizhny Novgorod construíram um mapa associativo da cidade, ligando declarações a endereços específicos. O evento central do dia foi uma mesa redonda dedicada à escola de arquitetura de Nizhny Novgorod, que surgiu na década de 1990. O líder não oficial desse movimento foi o arquiteto Alexander Kharitonov. E o resultado de dez anos de atividade - edifícios, que, de acordo com Alexander Lozhkin, "foram surpreendentemente inscritos com precisão não apenas no Nizhny Novgorod, mas também no contexto mundial global."
Destaque para a feira do livro, que contou com a presença de mais de 40 editoras russas, além de livrarias e periódicos de arquitetura e arte. No âmbito do festival, teve lugar um debate, programado para coincidir com o lançamento do novo número da revista Tatlin, inteiramente dedicado à construção do museu do Arsenal. Sergei Kavtaradze apresentou seu livro "Anatomia da Arquitetura" ao público. Para as crianças e seus pais, ocorreu uma discussão sobre os livros de Anna Chudetskaya "Como olhar para os gráficos" e "O que Le Corbusier inventou". Outro livro desta série é What Shukhov Invented. Ele fala sobre os anos de infância de Vladimir Shukhov, seus hobbies e as invenções mais incomuns - do primeiro bocal aos petroleiros e plataformas de artilharia. Imediatamente após a apresentação da nova edição, os meninos - provavelmente futuros inventores e engenheiros - fizeram fila para serem os primeiros a adquirir o livro.
O acorde final do festival Vasari foi um concerto do conjunto de música contemporânea de Moscou. Enquanto no andar térreo os participantes dos eventos empacotavam livros, arquibancadas dobradas, fechavam corredores hospitaleiros com cadeados, os músicos continuavam tocando. E, naquele momento, as paredes de tijolos do Arsenal, imersas na escuridão, pareciam responder às perguntas feitas a todos - tanto sobre a linguagem arquitetônica quanto o poder da expressão arquitetônica.
"… Os cientistas estão engajados no estudo da realidade, arquitetos - na criação (criação) da realidade." (de uma palestra de Alexander Rappaport)