No Museu de Arquitetura. AV Shchusev em Moscou abre a exposição "Emilio Ambas: da arquitetura à natureza." A vernissage decorrerá no dia 6 de abril, às 18h00, no seu âmbito, terá lugar uma palestra do curador da exposição, Vladimir Belogolovsky.
– Por que escolheu Emilio Ambas como herói de sua próxima exposição? Como suas obras e ideias são relevantes no final dos anos 2010?
Vladimir Belogolovsky:
– Acontece que ele me escolheu como curador. Nós nos conhecemos há dez anos, quando fui ao estúdio dele em Nova York para uma entrevista para a revista Tatlin. Em geral, esta é a minha maneira de conhecer todos os arquitetos líderes - eu não entrevisto por causa de publicações, esta é uma forma de comunicação, é apenas interessante para mim. Assim que entrei, ele disse: “Desligamos o gravador e só conversamos. E sem entradas. " E depois de nossa conversa, ele me deu uma folha com "minhas" perguntas e suas respostas: "Você pode publicar isso." Depois de um tempo, trouxe a publicação para ele. Ele olhou para mim e se ofereceu para jantarmos juntos. Quando o café foi servido, ele perguntou diretamente: "Em que posso ajudá-lo?" Ofereci-me para fazer a curadoria de sua exposição, à qual ele disse: "Qual é o seu segundo desejo?" Foi antes da minha viagem à Austrália e pedi a ele que me apresentasse uma pessoa com quem eu pudesse criar uma espécie de projeto curatorial. Ele me colocou em contato com Penelope Seidler, a viúva do proeminente arquiteto australiano Harry Seidler, que, quando me pediram para fazer uma pequena exposição, retrucou: "Por que você não organiza uma turnê mundial?" Deve-se notar que ouvi pela primeira vez o nome de Seidler de Ambas duas semanas antes e era o candidato menos provável para supervisionar tal projeto em toda a Austrália, onde até motoristas de táxi sabem o nome. No entanto, concordei sem a menor hesitação. E alguns anos depois, quando minha exposição foi exibida em dezenas de cidades ao redor do mundo, recebi uma mensagem de Ambas: “Você está fazendo um passeio maravilhoso por Seidler. Você gostaria de fazer meu tour? " Foi assim que meu primeiro desejo se tornou realidade.
As obras de Ambas são atemporais. Eles são o produto de sua imaginação mais rica. Esses projetos nos permitem ser transportados para uma espécie de poética do mundo idealizado dos contos de fadas, mitos e rituais. Portanto, neste caso, dificilmente se pode falar de uma certa relevância. Em geral, você precisa ter cuidado ao buscar relevância na arte, e arquitetura é arte, não é? No entanto, o que une todas as obras de Ambas é sua conexão com a paisagem. Não existe um único projeto que não siga o seguinte princípio. Cada um de seus objetos é cem por cento construção e cem por cento paisagem. Cada edifício devolve às pessoas pelo menos todo o território ocupado na forma de um jardim ou parque. Esta é a posição de princípio do arquiteto. Ele considera antiético não tentar melhorar o terreno herdado pelo arquiteto. Hoje, quando no meio profissional se fala apenas em arquitetura verde, o que poderia ser mais relevante do que discutir os projetos de seu progenitor? Afinal, desde meados da década de 1970, ele usa a vegetação, as plantas, a água e a luz em sua arquitetura como principal material de construção.
Se você ouvir Ambas, ele também está interessado no componente “metafísico” da arquitetura, sua conexão com arquétipos e conceitos básicos da vida humana, e social - no sentido do desejo de tornar a vida das pessoas melhor, e puramente pragmático, incluindo a linha ecológica e eficiente em termos de recursos. Mas o que em última instância domina seu trabalho?
– Você corretamente observou que sua arquitetura é precisamente criatividade, o que não pode ser dito sobre a maioria dos projetos que você caracterizou com palavras como "ecológico" e "eficiente em recursos". Claro, a metafísica vem em primeiro lugar para ele. Bem, imagine um jovem que se dedica à arquitetura porque deseja criar edifícios com eficiência de recursos. Isso é um absurdo. Eu viajo muito pelo mundo e digo com certeza que hoje a arquitetura é simplesmente doentia. Ela está em crise mais profunda. Você sabe por quê? Porque quase todas as ideias se resumem a um pensamento - a introdução da arquitetura na natureza ou a natureza na arquitetura. Este é um objetivo muito nobre, mas é tão dominante hoje que paramos de pensar e tentar criar uma arquitetura diferente e, o mais importante, personalizada.
Você sabe, se há 10-15 anos eu pedi aos arquitetos que definissem seu trabalho em palavras separadas, então, em resposta, nunca ouvi dizer que essas palavras seriam as mesmas para quaisquer dois arquitetos. Havia muitos deles - complexidade, clareza, ambigüidade, estrutura profunda, incompletude, provocação, velocidade, leveza e assim por diante. Cada um tinha sua própria visão, e quando em 2012 o curador da Bienal de Veneza, David Chipperfield, não sem razão, fez a pergunta - o que é um terreno comum ?, Isto é - o que nos une? Denominador comum. No entanto, depois de alguns anos, tornou-se óbvio que foi então que a arquitetura estava no auge de sua decolagem criativa. Suas asas foram cortadas e há pelo menos dois anos - depois da Bienal de 2016, quando Alejandro Aravena finalmente excomungou a arquitetura da arte - estamos engajados na pragmática. E gostamos tanto disso que hoje quase todos os principais arquitetos, respondendo à pergunta que mencionei, repetem a mesma palavra em uníssono - natureza. E onde começa o seu projeto - com a análise do site. Tudo como um substituto. Estou correndo por todo o mundo em busca de originalidade, e eles me respondem em Pequim, Nova York, Cidade do México com as mesmas palavras. Quando as mesmas palavras são ditas na linguagem de diferentes arquitetos, significa que eles se recusam a pensar por si próprios. Claro, há exceções, mas também há uma tendência - seguir a moda e não irritar os críticos, que hoje determinam se este edifício é bom ou não - de acordo com a tabela. O projeto verde é excelente, o projeto social é muito bom, o projeto escultórico e “icônico” não será mais elogiado por isso.
Por isso, é justamente hoje que os projetos da Ambas precisam ser apresentados. Esses são projetos de um criador de pensamento livre. Eles expressam seu complexo mundo interior. Sim, há um risco nesses projetos porque eles não podem ser explicados. Você não pode ensinar os alunos a sonhar com seus projetos enquanto eles vêm para o Ambas. Sua experiência é intransferível, assim como a experiência de muitos arquitetos originais, cuja arquitetura não obedece a uma determinada fórmula ou metodologia, é indescritível, como no caso de Rem Koolhaas ou Bjarke Ingels. Mas ao estudar a criatividade de tais arquitetos, vem o principal entendimento: a arquitetura não é uma busca por respostas, mas uma busca por perguntas. A arquitetura Ambas é uma das muitas maneiras de criar arquitetura. E se você mostrar a um aluno dez caminhos diferentes, garanto que ele surgirá com um décimo primeiro. É para isso que tais exposições são necessárias, entre outras coisas.
A experiência latino-americana não anglo-saxônica tem algum papel nos projetos de Ambas? Quero dizer não apenas sua pátria, mas também o interesse subsequente em Barragan e assim por diante
– Certamente. A sua experiência ainda muito precoce, ainda na escola, no atelier do arquitecto argentino Amancio Williams é muito indicativa. Ambas o considera um verdadeiro poeta. E Luis Barragán é uma história completamente separada. Ele apenas abriu. Você sabe, os principais arquitetos do México me disseram que só notaram Barragán depois da exposição de 1976 no MoMA, que Ambas estava supervisionando. Poucas pessoas o conheciam, ele era simplesmente considerado um excêntrico. Mas nessa época ele já era um homem velho e conseguiu construir quase tudo. Ambas até convenceu Barragán a entrar em um de seus mais recentes projetos, a casa Casa Gilardi na Cidade do México com sua famosa piscina, onde o espaço literalmente se desmaterializa em tons de azul, vermelho, amarelo e verde. A ideia de Ambas era apresentar aos arquitetos da época, que na época davam mais atenção às questões da sociologia do que à arquitetura como arte, uma arquitetura tão sensual, eu diria, mágica. Funcionou, e a exposição quebrou recordes de público e foi exibida em muitas universidades nos Estados Unidos. Claro, a arquitetura de Barragán é diferente, mas pode ser descrita com as mesmas palavras. É poético, fabuloso, ritual, e contém os mesmos ingredientes - água, fontes, plantas e degraus que levam ao céu e ao sol.
Emilio Ambas - um designer trabalha às vezes como engenheiro, com uma visão absoluta do lado técnico do assunto. Essa abordagem se estende à arquitetura?
– Gostaria de destacar seu dom como inventor. Ele brinca que essa palavra seria suficiente para ele em seu túmulo. Ele não pode deixar de inventar, existem pessoas assim. E entre os arquitetos existem tais. É dado a ele. Cada um de seus projetos, seja um edifício, uma caneta esferográfica ou uma cadeira, é uma invenção. Uma pessoa se senta em uma cadeira comum e pode sentar-se assim por cinco ou sete minutos. Na posição mais confortável, ele rapidamente se torna desconfortável. O que uma pessoa comum faz? Ele muda sua postura. O que um inventor faz? Ela se apresenta um desafio e, portanto, em 1976, surge a primeira cadeira ergonômica Ambas do mundo, chamada Vértebra, que responde à sua vontade de inclinar-se para a frente ou para trás. Mas a engenhosidade de seus edifícios não está na manufatura, mas na invenção de novos arquétipos - uma máscara de casa, uma casa-jardim, uma casa-caverna, um edifício-montanha, um edifício-estufa e assim por diante.
E para terminar, direi que não gostaria de ser considerado um especialista em arquitetura Ambas ou na mesma arquitetura verde. Sabe, eu era tão apaixonado por arquitetura verde em minha recente viagem à China que me ofereceram para lecionar lá. Quando começaram a discutir o assunto, me deram um curso de arquitetura verde. Agora vou lutar contra esse fenômeno por dentro. Então - eu sou, antes de tudo, um curador. Procuro um tema que me interessa e procuro atrair o interesse de outras pessoas. Mas não se trata de um tópico específico. Qualquer exposição não é o fim, mas o começo. Uma exposição de sucesso não é aquela para a qual veio mais gente, mas aquela para a qual uma pessoa veio com a proposta de fazer um novo projeto. Bem, se alguém uma vez me disser: “Sabe, há 20 anos minha mãe me trouxe à sua exposição, e agora eu me tornei arquiteto” - bem, será muito comovente.
