A exposição está alojada na ala das ruínas do Museu de Arquitetura. A exposição está inscrita em um salão quadrado com um anel de cercas brancas, e o salão é dividido ao meio por tocos de parede - obtêm-se dois semicírculos. No momento em que consegui chegar lá, a luz do teto do primeiro semicírculo estava apagada e todos, inclusive o diretor do museu, lamentaram. O colapso, suponho, já havia sido consertado, mas naquele momento saiu muito bem: o pano de fundo, o contexto e o diploma - o início do movimento, encontravam-se do lado escuro e apenas cintilavam com "relíquias" de livros e filmes de uma série de pequenos nichos, e a segunda metade foi a apoteose, com Com o intrincado design do Canal para a Trienal de Milão, a grade triangular de padrões de povoamento e a espiral em orelha, as cidades do futuro 1970 acabaram sendo fortemente iluminada e acenando desde o crepúsculo. Poderíamos ter deixado assim, destacando levemente as tabelas e tablets para maior clareza.
De um modo geral, o efeito relicário nesta exposição provavelmente faz mais sentido. Fotos de que fala Ilya Lezhava da tela do filme rodado para a exposição 2018: “aqui somos jovens”; rascunhos e esboços, lidos como um livro, e vice-versa, livros fechados, sugerindo que um dia se encontre na biblioteca. Cartas - 'Caro NER! Olá! Do Archigram. Envie-nos qualquer coisa que possa ser interessante e que você esteja trabalhando. Atenciosamente, Peter Cook + Dennis Crompton ’(" Caro NER! Olá! Da Arcigram. Envie-nos qualquer coisa que possa achar interessante sobre o que você está trabalhando. Atenciosamente, Peter Cook e Dennis Crompton "); ao lado da revista AD de 1968 com um artigo de Peter Cook "The NER Group". Todos esses são valores reunidos, objeto de lembranças e saudades. Eles são cercados por uma linha do tempo de grandes eventos.
Em 1960, o grupo NER defendeu um diploma em que era proposto um novo conceito de urbanismo, desenvolvido a partir do exemplo da cidade de Krytovo no Território de Krasnoyarsk - daí o nome da primeira fase do NER - Krytovo, que por algum motivo foi não explicado na exposição. (Devo dizer que esta exposição não é a primeira do século XXI, há dez anos atrás em 2008 a galeria VKHUTEMAS apresentou uma exposição menor”
NER. Projeto de graduação 1960”e realizou uma conferência). A primeira versão do NER é visualmente pouco brilhante, está presente na forma de um layout, layouts e um filme de 1960, em que o mais claro das características do elemento de assentamento é: a produção é retirada separadamente da habitação; no interior caminhamos por “amplos pátios e ruas aconchegantes, ao longo de amplos percursos pedonais de raias verdes; clubes, exposições, instalações desportivas, laboratórios científicos, bandas de entretenimento”. Os autores mostram a arquitetura do novo elemento no exemplo de fragmentos da Casa de Tsentrosoyuz Corbusier; um mar de gente - em ondas que batem contra o barranco de pedra. Os curadores contrastam o ambiente centrado no homem, rico em cultura e natural proposto pelo NER com os microdistritos que foram construídos em torno de empresas na década de 1960.
Depois de defender o diploma, os nerovitas foram convidados a fazer uma exposição no Salão Branco do Instituto de Arquitetura de Moscou. “Todos os principais arquitetos vieram … - diz Ilya Lezhava no filme. - Veio Gradov, que nos repreendeu muito, disse que tudo isso é um disparate … Disseram-nos - você nem imagina que existe uma teoria de microdistritos. O que é que você fez? Então Osterman se levantou e disse: um cachorrinho, os caras fizeram uma coisa brilhante.”
Mais na cronologia: em 1968 o grupo NER participa da Trienal de Milão a convite do curador Giancarlo de Carlo, juntamente com Arcigram e Arata Isozaki. Aqui surge o leito do rio - o tronco das estradas, unindo elementos para a vida e o trabalho, plantado em seus "galhos"; aqui aparecem formas brilhantes e intrincadamente atraentes - tanto nos gráficos dos planos quanto nos modelos de plasticina.
Em 1970, o grupo mostra no pavilhão principal da exposição mundial em Osaka uma maquete da Cidade do Futuro, que, ao contrário do Canal linear mostrado na Trienal, agora parece mais uma rede, e o próprio elemento de povoamento se dobra em uma espiral. Os formulários, segundo os curadores, estão ficando mais complicados; e a epígrafe do tema - “A forma arquitetônica é substituível, a ideia não” - indica desenvolvimento. O layout torna-se leve, baseado em papel. Ilya Lezhava fala sobre a obra da terceira fase: “… o Vice-Presidente do Comitê Estadual de Construção, Baranov, veio até nós e começou a nos liderar. Mas não somos tolos. Fizemos o NER de que precisamos e o enviamos para o Japão. E ele continuou a mudar, a fazer alguma coisa, a colocar alguns prédios de cinco andares lá … Mas já mandamos tudo.”
O círculo se fecha com o livro "O Futuro da Cidade" em 1977, escrito por Alexei Gutnov e Ilya Lezhava.
Logicamente e à sua maneira, mesmo livro didático, o trabalho em pouco menos de 20 anos foi alinhado em uma linha limpa. E precedido de contexto: Festival da Juventude 1957; outro lado da lua; a casa sem fim de Frederick Kiesler; Exposição americana em Sokolniki; Arquitetura japonesa
metabolismo; Voo de Gagarin; Arcigram; a publicação da tradução russa "Catcher in the Rye"; uma exposição de projetos futuristas no NIITAG, onde o grupo NER já participa; Equipe 10, a introdução de tropas na Tchecoslováquia - e assim por diante, o Thaw é tecido em eventos globais e arquitetônicos, outro retrato da era dos sonhos. “Houve um passado sombrio, houve um glorioso passado revolucionário, praticamente não houve presente e houve um futuro brilhante. Não havia real como tema”, diz Alexander Skokan no filme. A exposição é monográfica, você pode vir estudar o fenômeno.
Mas não podemos dizer que tudo está imediatamente claro. A primeira coisa que chama a sua atenção são os belos gráficos futuristas de 1968, como os do filme de ficção científica - os gráficos do Rusla para a Trienal. Foi pintado usando o método do monótipo, um padrão de impressão pressionado, em combinação com tinta de impressão, este deve ser um desenho grande e bastante durável. Aqui na exposição está uma cópia em papel vegetal, mas ainda grande, ela “segura” o hall. O que nós vemos? As veias que se estendem em todas as direções são cortadas cuidadosamente em muitos lugares; essas são estradas e túneis. A eles se juntam figuras que mais do que tudo se assemelham a insetos, ciliados ao microscópio ou habitantes do mar, criaturas tão fantásticas, e talvez um herbário. A partir da segunda abordagem, passa-se a considerar entre eles alguns planos de cidades históricas, plantadas em ramos de estradas como cabeças de girassóis. Da terceira vez, nos aproximamos do mais simétrico dos besouros desenhados e lemos a explicação: no meio há um centro público, ovais ao longo do contorno, que a princípio tomamos por ovos de besouro - estádios, sua cauda é uma zona comunal, sua cabeça é um centro cívico, suas patas traseiras são uma escola. E você pode me culpar por compará-lo a um besouro, mas as antenas estão claramente desenhadas sobre minha cabeça. Em muitos outros argumentos, aqui e ali, há uma comparação de uma cidade com um organismo, veios, aqui a biônica arquitetônica desabrocha com força e, principalmente, imagens de uma lógica interna incomum da natureza.
Mas acima de tudo, esses desenhos são fascinantemente ousados e bonitos, e é óbvio que os autores admiram a beleza intrínseca dos gráficos resultantes, gostam de desenhar assim, em geral gostam de desenhar essa fantasia, lembrando tanto o surrealismo quanto o expressionismo.. Não menos bons são os modelos, moldados em hard plasticina escultórica (com a ajuda de óleo vegetal - os curadores esclarecem nos comentários), cinza escuro, com inclusões de hastes de metal. Na recente Bienal de Veneza, um layout semelhante entre outros
mostrado por Peter Zumthor. Nem todos os modelos foram restaurados, alguns são mostrados em fragmentos de fotos tiradas com amor e profissionalismo, em uma luz oblíqua. Eles foram cortados com um bisturi, - explica Ilya Lezhava no filme. As modelos não chegaram à Trienal, o grupo mostrou suas fotos.
O que nós vemos? Gráficos complexos atraentes, fragmentos de um fantástico, por algum motivo, quero dizer paisagem lunar. A história do trabalho do grupo: diploma, Trienal, Osaka, - reconhecimento internacional, contactos, artigos em revistas estrangeiras, envolvimento no contexto internacional. Como é tudo isso? - "nosso tudo", arquitetura de papel dos anos oitenta. A mesma beleza do desenho, o mesmo envolvimento em reflexos globais, o mesmo reconhecimento, só que um pouco diferente; apenas os temas são diferentes, não existe mais o pathos do futurismo, existe outro, vago, metafísico, profundo. Aqui, nos trabalhos do grupo NER, as reflexões são bastante práticas.
“Não nos empenhamos em vão no reassentamento”, diz Ilya Lezhava no filme. “Acreditávamos que era um estado enorme, 8.000 km, e não devíamos começar com casas.” O NER foi uma proposta que não foi aceita em um país que estava construindo microdistritos de edifícios de cinco andares. A teoria do NER, tanto no filme de 1960 quanto nos esboços-teses de Alexei Gutnov 1968 aqui apresentados, começa com uma história, com um homem primitivo e sua necessidade de abrigo e proteção. A cidade cresce, surgem os subúrbios, depois as fábricas, depois as "fábricas e escritórios" enchem tudo, e surge uma escala desumana de tráfego de automóveis. A cidade não pode crescer em largura, ela cresce para cima, e não deve crescer mais em largura e para cima, - afirmam os autores (no filme'2018 neste momento os campos dos microdistritos de Moscou estão em segundo plano), - e eles oferecem uma unidade de assentamento em escala humana.
Vemos os esboços de Gutnov. A escala humana para a casa é de duas alturas humanas e 10 degraus de comprimento. A escala biológica da possibilidade de movimento natural é de cerca de 5 minutos a pé, do tamanho de uma antiga pólis e de uma cidade medieval. Acrescentemos de nós mesmos, nem todos e nem sempre, mas neste caso essas alterações não importam, é importante que Gutnov oponha uma grande cidade moderna, projetada para a escala do tráfego de alta velocidade, a uma pequena cidade histórica: “a o fato de a cidade não crescer é a sua dignidade, mas não é uma desvantagem”, está incluída na epígrafe da parte dedicada ao diploma dos nerovitas.
Em seguida, Gutnov introduz o conceito de uma monoestrutura - "um organismo no nível de uma estrutura separada" e monoespaço - um "campo espacial" que uma monoestrutura cria em torno de si mesma. Têm uma escala humana e são concebidas, servem de tema tanto para a arquitetura como para o urbanismo. Eles se opõem pelo polyspace - conexão mecânica, “área não arquitetônica da arte da construção”. A monoestrutura é um sistema altamente organizado, a poliestrutura é geralmente (bem, isto é, simplesmente) um sistema. "Polyspace é um espaço não projetado pelo homem como um ambiente holístico." O exemplo ideal de uma monoestrutura é um templo. As cidades que cresceram na escala de tráfego de alta velocidade são poliespaces que perderam o contato com uma pessoa; eles são "sobrepostos em uma escala de movimento de alta velocidade que é estranha aos humanos". E a pessoa fica desconfortável aí. Tudo isso é o raciocínio de 1968, época da Trienal.
Em suma, NER, um novo elemento de assentamento, é um exemplo de um monoespaço, pequeno, projetado para uma escala humana, projetado e depois de um certo limite não cresce - então um novo elemento aparece e cresce à distância. Nele, uma pessoa “não é constrangida pelo quadro estreito de uma determinada atividade” e “contempla mais”, aqui ela “forma e descansa” (A. Gutnov), e depois sai para trabalhar em centros científicos e educacionais ou de produção conectado com os NERs pelo mesmo canal - uma rede de estradas; ou para dominar uma nova área do espaço, ou seja, para construir uma rede adicional. Os centros históricos estão ligados a essa rede no mesmo nível dos NERs, mas toda a pozdnyatina (desculpe) ao redor deles está destinada à decomposição - a polyspace “vai se desintegrar, ficar com monoespaços”. Deixe-me lembrá-lo de que, no espírito dos anos 60, tudo antes de 1830 era avaliado como um monumento, na melhor das hipóteses, o resto era uma zona industrial indistinta e sombria. Agora vemos as coisas de maneira diferente.
Na verdade, a rede de megalópoles, cidades e vilas e aldeias na estrutura proposta pelos não-russos acaba sendo substituída por uma rede de “elementos” residenciais e de trabalho de escala limitada, localizados no espaço do país, idealmente uniformemente. Se os NERs se parecem com os bairros pelos quais todos estão tão apaixonados agora - eles são semelhantes, os co-autores do filme também falam sobre isso. Mas eles também são diferentes: os bairros são parte de um edifício denso incluído em uma grade rígida, os NERs são distribuídos no espaço como moléculas. Uma tela, a outra uma rede de pesca. Em vez disso, são pequenas cidades com um centro e um anel de parque ou praça ao seu redor. Eles se parecem com os assentamentos da cultura Trypilliana, onde as casas formam um círculo e de onde as pessoas, depois de descansar, vão para o mundo exterior caçar - mas também são semelhantes, certo?
Talvez valha a pena enfatizar várias características das estruturas NER. Em primeiro lugar, eles são inventados como um contrapeso à tendência de crescimento das megacidades, até mesmo como uma tentativa de decompô-los, desmontá-los em moléculas e reuni-los em uma nova estrutura - uma espécie de diálise química. Agora as grandes cidades em todo o mundo estão crescendo cada vez mais rápido, mas em nosso país subdesenvolvido, crescendo, em essência, em um ritmo insano, há apenas uma cidade. Então a tendência persistiu, não foi possível superá-la de forma alguma.
A retirada da produção para fora do contorno do assentamento, uma das principais disposições do NER, por um lado, aconteceu de forma natural - muitas zonas industriais foram retiradas da cidade, por outro lado, o lote logo tornou-se irrelevante: os métodos de limpeza de emissões melhoraram e o desenvolvimento misto, de uma forma ou de outra, permitindo que alguém trabalhasse perto de casa, agora é apreciado; ela é ultrapassada pela tendência de trabalhar em casa ou em espaços de coworking, o que não exige nenhuma mudança. Mas durante a construção de cidades de uma única indústria, com as quais não está claro há 30 anos o que fazer, a separação da habitação da produção em prol da restauração completa de uma pessoa, e mesmo do crescimento com contemplação, foi definitivamente uma proposta humana e revolucionária.
Mas aqui está o que eu quero observar - as estradas dos nerovitas são lindamente feitas, são veios de várias camadas poderosos, meios-túneis com bordas muito elevadas, recortes ovais, tubos nos quais você deseja colocar um pouco de Hyperloop. Ou seja, uma escala confortável de moradia e caminhada, proporcional a uma pessoa, é combinada com uma poderosa rede de estradas necessárias para chegar à universidade, à produção, ao próximo assentamento ou cidade histórica. A rede não é apenas moléculas, mas também ligações moleculares. Chamando para desmontar os intercâmbios de concreto recém-construídos, sim! Dessa maneira. Aqui, as conexões não são menos significativas do que os elementos de liquidação. Em princípio, talvez, o elemento de liquidação seja algo entre o desurbanismo e a ideia de um bloco. Eles são muito densos por dentro para os deurbanistas e muito raramente espaçados para os quartos.
E ainda - cada elemento é projetado por um arquiteto de acordo com a ideia dos Nerovitas. Sua essência é que ele é projetado e pensado. O que é significativo na nossa (na Rússia) ainda é uma época típica. Nisso, as ideias do grupo se contrapõem à tendência vencedora de vincular projetos padrão a sites de institutos, o que, como você sabe, matou a nossa arquitetura de modo que ela ainda mal se recuperou. A confiança global no arquiteto, o papel de liderança reservado a ele nas teses de Gutnov soa tanto como resistência ao que está acontecendo, quanto como uma utopia, não sem um tom maçônico - o arquiteto aqui acaba sendo parecido com o Grande Mestre, Não é sem razão que o templo é mostrado como um dos melhores exemplos de monoespaço. Admitimos que o arquiteto raramente atingiu esse valor, mas sua posição nunca foi pior do que nos anos 1960-80 soviéticos.
E, claro, a vivacidade das relações internacionais do grupo também é marcante - e isso tendo como pano de fundo o caráter fechado do país. A autocrítica dos membros do grupo também é impressionante: Ilya Lezhava no filme diz - nós não sabíamos de nada, mas sobre Corbusier fomos informados em palestras que era uma pulga pulando. Essas pessoas aprenderam por conta própria, encontraram metas e ideais por si mesmas e, em 1968, como vemos, seu trabalho estava bastante no nível do Arcigrama e despertou grande interesse neste último. A nossa cultura desenvolve-se em rajadas: acaba por situar-se ao nível e no contexto do mundo e da Europa, mas de repente tudo volta a desaparecer algures por razões diferentes. Então NER é uma dessas explosões.
Há muitas pistas valiosas a serem encontradas na exposição, se você olhar com atenção e ler com atenção. É preciso dizer que tem muita gente nele, embora, para ser sincero, haja visitantes no sentido de “não entendemos nada, vamos embora daqui”, mas parecem ser uma minoria. Os quebra-cabeças de Ner atraem, especialmente porque, em seu entrelaçamento, significados bastante reais e mesmo práticos são criptografados, embora eu não diga que sejam significados facilmente percebíveis. E aqui entra em vigor um tema como a relevância, companheiro inevitável de dissertações. Foi dito mais de uma vez, embora sem firme confiança, mas em vozes diferentes: muito do que os neristas falaram em 1960-1977 é agora mais relevante do que nunca. Escala humana, a importância dos espaços públicos e trilhas confortáveis para caminhada. “As palavras que foram ditas, mas não ouvidas, voltam para nós de algum lugar”, diz Alexander Skokan no filme'2018, “muitas vezes do exterior, onde essas palavras foram inseridas em algum tipo de sistema. Eles voltam para nós, mas acontece que todos nós dissemos isso antes. Gritamos e esquecemos, depois falamos outra coisa, e de novo esquecemos …”.
Acontece como um ciclo. Mas, na verdade, não é bem assim. Em primeiro lugar, as ideias não foram esquecidas, mas foram ignoradas e postas de lado (“É claro que isso irritou a arquitetura oficial”, diz Lezhava no filme). Prevaleceu a tendência de crescimento das grandes cidades, como nas demais. Acho que admirando listas de nomeação, não se iluda: NER é como um bloco, mas não é um bloco; a atenção aos espaços públicos e zonas de pedestres no NER é de fato visionária, e a comparação de uma unidade de assentamento com uma cidade histórica aparecerá mais tarde muitas vezes em várias teorias, em particular, do novo urbanismo. Esta é uma parte agradável e agradável com paisagismo moderno, mas não é a principal. Mais importante é a tentativa de reorganizar o país inteiro, subordiná-lo à regulamentação dos arquitetos e urbanistas. Além disso, a tentativa partiu da ideia de criar um elemento de alguma forma predisposto ao autodesenvolvimento, embora fortemente vinculado à regulação. Aqui ela falhou completamente, apesar do trabalho dos membros do grupo nos institutos de planejamento urbano (A. Gutnov e Z. Kharitonova no Instituto de Pesquisa e Desenvolvimento do Plano Geral de Moscou. A. Zvezdin é o Diretor Adjunto do GIPRONII RAS para o futuro desenvolvimento de tecnologias de computador - veja aqui).
O plano geral de Alexei Gutnov em 1989 não foi aprovado pelo governo de Moscou. “O prefeito de Moscou Luzhkov disse diretamente ao arquiteto-chefe de Moscou Vavakin:“Não permitiremos que suas leis nos guiem. Vamos administrar a cidade coletivamente e à mão”, diz Sergei Telyatnikov no filme. Um dos objetivos do Plano Geral era “deter a expansão territorial de Moscou. A energia que está explodindo com Moscou deve, segundo Alexei Gutnov, ser canalizada para dentro dela. Não se trata apenas de uma questão de economia de território ou de conveniência de comunicação, é também uma questão de melhoria radical de tudo o que foi feito até agora”. Não funcionou.
Utopia do NER ou não? Por muitos indícios, claro, é uma utopia - em primeiro lugar, agora é completamente impossível imaginar que mesmo na economia planejada, mas pobre da URSS, foi possível implementar, mesmo com o desejo do "funcionário arquitetura ", uma reconstrução em grande escala da vida em geral - então era pelo menos para reassentar apartamentos comunais. Parece muita ficção científica daquela época, embora os tempos estejam mudando, e 1960 é "O Caminho para Amalthea", 1968 - "O Conto dos Três" e 1977 "Um bilhão de anos antes do fim do mundo", “… as curvas são caminhos de rotundas surdas”. No entanto, sejamos justos, os Strugatskys não são mencionados na exposição de forma alguma, e o "Fahrenheit 451" de Bradbury - sim. A distopia de Bradbury está bem aqui, veja: “Eu disse a você que meu tio foi preso novamente? Sim, para caminhar. " Publicado em 1953, em tradução russa em 1956. Em uma palavra, NER é uma utopia que absorveu uma distopia, sair do carro para viver, sem deixar de idolatrar Corbusier (para isso, admitimos, é preciso ser muito jovem pessoas) - e construiu sobre essa base sua utopia, onde as pessoas se socializam e caminham, contemplam e ainda correm pelas rodovias. Utopia é desmontar o mundo e reconstruí-lo como um mosaico, melhorando as partes “boas” e distanciando as “ruins”. NER para todos os bons e contra todos os maus.
Essa utopia filantrópica e ingênua, como antes, foi projetada como pesquisa e proposta de melhoria de vida. Em princípio, a década de 1960 foi justamente o momento da reestruturação radical das cidades, e se elas não seguissem o caminho mais econômico e não o caminho de recusar efetivamente os serviços dos arquitetos, algo interessante poderia ter acontecido. Algumas das ideias, em particular a busca pelo futuro no passado, sobreviveram. Alguns, de fato, vieram até nós de novo, dos lábios, em particular, de Rem Koolhaas. A história dessas ideias é bastante divertida, e é gratificante que o livro de artigos publicados seja apresentado como a primeira coleção, ou seja, deveria haver mais, e a programação em torno da exposição é bastante extensa. Mas o mais atraente, nisso devemos concordar com os curadores, parte do NER para nossos contemporâneos é o idealismo e futurismo do grupo, a confiança na utilidade das idéias, característica do Thaw e praticamente ausente agora, o que priva nos de uma parcela significativa da felicidade humana.
A exposição vai até o dia 10 de fevereiro.
De 5 de janeiro a 9 de fevereiro, ciclo de palestras “Utopias arquitetônicas. Século XX no projeto conceitual de cidades na Rússia e no exterior.
De 26 de janeiro a 5 de fevereiro, um seminário de projeto intitulado "Nova história será" será realizado com base na exposição. No âmbito do seminário, jovens especialistas apresentarão sua visão sobre a cidade do futuro.
O projeto educacional "NER: A História do Futuro" está sendo implementado com o apoio da AVC Charity.
