Os fotógrafos são pesquisadores e críticos dos arquitetos. Eles examinam as proporções, o contexto e a aura dos edifícios. Seu nicho profissional é bastante estreito, mas dentro dessa estrutura, obras de arte, pesquisas, bem como imagens atraentes são criadas para a promoção e apresentação de escritórios de arquitetura modernos.
Tentamos reunir vários fotógrafos de arquitetura russos em um material, com base em contas do Instagram, mas não só. Claro que existem muitos fotógrafos: recentemente houve mais de uma centena de recomendações sobre a questão “recomende um fotógrafo de arquitetura” nas redes sociais. Escolhemos quatorze. O material contém tanto fotógrafos experientes, que têm exposições, prêmios e publicações em revistas conhecidas por trás deles, quanto iniciantes, alguns chegaram à profissão por acidente, outros continuaram a tradição familiar, outros “fotografaram” graças às tecnologias mais recentes - drone fotografia, por exemplo.
A seleção pode ser usada como uma introdução à fotografia arquitetônica - os heróis do material compartilham sua experiência e dão conselhos, você também pode usá-la para ter uma ideia da arquitetura russa - não apenas moderna, mas também soviética, de madeira, extrovertida.
Yuri Palmin
Yuri Palmin dispensa apresentações - seu nome aparece pela primeira vez em sua mente ao mencionar a fotografia arquitetônica, que ele faz desde 1989. O pai de Yuri, Igor Palmin, é um proeminente fotógrafo russo, conhecido, entre outras coisas, por uma série de fotografias da arquitetura Art Nouveau. Yuri colabora com revistas como Domus e World Architecture, dá aulas no MARSH, participa em projectos de arte, as suas fotografias são adornadas com livros de história da arquitectura. Yuri não tem uma conta no Instagram, mas muitos de seus trabalhos podem ser vistos na página do Flickr, e aqui você pode ler uma pequena excursão pela fotografia arquitetônica.
Eu realmente não administro o Instagram, parei todas as atividades públicas no Facebook há alguns anos e apenas ocasionalmente e preguiçosamente atualizo meu Flickr. Há várias razões para isso.
Em primeiro lugar, estou retornando cada vez mais à atitude tradicional em relação à fotografia como um objeto físico, reproduzido em grandes tiragens ou por algum método de impressão em peças. Em todos esses casos, a fotografia tem um meio material e tamanho físico. Além disso, o ciclo de vida de tais imagens está naturalmente associado à vida como tal, incluindo envelhecimento e deterioração de materiais, perda ou retorno de interesse em um determinado tópico ou eventos completamente aleatórios e imprevisíveis.
Em segundo lugar, estando envolvido na fotografia de arquitectura há mais de 30 anos, formulei para mim a principal condição sob a qual a fotografia é considerada por mim precisamente "arquitectónica". Tal condição é a inclusão de determinada imagem no processo de comunicação profissional, o que estreita muito o campo publicitário que tal fotografia reivindica.
Em terceiro lugar, não estou nem um pouco próximo do paradigma do fluxo de informação, em que os eventos - textos, imagens, edifícios - existem apenas na medida em que implicam uma mudança completa obrigatória em um ciclo regular de renovação, incluindo a forma mais radical de cessação da existência, esquecimento. Aqui a fotografia, cuja própria razão de ser é a prótese técnica da memória, se contradiz.
Dos projetos recentes que considero os mais significativos, destacarei três. Em primeiro lugar, leciono na escola de arquitetura MARCH, onde participo em vários programas, que vão desde um minicurso em fotografia arquitetônica no Departamento Preparatório até trabalhar no estúdio de Novgorod durante o terceiro ano do meu bacharelado. Junto com meus amigos e arquitetos maravilhosos Kiril Ass e Anton Gorlenko, estou conduzindo meu projeto arquitetônico de diploma. É claro que usamos a fotografia tanto como técnica de pesquisa quanto como meio de visualização de projetos e até mesmo como ferramenta de design.
Em segundo lugar, o trabalho na série de livros do Instituto de Modernismo de Moscou e do Museu da Garagem. São livros-guias de referência sobre a arquitetura do modernismo pós-guerra das cidades da URSS. Agora que livros sobre Moscou e Alma-Ata foram publicados, Leningrado está sendo preparado. E aqui a cooperação com amigos próximos, Anna Bronovitskaya e Nikolai Malinin, é extremamente importante para mim. Também estou muito feliz que minha graduada de longa data Olga Alekseenko, uma maravilhosa fotógrafa de arquitetura, esteja gravando um livro sobre Tashkent.
Em terceiro lugar, trata-se de uma cooperação com a revista "Art", onde trabalho junto com a maravilhosa Alina Streltsova. Meu último trabalho em uma revista é especialmente importante para mim, já que não há uma única fotografia lá. No entanto, considero-o totalmente fotográfico. Esta é a minha entrevista sobre o arquitecto austríaco Hermann Cech, na qual procuro mostrar a importância da “não fotogenicidade” de princípio da sua obra.
Recentemente, tenho trabalhado muito pouco com edifícios modernos, limitando-me a filmar para amigos próximos: Alexander Brodsky, Kiril Ass e Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov e vários outros arquitetos e designers.
O isolamento durante a quarentena exigiu muito trabalho de reestruturação do processo educacional do MARSH e, por se tratar do período de maior atividade na elaboração de projetos de graduação, o tempo passou despercebido.
Mikhail Rozanov
Mikhail Rozanov é comparado a Alexander Rodchenko, críticos de arte escrevem sobre ele, jornalistas fazem extensas entrevistas, suas obras estão nas coleções do Museu Estadual de Belas Artes Pushkin e do Museu Russo. Mikhail se formou na Faculdade de História da Universidade Estadual de Moscou e como artista formado na Nova Academia de Timur Novikov em São Petersburgo Pushkinskaya, 10. Desde 2010, Mikhail dedicou seis anos a lecionar na Faculdade de Fotografia da Universidade Britânica Escola Superior de Design em Moscou. Uma vez que Yuri Avvakumov chamou o fotógrafo de "minimalista em todos os aspectos", Mikhail foi fiel a essa tendência por muitos anos: as características distintivas de seus trabalhos são monocromático, laconicismo e conceitualidade.
Site do fotógrafo
Em março, terminei de fotografar a arquitetura modernista europeia, que durou um ano. Dez países: Itália, Alemanha, Inglaterra, Sérvia, Espanha, Hungria, etc. Anna Bronovitskaya atuou como consultora. Ela também será a curadora da mostra, que estamos preparando em conjunto com a Fundação Ruarts de Apoio e Desenvolvimento da Arte Contemporânea.
Em maio, eu deveria começar uma série sobre a arquitetura da Itália totalitária, mas tudo parou devido ao fechamento das fronteiras. Enquanto os trabalhos preparatórios estão em andamento: seleção de locais e visualização de arquivos.
Alexey Naroditsky
Alexey se formou na Stroganov School, é membro do Union of Artists, fotografa para o festival Archstoyanie, o Museu de Moscou, KB Strelka, é publicado na Domus e Interni, viaja muito e também está envolvido em atividades não comerciais projetos. Em 2018, por exemplo, foi lançado um mapa da arquitetura do metrô de Moscou, elaborado com sua participação.
Site do fotógrafo
Abrindo uma conta no Instagram, decidi não transformá-la em portfólio, existe um site para isso. As fotos em @alexeynarodizkiy são momentos maravilhosos da vida, memórias de seus objetos arquitetônicos favoritos que você teve a sorte de ver. Durante a pandemia, todos os projetos em que trabalhei foram suspensos. Algumas, como a exposição no parque do Museu Politécnico, foram retomadas e já estão em vias de abrir, outras, como uma exposição sobre a arquitetura do Metro de Moscovo no Museu de Moscovo, foram adiadas para posterior.
Também tenho outras contas: @ moscow_metro_architecture é dedicado ao tópico metropolitano @babilonline e @_mosquito_ é uma grande foto em tela em constante transformação. Um exercício de transformação gráfica do feed do Instagram.
Denis Esakov
Os trabalhos de Denis Esakov foram publicados em muitas revistas, incluindo Archdaily e Inhabitat, e exibidos no Museu de Arquitetura em homenagem a A. A. V. Shchusev e MMOMA. As obras de Denis são principalmente de pesquisa: por exemplo, como a arquitetura triunfante do modernismo se transforma em caixas cinzentas em nossas mentes, ou como o volume de um edifício brutalista de repente se torna decorativo devido à proximidade de novos complexos residenciais. Há também projetos de jogos menos sérios: tiros escondidos dos olhos dos cidadãos da "quinta fachada" de Moscou, feitos com a ajuda de um drone, ou mapas da deriva em Pskov e Berlim.
Site do fotógrafo
Nasci na cidade soviética-quirguiz de Przhevalsk, rebatizada nos anos 90 para Karakol, que significa literalmente "Mão Negra". Eu me interessei por fotografia em Moscou dez anos atrás. No início ele fotografou abstrações geométricas, reduzindo a cidade a um prazer estético compreensível, e um pouco mais tarde, a conselho de um amigo fotógrafo, ele começou a olhar para o mundo mais amplo e fotografar primeiro a arquitetura, depois a cidade. Depois de dois anos estudando filosofia e arte, paralelamente à fotografia, comecei a trabalhar com o espaço como artista. Agora fotografo arquitetura e a cidade para editores e arquitetos.
Uma cidade vazia sem pessoas é uma imagem vívida da época de uma pandemia. À primeira vista, este é o sonho de um fotógrafo de arquitetura. Foi uma impressão forte para mim. Nos últimos anos, basicamente incluí pessoas na fotografia, ou até mesmo andei com muitas pessoas. Ele encheu o tecido urbano de gente.
Uma cidade vazia é um lugar perturbador. Até ter a oportunidade de andar por aí, abri meus arquivos e comecei a adicionar glitch digital às minhas fotos, ampliando o efeito da alienação de uma cidade vazia. Este projeto se chama "Broken Language", espero publicá-lo mais perto do outono"
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov fotografa arquitetura profissionalmente há mais de 20 anos. Depois de estudar no Instituto de Arquitetura de Moscou, ele participou do projeto de Yuri Avvakumov "24" e considera a filmagem das casas de Totan Kuzembaev seu primeiro trabalho sério. Se algum edifício moderno entrou nas lentes de Ilya, pode-se considerar que recebeu uma marca de qualidade: o fotógrafo é seletivo e não trabalha com todos os edifícios. Entre os objetos filmados mais recentemente: o Museu de Zoya, uma casa com colunas de vidro nas estações de metrô Kutuzovsky Prospekt, Filatov Lug e Nizhegorodskaya.
Site do fotógrafo
Andrey Belimov-Gushchin
A biografia de Andrei é, sem exagero, fascinante: infância em um vilarejo às margens do Lago Baikal, nove séries por causa do TDAH, uma vida independente desde os 17 anos e um passado criminoso. Devido à síndrome, Andrei ficou muito tempo sem poder trabalhar em lugar nenhum e aos 40 anos mudou de profissão para 26. Tendo se mudado para São Petersburgo, ele começou a tirar fotos de arquitetura por capricho, trabalhando como motorista de táxi - em viagens ele notou casas interessantes e fachadas "limpas" sem publicidade e fios. Certa vez, um fotógrafo publicitário, Timur Turgunov, apareceu no banco do passageiro, discernindo a caligrafia nas obras de Andrey e sugerindo que era possível ganhar dinheiro com isso. Demorei um ano para analisar o mercado. As filmagens, já direcionadas, continuaram, sendo os passageiros os primeiros clientes. O projeto com o qual Andrei se anunciou e recebeu grandes clientes: uma série de fotografias do interior de palácios e mansões de São Petersburgo.
Site do fotógrafo
Esse nicho tem suas próprias regras inabaláveis que devem ser seguidas para que os clientes sérios prestem atenção em você. Para fotógrafos novatos, só posso recomendar um trabalho contínuo e altruísta. Mesmo que haja pausas entre os pedidos comerciais, tente filmar o que você gosta e veja como uma forma de demonstrar sua presença no mercado.
O Instagram, na minha opinião, é uma plataforma universal e oferece o caminho mais curto para o consumidor final e cliente potencial. É importante reabastecer constantemente o portefólio e não apenas a todos os seguidos, mas nomeadamente com objectos icónicos, luminosos e únicos para o mercado de interesses profissionais. Infelizmente, muitos têm em mente que quanto mais assinantes e curtidas, mais bacana você é. Mas isso na maioria das vezes não funciona em um nicho estreito. Você pode ter 1000 assinantes, mas todos eles serão oriundos do ambiente profissional de arquitetos, administradoras, consultorias e proprietários de grandes redes hoteleiras e centros de negócios. Eles trarão grandes pedidos estáveis, não apenas curtidas estúpidas.
Olga Alekseenko
Olga fotografa para publicações como Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), participa de projetos editoriais, colabora com escritórios de arquitetura europeus, leciona no MARSH e na British Higher School of Design. Há dez anos, Olga administrava contact centers bancários, estudava com entusiasmo tecnologias de atendimento remoto e não pretendia deixar essa área, mas acabou fazendo um curso de fotografia com Yuri Palmin, e agora dá aulas com ele no MARSH no departamento preparatório.
Site do fotógrafo
Quando descobri sobre o ensino superior adicional no campo da fotografia na Grã-Bretanha, decidi matricular-me. No começo eu peguei qualquer tipo de fotografia, e no final do primeiro curso comecei a fotografia de arquitetura, e imediatamente ficou claro que era para mim. No meu segundo ano estudei na oficina de Yuri Palmin.
A arquitetura acabou sendo infinitamente interessante para mim, e de todos os pontos de vista - histórico, político, cultural, sociológico e filosófico. Quase todas as filmagens trazem novos conhecimentos e impressões. Não sei em que outras circunstâncias poderia estar no palco do Teatro Bolshoi ou na cabine de um avião, ou assistir à exposição de Pivovarov sozinho.
Ensinar me dá a oportunidade de me manter em tom intelectual dentro da profissão, de me desenvolver junto com os alunos, embora a fotografia ainda seja a principal e mais favorita.
Polina Poludkina
Polina estudou no Instituto de Arquitetura de Moscou e amava mais a teoria da arquitetura do que a prática, na qual se formou no mesmo dia em que defendeu seu diploma. A busca pelo próprio caminho levou ao ateliê de Yuri Palmin, que ajudou a unir dois hobbies - fotografia e arquitetura. Os projetos de Polina incluem um estudo de mosaicos soviéticos, bem como a galeria on-line "Obedinenie".
O trabalho do fotógrafo
Quando presto atenção à arquitetura, me interesso principalmente por sua vibe, conexão com o tempo, humores da sociedade, regularidades, estranheza. Gosto de encontrar certas repetições, estruturá-las, fazer eu mesmo fazer perguntas e procurar respostas para elas. Foi assim que surgiu a minha paixão pelos mosaicos soviéticos, que finalmente decidi reviver e continuar este ano. Nos mosaicos, sou atraído pela combinação de paradoxos - tecnologia, tramas, propaganda, semelhanças com ícones e a arquitetura na qual eles aparecem. Ao mesmo tempo, é importante que a fotografia para mim seja apenas uma ferramenta para fixar e ajudar nas minhas observações. Não é tão importante para mim fotografar um edifício “corretamente”, mas vê-lo do ângulo mais dinâmico em todos os sentidos. Por muito tempo até esqueci de tirar fotos, só assistia. Agora resolvi voltar, ainda no modo fácil de postar no Instagram. Vamos ver no que isso vai se transformar.
Dmitry Chebanenko
Dmitry se formou no Instituto de Arquitetura de Moscou e trabalhou como arquiteto por um longo tempo, mas em algum momento ele decidiu se afastar do trabalho de escritório e se dedicar à fotografia. Nos últimos sete anos, Dmitry tem colaborado com a maioria das grandes agências do nosso país, com empresas estrangeiras, viajou metade do país e trabalhou na Inglaterra, Áustria e França. Agora, Dmitry pode se dar ao luxo de fotografar a arquitetura de que gosta, disparando dois ou três objetos por semana.
Site do fotógrafo
A transição do projeto arquitetônico para o campo da fotografia arquitetônica acabou sendo bastante tranquila, uma vez que eu já estava no ambiente certo, tudo o que restou foi anunciar aos meus colegas que agora eu estava fotografando e recebendo dinheiro por isso. As primeiras grandes encomendas surgiram depois de um ano e meio, antes disso trabalhava principalmente com interiores e fotografava objetos públicos de que gostava. Como resultado, o primeiro portfólio foi formado.
Muito tempo se passou desde então, mas me lembro de vários tiroteios: por exemplo, o Museu do Trabalho Rural, projetado por Sergei Choban e Agnia Sterligova em Nikola-Lenivets em 2015, ou o dique da Crimeia, cujas filmagens foram publicadas em muitos especializados meios de comunicação. Separadamente, gostaria de destacar o projeto Um ambiente de coexistência, que Anna Martovitskaya e eu fizemos no âmbito da 5ª Bienal de Arquitetura de Moscou. Este trabalho consistiu em um ensaio fotográfico e um texto sobre a arquitetura vernácula de Yerevan. Recentemente, lembro-me das filmagens do centro de negócios Akademik pelo bureau UNK, das filmagens do techno-park Skolkovo para Valode & Pistre e, claro, do museu ZOYA pelo bureau A2M.
Agora tento me desviar um pouco do academicismo, embora seja difícil na fotografia de arquitetura sem ele, fotografar mais da minha própria série não comercial e não esquecer de deixar a câmera de lado e relaxar para que o emprego dos sonhos não se transforme em um rotina um dia.
Evgeny Evgrafov
Evgeniy combina a fotografia arquitetônica com outras atividades. A conta do Instagram é pequena, mas se distingue por uma seleção de objetos interessantes e uma variedade de conteúdo. O último post, por exemplo, é um mini-filme sobre a Praça Azatlyk em Naberezhnye Chelny para o escritório holandês DROM. Para a Pik Media, Evgeniy preparou um material detalhado “Como se tornar um fotógrafo de arquitetura”.
Site do fotógrafo
A fotografia arquitetônica não é minha especialidade principal, ganho a vida como diretora de arte em vários projetos de mídia. E ele a procurou quando estavam fazendo uma versão russa bastante alegre de Interni com Dima Barbanel. Sempre gostei de fotografar a natureza e descobri que esse conhecimento da técnica e dos modos de disparo se sobrepõe perfeitamente ao meu talento composicional. O mais interessante foi o trabalho para um cliente secreto, quando foi necessário fotografar objetos importantes como Zaryadye e Luzhniki por um mês. Agora eu moro em Sochi e depois da quarentena quase nunca tiro, nem todo mundo está pronto para pagar o vôo e os objetos locais já são filmados há muito tempo. O credo principal: devemos fazer o trabalho de forma que não se tenha vergonha de si mesmo e dos colegas. Esse mercado é pequeno e, mais cedo ou mais tarde, todos verão seus horrores.
Fedor Savintsev
A foto de Fyodor Savintsev com uma vila coberta de neve perto de Arkhangelsk se tornou a melhor no Siena International Photo Awards (SIPA) na categoria Arquitetura em 2018. O júri classificou a foto como "um exemplo de uma ótima história visual". O Fedor fala muito: de chalés de verão, casas de madeira, ninhos de família, sertão e seus habitantes. Uma grande página no Yandex. Dzene é dedicada a histórias. Uma vez, Fedor trabalhou como fotógrafo-chefe na ITAR-TASS, e também fundou o escritório do Imatek, que apóia a fotografia russa: ele compra fotografias, patrocina exposições e a publicação de livros.
Site do fotógrafo
Agora estou coletando histórias sobre casas no vilarejo de Kratovo, principalmente arquitetura rural soviética, que ainda não foi totalmente abordada. É difícil classificá-lo, mas o que me atrai nesta história é o momento de individualização de edifícios típicos. A maioria das casas foi construída de acordo com projetos padrão, mas os proprietários, sendo pessoas criativas, foram capazes de trazer muitas características individuais para a arquitetura, por isso fotografo de acordo com o princípio: não o significado dos sobrenomes, mas a originalidade.
O conselho para iniciantes é muito simples, você precisa explorar avidamente a história de saída, é muito frágil para ser desprezado. E minha clara convicção é que é a arquitetura que pode se tornar esse código cultural, os notórios suportes que todos procuram. A família e o lar são o que precisam ser colocados em um pedestal de aprendizado, porque é o respeito pela história da família que pode reviver a cultura.
Sergey Kovyak
O trabalho de Sergey estava entre as 15 melhores fotografias de arquitetura no 2020 Creative Photo Awards. Sergey nasceu e mora em Novomoskovsk, estudou engenheiro mecânico e ainda trabalha em sua especialidade, mas chama a fotografia de sua vida. Sergei se autodenomina um fotógrafo de reportagem e, consequentemente, a arquitetura e a cidade aparecem nas lentes com frequência e em sua forma mais "viva".
Site do fotógrafo
Não com frequência, mas objetos arquitetônicos ainda aparecem em minhas fotografias. Não, claro, todos os tipos de edifícios e estruturas estão sempre presentes nas minhas fotos de rua, mas ao mesmo tempo desempenham um papel secundário, funcionam como uma espécie de fundo. Mas às vezes minha imaginação "explode" ao ver este ou aquele objeto arquitetônico! Então, é claro, esse objeto recebe o papel principal! Mas, neste caso, procuro mostrar a arquitetura não do lado documental, mas do lado artístico. Como isso pode ser alcançado? Muitos fatores diferentes são levados em consideração. Em primeiro lugar - Luz, a base da fotografia. Em seguida, é a escolha: colorido ou monocromático? Depende do humor, do volume e da atmosfera. O que exibirá a textura de forma mais lucrativa? A fotografia em si é mágica! De que outra forma? Afinal, torna possível (claro, em mãos competentes) exibir o mundo volumétrico em uma interpretação bidimensional. Este é um ponto muito importante para fotografar objetos arquitetônicos! Outro ponto importante é encontrar o ângulo certo. Entre milhares de fotos do mesmo objeto, pode haver uma que confunda sua imaginação! E isso graças ao ângulo correto. Para fazer você sentir o espaço, para ver seu habitat com um novo visual - isso é o que significa uma fotografia arquitetônica interessante. E ainda, para evitar estática no quadro da arquitetura, eu pessoalmente sempre tento pegar (colocar) uma pessoa ou um animal na composição criada. Isso dá certo movimento, dinâmica à fotografia. Por que gosto de atirar em janelas? Aqui está uma resposta simples. A boa fotografia é sempre um mistério. E o que poderia ser mais misterioso do que as janelas? Sempre há alguma história por trás deles …
Ivan Muraenko
Nos últimos quatro anos, recebeu um número considerável de publicações e prêmios em concursos internacionais de fotografia, aprendeu a rentabilizar suas novas atividades. Atualmente se dedica à "pesquisa visual no campo da estética arquitetônica".
Comecei a tirar fotos com filme aos 16 anos. Então ganhei minha primeira câmera digital - a casio qv-2900ux. Unidade de lente rotativa 8x, filtros de cor integrados, como um proto-Instagram. Sem ela, em princípio, eu não saía e em alguns anos tirei mais de 30 mil fotos. Mais tarde, começaram a surgir fotos realmente boas.
Houve alguns sucessos locais - exposições pessoais e coletivas, participação na Silver Camera 2007. Naquela época ninguém levava a fotografia como profissão a sério, tive uma educação financeira e comecei a construir uma carreira. Pelos padrões gerais, fiz tudo certo, e a foto foi gradualmente desaparecendo no segundo, terceiro e até quarto planos. Há cinco anos descobri que tenho 32 anos, tenho um apartamento pequeno, um carro, roupas caras, reconhecimento dos colegas, mas não quero sair da cama de manhã. A única coisa que eu, como aos 16 anos, queria fazer era fotografia.
Recorri a toda a demência e coragem que tinha, larguei o meu emprego e fui para a Photoplay - para Vanya Knyazev, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbachev. Os caras me deram um ímpeto incrível, fé na minha força e na tão esperada sensação de oxigênio. Depois de uma série de experiências, finalmente decidi que queria fazer fotografia de arquitetura. Sou atraído pela concisão e pureza das formas, pela complexidade dos materiais, pela forma como objetos aparentemente utilitários podem ser mostrados de maneira inesperada. Depois que encontrei meu nicho, funcionou.
Daniil Annenkov
Fotografar arquitetura começou como um hobby, e agora as fotos de Daniel podem ser encontradas em todas as publicações importantes de arquitetura. Ao fotografar a arquitetura moderna das megalópoles, Daniel busca contar com segurança sobre o edifício e, ao mesmo tempo, despertar no observador a admiração e o desejo de ver o próprio objeto.
Não estudei fotografia arquitetônica, era meu hobby. Estou interessado em arquitetura moderna e a fotografia foi uma forma de aprender sobre isso. Quando vi este ou aquele objeto ou espaço, quis guardá-lo para mim. Desde o início isso começou a despertar o interesse do meu público no Instagram, começaram a aparecer clientes, o hobby transformou-se em atividade principal. É importante para mim que o resultado obtido cumpra dois critérios: informação e beleza. Não vou tirar uma foto informativa, mas feia e vice-versa.
Dmitry Tsyrenschikov
Dmitry fugiu dos estudos de fotografia no Instituto de Cultura de São Petersburgo para a redação do The Village, onde trabalhou como fotógrafo por algum tempo. Um ano depois, um emprego de meio período para o Airbnb apareceu, encomendas particulares para fotografia de arquitetura e de interiores e viagens em prol da arquitetura começaram. Agora, Dmitry está atirando para uma variedade de escritórios, a partir dos trabalhos memoráveis, ele nomeia os projetos do estúdio de Minsk Studio 11 e aconselha iniciantes a seguir a perspectiva.
Site do fotógrafo
Dmitry Yagovkin
Dmitry estudou design de interiores em uma das universidades de Moscou e ao mesmo tempo trabalhou no laboratório profissional "Photolab" como operador de digitalização, onde um grande número de slides e negativos de fotógrafos novatos e mundialmente famosos passaram por ele. O mundo que ele viu cativado e capturado: Dmitry comprou o filme Pentax de um desenvolvedor em parcelas e deu os primeiros passos em um novo campo. A capacidade de desenvolver, digitalizar, imprimir e receber críticas construtivas de colegas no local de trabalho contribuiu para o rápido progresso. Com o tempo, Dmitry percebeu que a fotografia arquitetônica estava mais próxima dele em espírito e começou a conduzir o Instagram, onde começou a carregar seus experimentos fotográficos.
Site do fotógrafo
Não gosto de vaidade e acho que atrapalha o trabalho. Tirar fotos de arquitetura exige uma abordagem cuidadosa. Esse foi o fator decisivo na escolha do campo. Quanto aos meus projetos favoritos, adoro todos - cada um é querido e amado à sua maneira. Ainda assim, gostaria de comemorar minha viagem a Xangai e Shenzhen, onde filmei três grandes projetos para um escritório de arquitetura americano. Esses clientes me encontraram exatamente através do Instagram, então o primeiro conselho aos fotógrafos novatos: não subestime as possibilidades desta plataforma em termos de promoção profissional. Também gostaria de aconselhar você a viajar mais com sua câmera, ir a exposições, participar de competições e não ter medo de errar.
