O grande arquiteto americano Frank Lloyd Wright nasceu em 8 de junho de 1867. A fama de seu estilo há muito ultrapassou a gama de publicações científicas e até mesmo na Rússia se tornou um verdadeiro amor popular pela "casa no estilo de Wright". Quem não viu ou mesmo projetou mansões neste estilo perto de Moscou? No entanto, quase nenhum de nós viu essas casas dele na natureza. Todos eles, dispersos a quilômetros do centro de Chicago e com mais de um século de vida desde a sua construção, formam um círculo de edifícios, unidos pela vontade deste brilhante mestre, que literalmente conseguiu criar do zero seu próprio estilo radical. E parece com a biografia de Wright que a imagem icônica de um arquiteto inovador, que desenha de tudo, de uma maçaneta a um arranha-céu, é descartada. No entanto, a carreira de arquiteto de Wright foi feliz?
Tendo construído um total de mais de 350 mansões, Wright se viu espremido na estrutura de seu próprio gênero - uma casa de campo, espalhada livremente pelo território, simultaneamente "enraizada no solo" e sobrenatural, levitando. Ao que parece, as casas de Wright são sempre projetadas com pisos baixos com cornijas fortemente elevadas, detalhes raros cuidadosamente pintados e janelas com vitrais requintados. Mas o que foi, uma manifestação de luxo ou economia? No contexto da construção de dezenas de arranha-céus ricamente decorados nos anos 1900 e 30 em Nova York e Chicago, este é mais provavelmente o segundo.
Conhecidas por nós hoje como "casas no estilo Wright", essas mansões foram em grande parte ditadas pela cultura japonesa, familiaridade com a qual aconteceu na Feira Mundial de Chicago (1893). Foi lá que o pavilhão japonês, executado no estilo tradicional, despertou a imaginação do jovem arquitecto - tanto pela geometria rígida das formas como pela combinação contrastante de cores. Wright viu nisso não algo exótico, mas o estilo do futuro. [1] Sem receber uma educação em arquitetura clássica, Wright trabalhou pela primeira vez no estúdio de Louis Sullivan. No entanto, o contato desses dois gênios - a figura de Sullivan merece uma história separada - deu uma faísca. Eles não podiam trabalhar juntos, um nasceu com uma bússola na mão, o outro com um esquadro. Tudo o que Sullivan desenhou curvilinearmente, Wright acabou sendo ortogonal. [2] E assim, começando com a casa de Winslow em Oak Park (1893), Wright busca um caminho para o trabalho arquitetônico independente. [3]
Vamos enfatizar que, em 1900, Wright lançou as bases para a vanguarda e para o art déco. Na verdade, seu "professor" Sullivan pode ser considerado um pioneiro da Art Déco.
[4] Ambos, tão diferentes, se tornaram os fundadores deste novo estilo. E somente depois de muitos anos, os arquitetos americanos finalmente "verão" e apreciarão a beleza revolucionária e a inovação das obras de Sullivan e Wright. [5] Os arredores remotos de Chicago e as pequenas cidades vizinhas são agora conhecidos apenas por esses edifícios. Em Chicago, o autor dessas linhas teve a sorte de ver apenas dois edifícios do grande mestre - a famosa Robie House (1908) e o monumental Unity Temple (1906), construído por Wright em Oak Park. Mas mesmo isso foi o suficiente para apreciar o poderoso poder dessa arte complexa e inovadora.
Robie House, uma mansão modesta, tornou-se o exemplo mais famoso da vanguarda americana e das chamadas. "Estilo pradaria".
[6] No entanto, tornou-se um amálgama de uma ampla variedade de ideias estéticas - seus interiores se tornaram a personificação do orientalismo, e as cornijas horizontais parecem já prenunciar a estética de aerodinâmica, uma das tendências em arquitetura e design do Anos 20 e 30. Uma rara imitação do estilo do mestre de Chicago na URSS foi o saguão térreo da estação de metrô Sokolniki (1935). Isso é indicado pelas proporções gerais e perfis simplificados, bem como janelas e pedestais coroados com vasos característicos. A influência indireta de Wright é sentida nas obras de E. Mendelssohn e O. Perret. [7] Observe que, na arquitetura, os exemplos de "estilo com nervuras" e aerodinâmica aparecem 10-20 anos antes de formas semelhantes no design automotivo.
A influência mais notável teve o estilo de Wright na formação da arquitetura da Escola de Amsterdã.
[8] A Câmara Municipal em Hilversum (V. Dudok, 1928) parece ser o maior exemplo da vanguarda europeia, mas suas formas quase literalmente citam a fonte de Chicago. Em Hilversum, o espectador é presenteado com a imagem da Robie House, ampliada para o tamanho da prefeitura, mantendo todos os detalhes do protótipo - pedestais de janela monumentais, cornijas horizontais e faixas quadriculadas de janelas recuadas. A chaminé da mansão que cresceu até o solo se transformou em uma torre sineira pairando sobre o reservatório.
Na arquitetura do Unity Temple, o fascínio de Wright pela cultura japonesa é evidente (especialmente, como em Robi House, no interior), e a descoberta do mestre de novas formas estilísticas - a geometrização fantasiosa do Art Déco e a abstração da vanguarda.
[9] Além disso, a plasticidade desta igreja combina imagens neoarcaicas e astecas, e tecnocráticas, imagens de máquinas. O Templo da Unidade é o exemplo mais raro realizado de toda uma série de projetos de Wright, criados nas primeiras formas Art Déco nos anos 1900-10. Mas mesmo este monumento fala de seu criador como um grande mestre que abriu um novo caminho ao longo do qual todos os novos passos poderiam ser dados.
O período 1910-1920 tornou-se uma era de troca de inovações arquitetônicas para a Europa e os Estados Unidos e, após a exposição de 1925 em Paris, a moda de um novo estilo, o Art Déco dominará por completo as cidades da América. No entanto, já em 1910, uma edição de dois volumes dos projetos e edifícios de F. L. Wright foi publicada em Berlim, e teve um impacto significativo no desenvolvimento da vanguarda e do art déco na Europa. O Templo da Unidade respondeu construindo em Amsterdã e repetindo suas formas, edifícios - a Sinagoga (G. Elte, 1927) e a Igreja de Jerusalém (FB Jantsen, 1929).
No início da estética Art Déco, F. L. Wright estava disposto a criar mais do que apenas mansões. Um dos primeiros exemplos do "estilo com nervuras" poderia ter sido o Call Building, projetado para San Francisco em 1912. O National Life Insurance Building para Chicago (1924) tornou-se uma obra-prima do mestre. No entanto, a comunidade de arquitetos e clientes daqueles anos na verdade rejeitou o mestre. Wright não era visto como um arquiteto adequado para edifícios altos. E isso é na década de 1920, ou seja, os anos de construção em massa de prédios altos e o florescimento de seu estilo - Art Déco.
Durante esses anos, Wright trabalhou no Japão e depois em Los Angeles, onde construiu uma magnífica série de vilas e mansões privadas. [10] São eles Hollyhock House (1919-1922), Millard House (1923), Storer House (1923), Freeman House (1923), Ennis House (1924), construído em concreto na arquitetura do chamado. "Blocos têxteis". [11] E sua plasticidade incorporou uma síntese paradoxal de motivos neoarcaicos e tecnocráticos, mas isso deu o resultado artístico mais forte aqui. Assim, a evolução do estilo de F. L. Wright nas décadas de 1910 e 1920 consistiu na complicação da decoração arquitetônica e uma abordagem à estética Art Déco.
O trabalho de Wright foi extremamente diversificado, foi um movimento sequencial de um conceito para outro - de "estilo pradaria" a "blocos têxteis" e "casas Yusonianas". [12] No entanto, se na virada dos anos 1900-10 as obras do mestre estavam realmente à frente de seu tempo - tanto na gráfica arquitetônica, quanto na plasticidade e composição dos volumes, então na virada dos anos 1920 e 1930, quando a arquitetura Art Déco atingiu seu apogeu, Wright não foi procurado. [13] Além disso, na virada das décadas de 1910 para 1920 nas obras do mestre, pode-se notar uma certa convergência dos plásticos geometrizados-fantasiosos de suas mansões com a estilização francamente neoarcaica, mesoamericana, na Europa e na URSS a estética da vanguarda -garde já estão surgindo. [14] E nas décadas de 1920 e 1930. A arquitetura de Wright, paradoxalmente, acabou não sendo mais relevante nem nas capitais erigidas nos clássicos - Washington e Moscou, nem nos laboratórios criativos de VKHUTEMAS e Bauhaus. [15]
O gesto mais radical na obra de Wright nas décadas de 1920 e 1930 foi a famosa House Above the Falls (1936). Foi, nas palavras do mestre, uma amostra do que se chama. "Arquitetura orgânica". [16] Essa terminologia pode, a princípio, confundir um pouco a mesa, porque os consoles de concreto armado das Casas Acima das Cataratas são tão “orgânicos” na floresta saturada de umidade da Pensilvânia quanto os pórticos neoclássicos. No entanto, os princípios da "arquitetura orgânica", da "arquitetura orgânica" F. L. Wright foram a evolução das idéias de Louis Sullivan (1856-1924), sua tese "A forma segue a função." Apesar da polêmica, Wright manteve um respeito permanente por seu colega sênior, chamando-o de "Lieber Meister", "Caro professor". [17]
A Casa Acima da Cachoeira tornou-se o manifesto da abstração de vanguarda. Poucas pessoas que estiveram nos Estados Unidos viram este objeto. [18] A centenas de quilômetros de Nova York e Chicago, e perdido na floresta perto de Pittsburgh, continua sendo um dos amantes do legado mais inacessíveis e atraentes de Wright. No entanto, criado na segunda metade da década de 1930, ou seja, anos após o apogeu da vanguarda soviética, este monumento parece uma resposta tardia às inovações da Europa e da URSS. [19]
De acordo com a incrível simetria da história, o arquiteto americano Frank Lloyd Wright (1867-1959) e o arquiteto soviético I. V. Zholtovsky (1867-1959) seguiram seu caminho nos mesmos anos. [20] Tão diferente - Zholtovsky, que trabalhou por mais de 30 anos para o estado e implementou uma dúzia de edifícios neo-renascentistas em Moscou, e Wright, um inovador que trabalhava exclusivamente para um cliente privado. Nesse paralelo, ao que parece, não há nada em comum além da semelhança de números, datas de nascimento e morte. No entanto, isso é visto como uma ilustração característica de duas estratégias criativas - algumas compõem a linguagem, outras falam com habilidade. W. A. Mozart nasceu para criar uma nova harmonia, S. T. Richter - para executar esta harmonia. E a obra de Frank Lloyd Wright demonstra de maneira brilhante para nós o triunfo do primeiro princípio. Material preparado para Archi.ru e Isolationmag.ru
[1] Em 1905, Wright fez uma viagem ao Japão (a primeira de uma série) e começou a colecionar gravuras japonesas. Em 1919-23, ele projetou o Imperial Hotel (não preservado) e a villa de T. Yamamura (1918-1924) em Tóquio.
[2] O escritório de arquitetura Adler & Sullivan estava entre os líderes na construção dos primeiros arranha-céus na virada dos anos 1880 para 1890. No entanto, a colaboração entre Dunkmar Adler e Louis Sullivan foi interrompida pelo colapso das bolsas de valores em 1893 e pela depressão econômica que se seguiu. F. L. Wright deixou a empresa no mesmo ano. A razão formal para a demissão de Wright foi seu trabalho sob encomendas privadas paralelas. Após a separação, Sullivan e Wright não se falaram por 12 anos.
[3] Em 1893, Wright iniciou sua prática arquitetônica independente. À sua casa anteriormente erguida em Oak Park (1889), ele acrescentou uma oficina.
[4] Observe que a tese de Sullivan “A forma deve corresponder à função” foi entendida por professor e aluno de maneiras muito diferentes. Sullivan entendido por "conformidade" plásticos florísticos extremamente complicados, Wright - fantasticamente geometrizados, decoração simplificada e até austeridade.
[5] Observe que os arquitetos Art Déco das décadas de 1920 e 1930 já eram fascinados pela ideia de reprodução autêntica de motivos arcaicos. E ao mesmo tempo eles aceitaram e estavam prontos para aplicar as técnicas de geometrização de fantasia de Wright.
[6] De acordo com o projeto, o piso principal era o segundo (com sala de estar e sala de jantar). Esta foi a concretização da tarefa definida pelo cliente, Frederic Robie - “ver os seus vizinhos sem ser visto”.
[7] Construída em meados da década de 1930, a loja de departamentos Danilovsky (GK Oltarzhevsky, 1936) se tornou um dos exemplos mais interessantes e marcantes do estilo aerodinâmico em Moscou e, ao mesmo tempo, foi a resposta à Moss House em Berlim, 1923. Grandioso o edifício do Comissariado do Povo para a Terra (AV Shchusev, 1933), projetado com cornijas e molduras horizontais, foi a resposta tanto para E. Mendelssohn (loja de departamentos Shocken em Stuttgart, 1928, não preservada) e J Terragny (casa Novokomum em Como, 1928).
[8] Para obter mais informações sobre o Art Déco inicial de Amsterdã, consulte o artigo do autor
[9] Edifício Larkin em Buffalo (1904, não preservado), Bock House em Milwaukee (1916) e Hollyhock House em Los Angeles (1919-1922) foram projetados em um estilo semelhante.
[10] Esses eventos no destino do arquiteto foram precedidos por uma tragédia irreparável. Em 15 de agosto de 1914, J. Carlton, que trabalhava para Wright como servo, incendeia Villa Taliesin e mata todos os funcionários da oficina e membros da família, incluindo a amada Martha Borthwick-Chini do mestre. Wright estava em Chicago para trabalhar naquele dia.
[11] Os primeiros objetos com os chamados. os blocos têxteis eram Midway Gardens (Chicago, 1914, não preservado) e os armazéns da Alemanha d. C. (Richland Center, 1915).
[12] Wright procurou encontrar novas fontes de inspiração e técnicas arquitetônicas, "nem mesmo imitando a si mesmo". Na década de 1930, Wright criou um novo conceito para suas mansões - as chamadas. "Casas usonianas", cujo nome vem de USONA, sigla para Estados Unidos da América do Norte (como eram chamados os Estados Unidos no século XIX).
[13] Observe que o sucesso de seus trabalhos publicados na chamada. portfólio de E. Wasmuth (1910), Wright deve muito à forma gráfica de sua colaboradora Marion Mahoney, que, acredita-se, preparou mais da metade das folhas. No entanto, em 1914 Marion partiu para a Austrália, onde seu marido Walter Griffin venceu o concurso para o projeto da nova capital - Canberra. [14] Wright não queria se desfazer dos meios decorativos de seu estilo e, portanto, não podia aceitar o purismo da arquitetura de vanguarda da década de 1920. "As casas não deveriam ser caixas brilhando ao sol", disse Wright. Veja Goldstein, A. F. Frank Lloyd Wright. - Moscou, 1973.-- P. 38, 50, 54
[15] Observe que, nesses anos, as ambições de Wright não podem ser chamadas de modestas. “Eu não apenas pretendo ser o maior arquiteto vivo, mas o maior que já existirá. Sim, pretendo ser o maior arquiteto de todos os tempos”, declarou Wright em 1930. Ver Hite W. L. "Frank Lloyd Wright - um arquiteto e um homem para todos os tempos", 2003. - P. 269 [16] De acordo com A. F. Goldstein, a tradução de "arquitetura orgânica" transmite com mais precisão a ideia de Wright, excluindo conotações biomórficas e vegetais e enfatizando o princípio racional. Para obter mais informações sobre a semântica do termo, consulte A. F. Goldstein, Frank Lloyd Wright. - Moscou, 1973. - P. 131 e Haight V. L. "Frank Lloyd Wright - um arquiteto e um homem para todos os tempos", 2003. - P. 269-270 [17] Entrevista com F. L. Wright (1953), ver https: / /www.youtube.com/watch?v=W8EABJrMplY&t=778s [18] Foto reportada pelo arquiteto Mikhail Lin, veja https://carmelist.livejournal.com/229906.html [19] Em 1937, Wright foi convidado para o 1º Congresso dos arquitetos soviéticos e visitou a URSS. [20] F. L. Wright certa vez indicou seu ano de nascimento como 1869 (o ano em que sua irmã Mary Jane realmente nasceu). Queria parecer mais jovem para impressionar ainda mais o interlocutor, com a precocidade com que iniciou a sua prática de arquitetura independente. Na verdade, Wright deixou Sullivan e começou a trabalhar em sua oficina em Oak Park em 1893, quando tinha cerca de 26 anos.
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