Yuri Avvakumov, que é o curador do festival pelo segundo ano consecutivo, desta vez propôs um tema emprestado da herança do grande artista de vanguarda Vladimir Tatlin. Toda a frase de Tatlin, que se tornou o mote do festival, soa assim: “não para o novo, não para o velho, mas para o necessário”, mas resumidamente o slogan de “Arquitetura” -2010 - “Necessário”.
Esta palavra está escrita em grandes letras vermelhas nas paredes de grandes cubos brancos - pavilhões, dentro dos quais Avvakumov, como no ano passado, colocou a maior parte da exposição do festival. Pavilhões brancos são construídos em duas fileiras no Manege. Aqueles à esquerda dizem "o que você precisa" e à direita - "Tatlin"; ambas as palavras começam na entrada e terminam no final do Manezh, e avançam pela exposição, antes densa e agitada como uma feira, agora pode ser imaginada como um processo de leitura atenta de duas palavras curtas. Em qualquer caso, é impossível lê-los de uma vez, as palavras se dividem em letras, uma para cada pavilhão: São Petersburgo tem o melodioso "U", Moscou o "T" em forma de martelo, o Território Krasnodar com seus (como sempre) exposição de Sochi - o esquisito "Zh". O efeito resultante é semelhante a uma mesa de um oftalmologista: uma letra grande, uma inscrição menor com o nome do pavilhão, os nomes das arquibancadas são ainda menores, mas dentro há textos fracionados em tabletes.
A exposição, editada por Avvakumov, também se assemelha a uma imagem tridimensional esquemática de uma rua condicional da cidade ou a mesma “exibição condicional de realizações”, como VDNKh. Além disso, alguns pavilhões são amorosamente habitados por um proprietário, enquanto outros se assemelham mais a casas, em que nos pisos inferiores estão abertas várias lojas, em geral vendendo algo como telhas. De vez em quando, entre essas lojas você encontra exposições de escritórios de arquitetura, às vezes decorados com alguma sofisticação. Assim, Aleksey Bavykin bloqueou a entrada de seu "território" com uma parede com um único desenho em uma moldura clássica representando uma "barraca para cães cinzentos e brancos". O desenho foi feito especialmente para Zodchestvo e gostaria de reconhecê-lo como a mais engenhosa divulgação da arquitetura “necessária” posta pelo curador. Principalmente quando você considera que, a rigor, não existem tantas outras respostas sobre o assunto. O curador, com seu manifesto complexo e pensativo, e a exposição, com seus formatos usuais e participantes estabelecidos, vivem uma vida bastante paralela e raramente se cruzam.
Uma das conseqüências agradáveis do novo formato dos pavilhões, introduzido por Yuri Avvakumov em Zodchestvo e definitivamente reivindicando se tornar a recepção de assinatura do festival, é uma nova atitude em relação ao espaço. Primeiramente, graças à “limpeza geral” arranjada pela curadora, o interior do Manezh se abriu e brincou, havia muita luz do dia nele. Em segundo lugar, especialmente em monopavilhões com um tema, houve reivindicações para o design da exposição.
Entre essas exposições, a melhor e mais bela está no pavilhão de São Petersburgo. É dedicado aos projetos de construção icônicos da cidade (entre eles Pulkovo, Mariinka, Nevsky Town Hall, Baltic Pearl), que estão divididos em vários grupos tipológicos - pode-se pensar isso por clareza, mas na verdade, é claro, por beleza. O centro do pavilhão é ocupado por um mapa esquemático da cidade, onde a localização dos objetos é indicada por cores e números. Muitas cordas pretas são esticadas caoticamente entre o mapa e as paredes - suas extremidades nas paredes indicam diferentes palavras inteligentes (existem muitas palavras, por exemplo, "cultura ecológica", "regulamento" e até "acessibilidade"). Obviamente, as cordas denotam conexões múltiplas e cruzadas entre conceitos, realidade e é difícil dizer o que mais. É verdade que eles estão de alguma forma arbitrariamente ligados ao mapa, mas têm uma ótima aparência como um dispositivo decorativo.
O pior é o pavilhão de Moscou, está cheio, literalmente lotado de painéis de construção e projetos padrão. Existe até mesmo o pesadelo arquitetônico quintessencial, "um típico templo pré-fabricado para 500 crentes". Porém, mesmo no pavilhão de Moscou, bem no seu centro, pode-se encontrar uma tentativa de desenho: um teto esticado com criaturas voadoras pintadas nele (aparentemente, são "letatlins", uma tentativa de se encaixar no tema). Lá eles lembram os esqueletos de anjos que deixaram a cidade, nos quais até os templos são típicos. No entanto, é preciso pensar que a exposição do painel em Moscou foi uma resposta ao tema do curador “necessário”.
O pavilhão da Rússia, idealizado por Yuri Avvakumov no ano passado para o concurso de curadores venezianos, desta vez não pertence ao concurso: segundo o curador, o concurso não ocorreu. O pavilhão manteve o seu nome sonoro, mas mostra os resultados de dois concursos “Casa do século XXI” promovidos pela Fundação RHD em 2009 e 2010 - provavelmente como uma fase de reflexão sobre o que é “necessário” para a Rússia. No entanto, o pavilhão de Moscou responde a essa pergunta de uma forma mais realista, embora desagradável.
O pavilhão de Urbanismo desenvolve o tema do dia à sua maneira: finalmente reúne planos de grandes territórios antes espalhados em torno da exposição com designações que são obscuras para os não iniciados. Para reviver esse reino de mapas e planos, o pavilhão abriga uma sala de conferências para histórias sobre projetos em exibição e questões de planejamento urbano. Lá, os candidatos ao novo prêmio de urbanismo do festival, instituído este ano, apresentam seus projetos ao júri. Quando entrei neste pavilhão, uma mulher encantadora estava provando para um público cético (a primeira linha consistia exclusivamente de especialistas) a necessidade de criar uma nova rota de peregrinação na área de Suzdal, porque vários templos nesta área estão sendo destruídos que não são necessários por museus ou igrejas.
O pavilhão dos Estados Unidos é responsável pela experiência internacional no atual Zodchestvo, resultado da cooperação entre CAP e AIA; para comunicação profissional - um pavilhão denominado “Centro de Imprensa da SA”, onde estão programadas as actuações (sob a designação “hora de imprensa”) dos candidatos ao “Dédalo de Cristal”.
São três: Valery Lukomsky com a construção do Nuvi-At Ecocenter na cidade de Beloyarsk em Altai, Nikita Yavein com um complexo hoteleiro em Peterhof e Alexander Dekhtyar com o edifício WTC em Nizhny Novgorod. O primeiro é uma mistura de desconstrutivismo um tanto ousado à la Libeskind com a imagem de algum edifício autêntico de Altai, semelhante a uma juta de madeira. O segundo é um conjunto de prédios muito modestos e pequenos, quase invisíveis por trás das árvores, mesmo nas fotos dedicadas a esses prédios. O terceiro é um espetacular e bem feito metal hi-tech, notável em todos os sentidos, exceto que parece um pouco rústico no centro histórico de Nizhny Novgorod.
Os indicados para os três graus dos diplomas Zodchestvo são exibidos, como no ano anterior, no final do passeio da arena central; deve-se presumir que todos esses projetos e construções, assim como o ano passado, receberão diplomas adequados. A intriga, como sempre, permanece com "Daedalus" - embora agora este prêmio por algum motivo não seja exibido no salão em uma vitrine de cristal, como era feito antes. Além do Daedalus, estão previstos dois novos prêmios: para urbanistas e para jovens arquitetos com base nos resultados do concurso com o complexo nome “Utopia Global em Distopia Global”.
É fácil constatar que o festival Zodchestvo, cujas transformações temos vindo a observar há muitos anos consecutivos, está definitivamente a evoluir na direcção certa, embora não se possa dizer que seja demasiado rápido. Não há danças, canções e danças - muitas conversas sérias. No dia da inauguração, em particular, falaram sobre o futuro do Museu de Arquitetura - Yuri Grigoryan pela primeira vez demonstrou o projeto de reconstrução do museu; o projeto envolve a construção de um novo edifício de depósito em um pátio vizinho na pista Starovagankovsky.
É verdade que com a perda do entretenimento folclórico-autêntico tudo se tornou um tanto sério, meio seco - provavelmente pela ausência total de instalações arquitetônicas que diluem outras exposições: nunca houve instalações em Zodchestvo, está muito longe da arte contemporânea. No entanto, o desenho da exposição de Yuri Avvakumov pode ser considerado o único gesto de arte do festival.
É costume avaliar o estado da arquitetura nas vastas extensões da exposição Zodchestvo - este estado também é bastante agradável. Embora ainda haja poucos moscovitas na exposição principal (Mosproject-4 é a exposição principal de todos eles), a qualidade é bastante Moscou, às vezes é até surpreendente como diferentes cidades oferecem um produto arquitetônico semelhante. Além disso, há uma tendência interessante - muitos arquitetos demonstram a habilidade de dominar quase qualquer estilo: arranha-céus xadrez e listrados, jardins de infância multicoloridos, netos de gesso "estilo Luzhkov" … tudo está disponível, e em média é de qualidade suficiente.
Mais ordem, luz, clareza na exposição da exposição. Abstruso, mas europeu relevante no espírito da sustentabilidade, lema de Avvakumov, seu programa é buscar o que é necessário, ou seja, o que é necessário, sem frescuras - francamente, mais do que maravilhoso. Embora o manifesto do curador contenha reservas - eles dizem que todo mundo precisa dele, alguém precisa de um barco e alguém precisa de um iate. Pela arquitetura mostrada, isso é claramente legível, especialmente sobre o iate. Não é a conclusão mais feliz que a arquitetura em suas melhores encarnações está de alguma forma mais conectada com aqueles que precisam de iates. Para quem precisa de barcos, não se vêem barcos (as utopias das casas do século XXI ainda não funcionam e por isso não são muito interessantes) - são oferecidos formigueiros. Para todos os gostos, veja bem, são muitos: 15, 20 e 25 andares, multicoloridos e monocromáticos, xadrez e listrado, mas mais típicos. O que não é muito feliz.
