O Boticário Prikaz contém, em ordem cronológica estrita, esboços de trajes, cenários, fantoches, fotografias de performances, incluindo "Electra" em 1946 no teatro. Eu G. Vakhtangov, que foi a última implementação de Goltz como cenógrafo: ele partiu dois dias antes da estreia. O design ascético (no espírito da decoração da encomenda para "Elektra") da exposição cria um pano de fundo delicado para um mundo íntimo, mas cheio de vida emocional, das imagens de palco.
O enredo intitulado "arquiteto e teatro" é extraordinariamente gracioso, a gama de associações que evoca se estende de Andrea Palladio com seu Teatro Olimpico a Fyodor Shekhtel, que começou como um artista do empreendimento de Mikhail Lentovsky. Foi a Idade da Prata russa que tornou o envolvimento com Melpomene quase o dever de um verdadeiro artista. O facto de Goltz, nascido no final do século XIX, ter apreendido a centelha desta inspiração divina, parece inquestionável quando se olha para as frágeis, ligeiramente tingidas de aguarelas, folhas dos seus esboços teatrais, reminiscentes da paisagem graciosa de Benoit e Somov (Goltz era um admirador apaixonado da obra deste) ou a figura de Bakst preenchendo expressivamente todo o formato entregue ao artista.
As fotografias apresentadas na exposição adicionam os retoques finais ao retrato do mestre: uma cena de uma performance dramática encenada por alunos do ginásio Medvednikovskaya; estrelado por Georgy Golts e Yuri Zavadsky. “… Goltz era arquitecto, mas o teatro continuou a ser a sua paixão” - estas palavras do célebre realizador são a epígrafe da exposição. Ao que foi dito devem ser adicionados os "experimentos" do ator no filme mudo "Drama in the Futurists 'Cabaret No. 13" e a primeira produção de "Mystery Buff" de Vladimir Mayakovsky, onde Golts interpretou o papel de um americano. Sua biografia é misteriosa em alguns lugares, e sua natureza artística é cheia de contrastes: ele estava perto ao mesmo tempo da sofisticação do "Mundo da Arte" e da estética brutal de Larionov; seu talento pertencia igualmente à arte oposta à eternidade e à mais fugaz das artes.
Dois terços da exposição são obras executadas por Goltz para o Teatro Musical Infantil de Natalia Sats, com quem colaborou ao longo de sua vida. Os esboços dos figurinos dessas produções - ou, mais corretamente, das imagens encenadas concluídas - são dotados de traços grotescos e demonstram uma relação clara com a gráfica satírica mordaz dos anos 1920. Essas características dos modos de Goltz são ainda mais agudas nos esboços da produção não realizada de Cinderela no Teatro de Marionetes de Leningrado sob a direção de Evgeny Demmeni (1944). A intriga da exposição se deve ao fato de Goltz, o arquiteto dos anos 30-40, causar uma impressão completamente diferente. Aluno do racionalista Nikolai Ladovsky em VKHUTEMAS, que não aceitava os princípios formalistas da vanguarda, em seu período de maturidade de criatividade foi um dos participantes da famosa "quadriga de Zholtovsky" (G. Golts, M. Parusnikov, I. Sobolev, S. Kozhin), que foi o co-autor do mestre neo-renascentista soviético no projeto de concurso do Palácio dos Sovietes (1932).
Seu credo profissional foi formado pelos clássicos e, no caso de Goltz, não há razão para ver isso como outra coisa senão uma escolha honesta e uma crença sincera na existência de uma harmonia universal que supera em seu significado todas as revoluções técnicas e estéticas: “O avião de Bleriot está desatualizado, ridículo, e o Partenon e está lindo agora. "Estando à frente da oficina de planejamento da Câmara Municipal de Moscou, projetando a restauração e reconstrução de Stalingrado, Smolensk, Kiev e Vladimir, desenvolvendo as fachadas de edifícios residenciais feitos em fábricas, etc., Golts criou uma arquitetura acadêmica e, como resultado, intransigentemente sério. Suas obras teatrais revelam o pólo oposto da natureza criativa, imerso no elemento da metamorfose incessante e programaticamente “anticlássica”. (Talvez apenas em "Elektra", cujo cenógrafo ele desenvolveu em conjunto com Vera Mukhina, Goltz, limitando o espaço com as colunatas do "Paestum" dórico, aparece como um verdadeiro classicista, porém, alheio a qualquer arqueologia.)
Falando sobre o seu trabalho para o teatro, o arquitecto admitiu: “A certa altura, esta foi, talvez, a única oportunidade de testar e implementar uma série de problemas que me interessaram”. Com efeito, apesar das notáveis diferenças entre os aspectos "arquitectónicos" e "teatrais" da natureza artística de G. Golts, também na cenografia resolveu, em primeiro lugar, o problema de dominar o espaço (e da sua livre transformação), aproveitando da importante vantagem que a cena oferece - a possibilidade de revelar a imagem através do movimento no tempo. Uma espécie de "fuga ao teatro" para um artista da época do grande estilo triunfante é quase uma regularidade prescrita pelo peso da tarefa social que a arte enfrenta. O palco do teatro infantil, com a sua escala de câmara e obviamente um pouco mais de regulamentação liberal, acabou por ser, a certo momento, o último espaço para uma experimentação estética necessária a qualquer, mesmo à mais "clássica" e tradicionalista arte. Como o próprio Georgy Golts observou, “não há pequenas coisas na arte para um artista”. A simplicidade exterior da ideia contida nestas palavras não nega a sua validade, que pode ser verificada mais uma vez nos cofres da Ordem Farmacêutica.
