Pelo terceiro ano consecutivo, o curador do festival é Yuri Avvakumov, pelo terceiro ano, “Zodchestvo” é organizado de acordo com o princípio do pavilhão, e as exposições, agrupadas por 12 “cubos” de tecido, já são percebidas como tradicionais. O tema transversal da mostra, elaborado pelo curador, também se tornou uma tradição. Há dois anos Avvakumov procurava o "Índice de Sustentabilidade", em 2010 colecionava "Necessário", e agora se pergunta o que é a arquitetura russa, qual é o seu genoma e se há algo que diferencie nossa arquitetura nacional de todas as outras. A questão filosófica não surgiu por si mesma, mas foi programada para coincidir com o 30º aniversário do Sindicato dos Arquitetos da Rússia, que o principal sindicato dos arquitetos comemora este ano.
Quando Yuri Avvakumov estava criando uma nova estrutura para a exposição, ele prometeu que um dos pavilhões teria o orgulhoso nome de "Rússia" e mostraria uma exposição curatorial competitiva "capaz de apresentar a arquitetura russa no cenário internacional". Esta descrição pode ser encontrada hoje no site oficial da Zodchestvo, mas, a rigor, já não corresponde à realidade. Em primeiro lugar, este ano o festival não tem, em princípio, exposição curatorial - o manifesto está impresso em letras grandes na fachada lateral de um dos pavilhões mais próximos da entrada e, familiarizados com o mesmo, o visitante pode partir para uma busca independente para as características nacionais da arquitetura russa. Em segundo lugar, também não existe "Rússia", embora as "Regiões", nas quais as exposições de workshops e institutos de design de diferentes partes da Federação Russa sejam coletadas, tenham sobrevivido. Quanto a "Rússia", então, aparentemente, em homenagem ao tema escolhido, o curador decidiu estender esse nome a todos os pavilhões - felizmente, ele consiste em seis letras em russo e em inglês, apenas o suficiente para 12 "cubos".
Este ano, não há um pavilhão separado em São Petersburgo, que antes sempre foi uma presença em grande escala no festival. Mas a República de Sakha (apenas um pequeno pedaço a entregar ao concurso “Casa do século XXI”, que carecia de um pavilhão), “Território de Krasnodar”, “Moscovo” e “Skolkovo” tinham os seus próprios “cubos”. Neste último, os visitantes são prometidos 4D, mas não há necessidade de ter medo de vibrações e odores: Skolkovo “four-te” são quatro projetores de vídeo que mostram vídeos coloridos sobre a futura cidade da inovação nas quatro paredes do pavilhão. E para quem pretende assistir todos os filmes ou apenas relaxar sob o techno descolado, pufes coloridos estão espalhados pelo chão.
Krasnodar Krai é um pavilhão não menos visitado do que Skolkovo, e o motivo do interesse geral é quase o mesmo: todo mundo já ouviu falar do canteiro de obras olímpicas, mas ninguém sabe o que realmente será lá. A exposição Krasnodar levanta o véu do sigilo: no centro do pavilhão há dois grandes modelos, nos quais todos os objetos do Vale Imeretinskaya e Krasnodar propriamente dito são coletados, e as placas dos estádios projetados, palácios esportivos e arenas de gelo são pendurados nas paredes. E, a propósito, quase todos esses objetos foram criados ou adaptados por arquitetos russos, e em alguns tablets o selo "CAP 30 anos" ostenta com orgulho.
No pavilhão "Moscou", pelo contrário, há muito poucas descobertas: as paredes lá estão literalmente explodindo com todos os tipos de planos gerais e esquemas de planejamento urbano, e um tapete vermelho é lançado diagonalmente, sobre o qual o vidro de o Comitê de Arquitetura de Moscou sobe. Esta caixa mostra todos os tipos de objetos socialmente importantes - prédios de apartamentos confortáveis da nova série, por exemplo, jardins de infância típicos com um número suficiente de salas de jogos, um centro de lazer com quadra esportiva. A pergunta: “E onde está a arquitetura?” Já está pronta para quebrar a língua, mas duas vezes você anda de um lado para o outro ao longo do caminho escarlate, e a mensagem do Comitê de Arquitetura e Construção de Moscou torna-se óbvia: trata-se de arquitetura quando a cidade carece de infraestruturas sociais convenientes.
Tão indistinto, infelizmente, é o pavilhão “Urbanismo”, localizado no final da exposição. Por um lado, esta é uma adesão clara à tendência - de que as cidades modernas são inconvenientes e precisam de uma ambulância de urbanistas profissionais e sábios, não é dita hoje por um preguiçoso. Por outro lado, o seguinte é bastante formal - bem, as tabuinhas são penduradas nas paredes (principalmente planos para o desenvolvimento territorial de regiões e distritos individuais), bem, no centro do pavilhão há um enorme modelo sem nome representando o mar costa, montanhas e assentamentos aconchegantes entre eles - mas afinal nem uma única pergunta afiada é respondida. By the way, não há um único comprimido (no âmbito de todo o festival) e sobre "Grande Moscou" - agora, provavelmente, a questão mais dolorosa para as duas regiões centrais do país. Porém, no final de semana os organizadores prometem realizar uma discussão sobre o tema.
A camada de exposição externa (e, como sempre, bastante fina) em ambas as paredes do Manege contém edifícios e projetos apresentados para a competição. É verdade que a sala de exposições, como você sabe, tem um comprimento muito decente - tantos metros nos últimos dois anos, infelizmente, não houve nenhum projeto ou edifício, então eles foram concluídos com todos os shows que aconteceram recentemente ou estão ocorrendo no momento. Esta é uma série de exposições de arquitetura de templos realizadas pelo Sindicato dos Arquitetos em várias cidades, e o prêmio Casa do Ano (devido ao qual muitos dos edifícios apresentados são repetidos duas vezes), e o Prêmio Nacional de Arquitetura Paisagista, e o Primeiro concurso russo de Glass in Architecture. De uma forma geral, este resumo dos eventos do ano parece ser a opção ideal para quem vem à capital apenas por causa de Zodchestvo, mas está sinceramente interessado “no que mais tem aqui”.
Este ano também houve poucos participantes no tradicional concurso para jovens arquitetos, e as escolas de arquitetura estão de alguma forma fantasmagóricas presentes na exposição: 21 universidades estão declaradas no catálogo, mas na realidade apenas 3-4 alunos mostram seus trabalhos. Pois bem, e a apoteose do pudor foi a exposição dos candidatos ao prémio principal do festival - “Cristal Daedalus”. Tratam-se de projetos e edifícios, pré-selecionados pelo júri como os mais dignos e já contemplados com diplomas de diversos graus. E se o "bronze" e a "prata" pontuaram três objetos exigidos pelo regulamento (embora em ambas as nomeações devido à restauração de edifícios religiosos), então apenas um projeto e dois edifícios se candidatam ao "ouro" deste ano - Dança de Boris Eifman Academy "Studios 44", restauração complexa da Reserva-Museu Oranienbaum (Demetra LLC) e Centro Científico e Clínico Federal de Alexander Asadov para Hematologia Pediátrica, Oncologia e Imunologia. Em um cenário tão escasso, o resultado da luta por "Daedalus" é quase óbvio, assim como o fato de que a arquitetura russa ainda está passando por uma grave crise. Pena que o nome “Pobre Russo” já tenha sido usado por outro curador não menos famoso.
