Dizemos "Iofan" - queremos dizer "Palácio dos Sovietes", dizemos "Casa no dique" - queremos dizer "Iofan". Com esses dois projetos, um realizado e outro que permaneceu para sempre no papel, Boris Moiseevich Iofan entrou na história da arquitetura soviética com tanta decisão e sucesso como, talvez, nenhum de seus contemporâneos o tenha conseguido. Não é por acaso que a exposição foi nomeada “O Arquiteto do Poder” - embora Iofan trabalhasse em estilos completamente diferentes, ele era visto como o designer de um - o Mais Importante - cliente.
Suas obras mais famosas são o sanatório Barvikha, o pavilhão da URSS na Exposição Mundial de 1937 em Paris (aquele coroado com a mulher Trabalhadora e Fazenda Coletiva de Vera Mukhina), a Academia Agrícola de Timiryazev, a Gubkina e, é claro, a Câmara do Comitê Executivo Central e o Conselho dos Comissários do Povo da URSS no aterro de Bersenevskaya são bem conhecidos do público. E não há nada a dizer sobre o Palácio dos Soviéticos: um projeto insignificante de um arranha-céu de 416 metros com uma estátua de Lenin em vez de uma torre foi amplamente publicado na época soviética e, depois disso - já como a ilustração mais viva do conceito de "regime totalitário". Ou seja, o corpo principal dos projetos apresentados na mostra de aniversário já era conhecido muito antes de sua inauguração.
No entanto, a exposição, em princípio, acabou se revelando mais do que previsível. É assim que se organizam as exposições do jubileu no Museu de Arquitetura há cinco anos, e mesmo há dez anos. Algumas coisas pessoais e semelhantes (uma máquina de escrever, uma mesa, um abajur, um cabide com um chapéu solitário), algumas fotos do arquivo da família (passando de um corredor para outro, você percebe com inveja involuntária como Iofan nobre e lentamente sucumbiu à influência da idade), fotos de objetos realizados e inúmeras folhas gráficas. Retrospectivas em homenagem a aniversários O MuArt mostra sempre na Anfilade, utilizando uma longa cadeia de salões para demonstrar a evolução gradual da obra do Mestre, e a exposição dedicada ao autor do Palácio dos Sovietes não foge à regra.
Boris Iofan perdeu a chegada do poder soviético: ele estudou e trabalhou na Itália. Depois de se formar no Instituto Superior de Belas Artes e na Escola Superior de Engenharia de Roma, ele projetou muito e com frutos, por isso a primeira sala de exposições está repleta de esboços e desenhos da época. Este Iofan, que trabalha na tradição clássica, é quase desconhecido do público russo (a exposição apresenta um liceu em L'Aquila, uma usina em Tivoli, uma escola na Calábria, edifícios residenciais em Roma), mas mesmo nesses projetos, o sutil senso de composição do arquiteto e a atenção cuidadosa aos detalhes são evidentes. …
O caso com o regime soviético por Iofan começou com um projeto da Embaixada da URSS na Itália - nunca foi implementado, mas tornou-se uma ocasião para um conhecimento próximo com o Pré-Conselho de Comissários do Povo AI Rykov, que iniciou o retorno do arquitecto para a União, e também lhe cedeu obras "pela primeira vez". Todos os salões subsequentes da Enfilada são décadas de sucesso profissional de Iofan: a segunda metade da década de 1920 - a Academia Agrícola de Timiryazev e projetos competitivos do Mausoléu de Lenin, a década de 1930 - o triunfo do Palácio dos Soviéticos e o auge do trabalho nele, como bem como uma série de projetos no estilo Art Déco, incluindo a gráfica Izvestia, a estação Baumanskaya e os pavilhões soviéticos para as Exposições Mundiais de 1937 e 1939. Talvez as décadas de 1960-1970 permaneçam tão pouco conhecidas na obra de Iofan quanto o período italiano, quando o arquiteto já sabia com certeza que sua ideia principal não seria construída, e o monumento à Trabalhador e Fazenda Coletiva não encontraria tudo no capital digno (inclusive no sentido da altura do pedestal) local de residência. Neste momento, o arquiteto está trabalhando em um projeto para o Instituto de Cultura Física e torres residenciais de uma seção em Izmailovo - a exposição apresenta não apenas esboços, mas também fotografias dos últimos edifícios de Iofan, embora seja mais difícil reconhecer a mão de um graduado do Instituto Superior de Belas Artes de Roma nas formas lacônicas e simplificadas dessas estruturas.
Salas separadas são dedicadas ao Palácio dos Soviéticos e ao estudo do tema dos arranha-céus: no primeiro caso, os gráficos são complementados com peças de decoração que conseguiram fazer para o futuro edifício principal do país (amostras de tecidos, móveis e maçanetas), no segundo - um panorama dos arranha-céus americanos, que Iofan viajou para estudar pessoalmente. E deve-se notar que os luxuosos tecidos estampados e projetos de arranha-céus pendurados nos cantos dos corredores, colocados no topo das silhuetas dos arranha-céus construídos do outro lado do globo, são, em geral, o único desenho” se move no design da exposição. Todo o resto do material é apresentado de uma forma extremamente tradicional, e só podemos imaginar por que o museu decidiu organizar uma exposição tão significativa em termos de data e personalidade por conta própria. No entanto, na abertura da exposição falou-se que MuArt tentou convidar os Filhos de Iofan para isso, mas eles teriam recusado. É uma pena que a carta chamada “continuidade” não tenha sido jogada, e o título “arquiteto do poder” permaneceu apenas uma manchete, sem adquirir um conteúdo artístico moderno. Porém, mesmo que o tema da mostra não seja totalmente divulgado pelos organizadores, o espectador sempre tem a chance de fazê-lo por conta própria, já que a obra de Boris Iofan oferece possibilidades verdadeiramente infinitas para isso.
