Recentemente, falamos sobre o projeto de um centro de exposições e negócios em Sakhalin, desenvolvido por Levon Airapetov e Valeria Preobrazhenskaya para o concurso realizado em 2011 (tornou-se possível publicar os trabalhos do concurso apenas agora, quase um ano depois). Os arquitetos do TOTEMENT / PAPER propuseram dois conceitos muito diferentes, cada um dos quais fascinante à sua maneira, então falamos sobre eles separadamente: você pode ler sobre a primeira versão do projeto aqui.
Na segunda versão, o edifício não é limitado nem pela unidade do módulo geométrico, nem por uma moldura retangular que recorta do espaço a bolha "favo de mel" por ela formada. Brota, à primeira vista, totalmente livre e mesmo com muita energia, transformando - reforçando os contornos irregulares dados pela paisagem. Aqui observamos um fenômeno de natureza bastante geológica: poderia ser o resultado do intemperismo de uma rocha de composição complexa em alguma montanha antiga. Se a princípio a rocha fluiu, depois se desgastou, deixando bizarros contornos quebrados de pontes, cavernas e consoles e, finalmente, foi talhada com um cortador bem feito com planos largos - algo como esse processo poderia criar uma estrutura ramificada que em algum lugar ecoa as linhas a paisagem, mas com mais freqüência - os exagera, afia, corta, projeta, alongando "pescoços" em direção ao mar.
No entanto, apesar da primeira impressão "geológica", o significado da criação da forma aqui não é uma imitação da natureza ("não gostamos quando nossa arquitetura é definida como" biônica "- diz Levon Airapetov). A questão está na interação do arquiteto com a paisagem. Mas essa interação é de um tipo especial: uma pessoa adota a linguagem das formações geológicas, aprende e constrói sua forma de acordo com suas leis, mas, o que é importante, ela manifesta sua vontade com bastante clareza neste diálogo. Que, no entanto, metade consiste em seguir, de acordo com os ensinamentos do Extremo Oriente (e portanto mais do que apropriado neste caso) do Zen Budismo, o curso natural das coisas, talvez até mesmo moldar esse curso das coisas em uma forma arquitetônica.
“A ideia principal não é desenhar a imagem da casa“da cabeça”, mas sim obtê-la nas condições necessárias - diz Levon Airapetov. - Há uma tarefa técnica, área, restrições; há uma paisagem envolvente, um rio, uma planta, uma montanha - isto também faz parte do trabalho técnico. É necessário separar os fluxos de pessoas para que não se cruzem: os showrooms devem ser acessíveis aos visitantes, os escritórios aos funcionários. A forma é obtida com base na disposição de todo o corpo do edifício. É como dar à luz filhos - as crianças nascem por conta própria, este é um processo natural, sujeito a códigos genéticos. " “No entanto, isso não é de forma alguma um 'projeto paramétrico' - o arquiteto estipula imediatamente - o autor deve participar do processo, é totalmente errado construir uma arquitetura através de um computador, inserindo dados nele e obtendo algum tipo de cálculo impessoal."
Na verdade, o projeto foi desenhado pela mão de Levon Airapetov, e este desenho, por sua vez, desempenhou um papel significativo na imagem do estande da agência TOTEMENT na exposição Complexidade / Complexidade no último Arco de Moscou; era quase um manifesto lá. “É preciso obedecer ao movimento da mão e traçar a linha como ela se comporta” - é assim que o arquiteto descreve esse processo. E também esclarece: “A linha foge, mas há um centro invisível e não pode ir longe, você torce para dentro o tempo todo, cuida para que não corra muito”.
Nesta história sobre a luta contra a linha, que deve ter liberdade, mas ainda não pode ir muito longe, há uma coisa muito importante para entender o projeto (e em geral o método de projetar arquitetos TOTEMENT). O facto é que para além da paisagem e da ordem, o sentido estético do arquitecto também se insere na composição do “curso natural das coisas” e das “condições necessárias”. Torna-se um dos termos importantes (ou melhor, fatores ou denominadores) de uma equação fascinante chamada "a formação do código genético de um edifício". Na verdade, qual é o genocódigo do projeto sem a visão do autor? Deve ocupar mais da metade das cadeias de ácido nucléico lá - ele é o autor. Portanto, os gráficos requintados das linhas apenas nos casos mais raros realmente repetem a curvatura do relevo e, basicamente, torna-se o resultado do repensar do autor sobre muitas coisas: dos contornos arbitrários da costa à beleza do desenho como tal, carregado com energia cinética. O autor traz energia, carrega as linhas e os volumes de movimento, só a partir da paisagem: a encosta e as montanhas. “Em um terreno plano não há nem mesmo o que pegar”, diz o arquiteto, mas aqui é mais fácil: tem um buraco, um morro, um riacho”. A palavra-chave aqui é “pegar”, vai mais longe por si, vai crescer, se espalhar, as linhas só terão que ser agarradas e torcidas, para não se deixarem fugir do centro.
As linhas, aliás, se estenderam muito: os arquitetos focaram na passagem coberta para o território da planta - esta é a mais distante das linhas “escapadas”, penetra no centro do edifício, passa pelo átrio no centro e, virando com várias curvas, sai para o mar através da ocular de um “deck de observação” de dois níveis com uma janela panorâmica abaixo e uma esplanada de verão no segundo andar. Daqui para o sudoeste, sob a colina, foi planejado cavar um túnel para o mar - assim, um eixo ornamentado perfuraria o complexo de norte a sul, da planta ao mar. Além disso, esse movimento vai primeiro no solo, depois acima do solo e, finalmente - no subsolo, em uma colina. Devo dizer que na primeira versão do projeto, a transição e até o túnel também estavam presentes, fazendo parte dos termos de referência, mas ali não eram os principais e pareciam acréscimos ao retângulo relativamente estrito do edifício., aqui eles se transformaram em um dos principais elementos de formação.
Os volumes das salas de aula, escritórios e salas de reuniões estão espalhados ao longo da encosta com uma grande "pata" de três dedos, estes são três "narizes" enérgicos e até cabeças: um olha para este, outro para sudeste e o terceiro para o sudoeste. Igualmente ativa é a atitude em relação ao relevo e ao espaço: os cascos crescem do solo e imediatamente espalham consoles profundos ao redor, são conectados por passagens aéreas, deixando caminhos abertos abaixo. O edifício "cresce" no espaço aéreo circundante, penetra nele, não bloqueando, mas abrindo muitos corredores aéreos.
Visto que o movimento neste projeto é o principal, além disso, tanto um movimento condicional e metafórico de formas e planos, quanto o mais comum - o movimento de uma pessoa ao longo das transições, penetração dentro, saída, transição, subida e descida. Provavelmente seria emocionante passear pelo prédio, já que consiste em grande parte de passagens (elas também ajudam a separar os fluxos de visitantes, que foram mencionados acima). Na maioria das transições, uma das paredes ou ambas são de vidro, o que permite que você as ilumine e, ao mesmo tempo, torne os limites mais efêmeros, faça a diferença entre "dentro" e "fora" mais fina.
Os espaços labirínticos no interior são semelhantes por fora e, graças às paredes de vidro, a diferença torna-se ainda menos perceptível: este edifício é um único organismo, constituído por muitos espaços diferentes, abertos, semiabertos e fechados. O facto de a fachada principal estar ausente nem vale a pena falar aqui - não pode estar aqui de forma alguma, este edifício, segundo a expressão exacta dos arquitectos, é a soma de frames congelados tirados de um organismo móvel, quase vivo.
A parte principal do edifício é circundada por degraus de uma espécie de anfiteatro, para cuja criação se pretendeu cortar ligeiramente a encosta. (Na primeira versão, o edifício erguia-se naquela parte da encosta, que na segunda é aprofundada, para que os cascos pudessem descer). As linhas interrompidas do anfiteatro imitam contornos naturais, embora sejam facetadas de forma bastante perceptível e transformadas em grandes degraus cobertos de grama (no entanto, pode-se duvidar que haja um longo período em Sakhalin quando alguém quer se sentar na grama). Uma das três "cabeças" do edifício está colocada diretamente sobre os degraus, o que o faz parecer um dragão cansado deitado para descansar à beira-mar (a semelhança, claro, é distante e esquemática).
Mas ainda. O dragão de pedra congelada é uma criatura perceptivelmente local do Extremo Oriente, assim como a imagem resultante: deliberadamente inacabada, com gráficos complexos de um hieróglifo ou ornamento, mas especial - um que nunca será reproduzido com relatórios repetidos. E deve-se admitir que se na primeira versão do projeto, em algum lugar exagerado, repensado, mas ainda assim reconhecíveis características do Corbusianismo são lidas visivelmente, então a segunda versão é inspirada por outra direção da arte do século 20 - aquela que foi apaixonado pela arte do Oriente há mais de um século, sua peculiar, um tanto estranha, mas livre harmonia de formas.
