Ao longo da história de mil anos de trabalho em museus na Península Apenina, não apenas volumes colossais de material se acumularam, mas também uma cultura específica de sua apresentação foi formada. Além disso, o valor artístico imediato da mostra torna-se um conceito ambíguo, por vezes mais importante é a ideia que o une e a resultante complexidade da exposição. Por exemplo, a exposição realizada há seis meses pelo grande artista veneziano da Renascença Giovanni Bellini, em primeiro lugar, atingiu as portas do altar recém-combinadas, geralmente armazenadas em diferentes museus a milhares de quilômetros um do outro, ou com painéis de coleções particulares trazido do sertão americano. A exposição "Giotto e Trecento" reuniu um número colossal de mestres italianos de Milão a Nápoles e seus contemporâneos franceses de várias qualidades, de uma forma ou de outra influenciaram ou influenciaram o inovador toscano.
A exposição de Siena reuniu sob um título comum, emprestado do romantismo, não apenas exposições de diferentes países, obras de diferentes épocas, materiais de diferentes propriedades - mas também artistas de vários graus de sanidade mental, alguns dos quais geralmente indiretamente relacionados à Arte. Aqui, é claro, o servir é mais importante, e em maior medida - aquele que serve: curador Vittorio Sgarbi. Político e historiador da arte, conhecido pela utilização de métodos políticos na crítica de arte - a substituição de conceitos e provocações. Participante ativo nos protestos estudantis de 1968, candidato a prefeito de Pesaro pelo Partido Comunista em 1990, fundador do movimento liberal Sgarbi em 1999, então aliado de Silvio Berlusconi, pelo qual se tornou secretário do Ministério da Cultura em 2001. Paralelamente, escreve livros sobre mestres e obras de todas as épocas e produz vídeos sobre história da arte. Uma combinação específica da Itália.
Afinal, um museu aqui não é apenas um espaço expositivo, e uma exposição não é apenas um evento cultural. Esta é uma expressão do espírito da época: da paixão pelo colecionismo entre as famílias aristocráticas e a dependência diretamente proporcional da riqueza das coleções à influência do proprietário - ao futurismo, que sugeria a destruição de museus, e ao mesmo tempo o tempo reconstruiu a sociedade (os futuristas são quase o único partido artístico e político da história: Marinetti era amigo de Mussolini e orgulhava-se de que algumas das ideias políticas do fascismo fossem apresentadas por ele). Um evento de museu é sempre um espetáculo, com teatralidade inerente a toda a vida italiana: chocante, ciência, política, intriga estão intimamente ligados nele. É superficial e profundo, fala do momentâneo e do eterno, engraçado e faz chorar. E ele sempre exige cenografia - arquitetura.
A exposição "Art, Genius, Madness" apresentou em 10 salas temáticas o lado confuso e polêmico da criação artística. A exposição é conceitual (ainda é impossível chamá-la de temática, já que o tema é interpretado de forma muito ampla e nem sempre literal), o material é específico e heterogêneo (das obras de Van Gogh às obras dos pacientes do Siena mental hospital), os especialistas envolvidos vêm de esferas profissionais muito diferentes (artistas, historiadores da arte, psiquiatras). Os corredores do Palazzo Squarchalupi acabaram sendo preenchidos com tábuas de composições de altar do século 15 no estilo de Bosch, pequenas composições de gênero retratando o tratamento da loucura no século 17, telas e folhas gráficas de Van Gogh, Munch, Kirchner, Otto Dix e Max Ernst, obras de artistas contemporâneos sob orientação de médicos, perfil correspondente à ideia da exposição, assim como roupas de pacientes e equipamentos médicos de hospitais psiquiátricos dos últimos séculos. Nessas condições, o design desempenha um dos papéis protagonistas, senão o primeiro, a saber, clarifica o conceito, acentua os acentos, une materiais de diferentes épocas e diferentes qualidades, que surgiram sob o mesmo teto e nas mesmas paredes a pedido do "autor" da exposição.
10 temas sugeridos pela curadora - 10 diferentes interpretações e abordagens à interpretação do fenômeno da loucura - estão distribuídos nas respectivas salas. Uma visão multifacetada exigia um material diferente, às vezes difícil de concordar. A organização da exposição salva o problema da vulgarização, em que objetos heterogêneos são adequadamente sistematizados e decorados, e os espaços expositivos foram interpretados de acordo com os temas que deveriam ter sido apresentados neles.
O espectador é gradualmente "introduzido no assunto": atrás do hall com a escultura italiana do século XX, que funciona como uma espécie de preâmbulo, segue-se a parte histórica da exposição, localizada num longo corredor e constituída por obras de arte do início do século 16 ao 18, representando imagens de loucos desta época e história, estudando o assunto, bem como - a partir de modelos anatômicos do cérebro e camisas de força vintage. Este último, inserido num contexto “artístico” e elegantemente integrado na exposição, sem perder o seu carácter “cognitivo”, olha ao mesmo tempo como uma espécie de objecto de arte.
Além disso, um estudo retrospectivo do fenômeno, acompanhado do trabalho de pacientes de hospitais desse perfil, retratando seu cotidiano hospitalar (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), está ligado à “exposição principal” dividida em andares por uma escada, em cujo pé existe um poço utilizado como stand de exposição para o relevo do marginal mestre sienense Filippo Dobrilla, nosso contemporâneo. A parte histórica termina com um salão de retratos-personagens do escultor do século XVIII Franz Messerschmidt, que nos últimos anos de sua vida sofreu danos na razão, mas manteve a engenhosa capacidade de reproduzir o corpo humano.
Em seguida, a exposição é dividida em salas que representam vários aspectos da relação entre arte e loucura. Van Gogh, Kirchner, Strindberg e Munch unem-se como artistas que trabalharam na época de Nietzsche (cuja atitude em relação ao tema é muito direta), bem como heróis constantes de pesquisas sobre o tema indicado no título da mostra. Hall "Loucura Geral: Guerra pelos Olhos dos Artistas" - por um lado, apresenta outra versão da loucura, por outro - um problema importante na história da arte do século XX. Eis os artistas para quem a guerra se tornou o fio condutor da criatividade, tema que glorificou estes mestres: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix.
As salas onde estão alojadas as obras dos próprios loucos contêm obras da coleção do psiquiatra Hans Prinzhorn de Heidelberg, do Art Brut Museum de Lausanne, bem como os frutos da criatividade de pacientes de hospícios italianos, sistematizados de acordo com um princípio monográfico. Obras de Antonio Ligabue, uma espécie de primitivos reminiscentes de Henri Rousseau, composições gráficas de Carlo Dzinelli, surpreendentes na estrutura composicional e de cor - esses são alguns exemplos dos chamados. estranhos à arte, há muito tempo se tornaram um colecionador. O último tema é o salão de artistas que trabalham em um estilo beirando a loucura, denominado "The Clear Madness of the 20th Century": há obras surrealistas e uma exposição do actionism vienense, que, em geral, absorveu os elementos de todos o de cima. O Hall 10 é uma espécie de quintessência de tudo o que se vê - não ao nível da qualidade artística, mas ao nível das ideias. Em todo caso, o trabalho dos loucos é mais harmonioso do que os corpos ensanguentados dos membros do grupo vienense. E, nesta fase, o espectador, tendo visto mais de 400 exposições sobre o tema dos transtornos mentais, entende que a mostra não dá uma resposta onde está o gênio e onde está a loucura, e não tenta dar, mas adicionalmente suscita novidades. questões sobre o critério de "normalidade" e sobre ele da relatividade em geral.
A tentativa, talvez, não de resolver o problema, mas de reunir tudo em um único sistema, toma para si o desenho da exposição. Na arquitetura da exposição, a normalidade “documentada” ou reconhecimento museológico do artista se reflete no caráter do interior do salão. Os corredores com Van Gogh, Otto Dix e os Actionists têm uma exposição clássica: pinturas são penduradas nas paredes e iluminadas com a luz correta do museu. Os corredores com as obras dos "loucos" acabaram por ser um campo de atividade da fantasia arquitetônica e expositiva: as obras são suspensas sobre uma linha de pesca ao longo de uma guia quebrada ou embutidas em esquadrias de metal e colocadas no meio do corredor. em ângulos diferentes entre si. É assim que seu caráter específico é preservado e enfatizado. A originalidade das exposições é consistente com as especificidades das obras e serve como aquela linha tênue que não só separa a grande arte da criatividade dos marginalizados, mas também dá a estes últimos uma "exposição", em certa medida "museu" personagem.
O trabalho dos arquitetos do Studio Milani desempenha um papel quase protagonista na percepção do material expositivo. É difícil falar aqui de uma "personificação direta das ideias do curador", uma vez que o estilo deste bureau é claramente visível na arquitetura do interior da exposição. Mas isso está no sentido pleno da arquitetura, consistente com o conceito de cliente, em suas formas correspondentes à função, contando sobre seu conteúdo, direcionando o movimento do visitante e, assim, interpretando a ideia da estrutura (ou seja, o espaço de exposição). Estruturas leves, materiais - metal, plástico, vidro, formas lacônicas remetem ao estilo das exposições italianas dos anos 1930, que foram projetadas por arquitetos - defensores da versão italiana do movimento Moderno - racionalismo, com seus designs minimalistas e talento excepcional para transmitir o conceito de exposição por meio de pequenos meios. Porém, aqui o módulo retangular que prevalecia na década de 1930 é substituído por um triângulo (forma dinâmica), luz violeta (a cor da loucura) é adicionada às cores neutras das vitrines e algumas partes das arquibancadas são superfícies reflexivas. O resultado é um espaço dinâmico com uma trajetória de movimento interrompida, multiplicando-se em reflexos de si, respondendo não apenas ao tema da exposição, mas, sobretudo, ao espírito da modernidade em geral.
Por mais tênue que seja a linha entre o gênio e o louco, entre o louco e o artista, entre o produto de uma consciência doentia e a arte, pode acabar sendo muito condicional entre o visitante da exposição e os autores das obras nela apresentadas, entre o mundo real e o mundo das ideias inventadas e imagens fantásticas. As grades metálicas utilizadas no projeto, por um lado, carregam a estética da arquitetura moderna de estruturas leves, por outro, se assemelham às grades de hospitais psiquiátricos. As trajetórias rompidas dos percursos da exposição não são apenas as linhas dos espaços do desconstrutivismo, mas também uma metáfora do psiquismo quebrado. Luz neutra combinada com iluminação violeta - não apenas iluminação de interiores minimalistas, mas também de corredores de hospitais. O design, que uniu obras de diferentes conteúdos e naturezas, como se comparasse seus autores com o espectador: nos planos das vitrines, entre as exposições, o visitante periodicamente vê seu reflexo. Além disso, o percurso pelos quatro pisos da exposição, transformado em labirinto pelo esforço dos arquitectos, é longo o suficiente não só para se habituar ao espaço museológico, mas também para se aproximar dos “heróis” da exposição no nosso Estado emocional.
Este é o envolvimento do espectador no mundo insano da arte e no mundo fantástico dos insanos - seja uma ideia filosófica de curadores de arte, ou um experimento de psiquiatras, ou um traço do Zeitgeist. Uma arquitetura de ideias real e implementada não cria, ela as incorpora, ela aparece na hora certa no lugar certo. E a questão não é só que na Itália, desde 1978, hospitais psiquiátricos estaduais estão fechados, ou seja, a loucura é considerada um "tipo diferente", mas não uma doença, e não que um pequeno, refinado, extremamente conservador em seus fundamentos Siena abriu suas próprias portas para uma exposição, onde uma parte significativa das exposições dificilmente pode ser chamada de obras de arte no sentido usual. Esta exposição faz com que você olhe não apenas para o mundo da arte e veja nele uma parcela da loucura, mas também para o mundo dos loucos - e veja os elementos da vida cotidiana nele, e assim sinta a sutileza da linha que separa esses mundos. É também motivo de desapego, desapego, que serve à arte, que é parte integrante dos desvios mentais e que ajuda a ver as coisas sob uma nova luz. E para isso, o fechado, localizado em uma colina, separado do resto do mundo pelas planícies toscanas de Siena, é o mais adequado.
Ao examinar o último salão, o estresse emocional atinge o limite e dá vontade de sair para o ar fresco - e a exposição leva o visitante a uma sala iluminada e envidraçada com vista para as paredes medievais de Siena. Apenas as letras do nome da exposição coladas na parede lembram o que ele viu, o que provoca uma leve reflexão sobre o que falta na exposição: páginas do "Diário de um Louco" ou "Pesadelo" de Fuesli … Mas o sol da Toscana e a pedra e o mármore do palácio de Siena iluminados por ele, ao contrário, eles sugerem a "clareza do gênio italiano" tão valorizada por Welflin.
Exposição Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista acontece no complexo do museu Santa Maria dela Scala, Palazzo Squarchalupi, ATÉ 21 DE JUNHO DE 2009.
Curadoria de Vittorio Sgarbi
Direção Acadêmica: Fundação Antonio Mazzotta
Projeto arquitetônico: Studio d'Architettura Andrea Milani
A exposição reúne mais de 400 obras dos principais museus de arte da Europa (Orsay, Centre for Georges Pompidou, Prado, Brera, etc.), coleções temáticas (Museum Art Brut, Lausanne, Coleção do psiquiatra Prinzhorn, Heidelberg) e museus de a história da medicina (Museu de história da medicina Universidade de Roma "La Sapienza", Museu de História da Medicina com o nome de René Descartes, Paris, etc.).
Salas temáticas: Retrato da Loucura (de obras atribuídas a Bosch até os dias atuais), Gênio e Loucura no tempo de Nietzsche (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner), Loucura Geral: Guerra pelos Olhos dos Artistas (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), The Art of the Mad: Dedication to Hans Prinzhorn (obras da coleção do psiquiatra Hans Prinzhorn em Heidelberg), Art Brut (obras da coleção Art Brut de Jean Bubuffet, Lausanne), Alguns exemplos italianos entre normalidade e insanidade (obras de Carlo Zinelli, 1916-1974, Pietro Gidzardi, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995), Viagem à Toscana (vilas e castelos toscanos em que os hospitais psiquiátricos estavam localizados são famosos por seus pacientes talentosos: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges, etc. A pura loucura da arte do século 20 (do trabalho surrealista ao ativismo de Viena).
