No cerimonial Nicholas Hall do Winter Palace, no mesmo local onde Santiago Calatrava expôs três anos atrás, uma exposição de Zaha Hadid foi inaugurada: cerca de trezentos de seus característicos trabalhos “cósmicos” de pinturas e modelos arquitetônicos a sapatos mundialmente famosos, vasos e outros itens de design. A curadora da exposição é Ksenia Malich, do State Hermitage, que trabalhou na equipe do primeiro superstar russo junto com o escritório de Hadid em Londres.
No entanto, a heroína não pôde comparecer à abertura da exposição na sexta-feira, 26 de junho - após vinte minutos de espera, Mikhail Piotrovsky disse aos repórteres que "Zakha não está se sentindo bem". O sócio e diretor do bureau Patrick Schumacher, porém, esteve presente. Segundo Mikhail Piotrovsky, a mostra foi criada no menor tempo possível, embora a ideia tenha surgido há onze anos, quando Zakhe, a primeira mulher entre as ganhadoras do Prêmio Pritzker, foi apresentada em 2004 no Teatro Hermitage.
No espírito das tendências atuais, a exposição pode ser acessada a partir de três salas diferentes. Mas é mais correto entrar no Salão Nikolaev pela galeria de retratos dos Romanov - aqui o visitante é saudado pelo Quadrado Negro de Malevich, o original, mas o menor e mais recente dos quatro "quadrados"
Em 2002 entrou no Hermitage da coleção Inkombank. O quadrado preto aqui no momento mais oportuno denota o papel da vanguarda russa em geral e o suprematismo de Malevich em particular na obra da famosa inglesa de origem iraquiana - Zakha enfatizou repetidamente que foi a vanguarda russa que foi um importante fonte de inspiração para ela. Enfatizando essa conexão, ao lado do "Quadrado Preto" está o quadro "Tectonista Malevich" de Hadid. Além disso, os caminhos de inspeção são divididos em três "estradas" em algum tipo de espírito até mesmo épico: à direita - pinturas e primeiros projetos que ilustram a refração do Suprematismo nos primeiros trabalhos de Hadid. Esquerda design: sapatos, carros, talheres e iates de design espacial. Simples - designs e edifícios contemporâneos.
No entanto, o amor pela vanguarda russa se tornou o foco principal da exposição. Como Mikhail Piotrovsky escreve no catálogo, “a vanguarda russa libertou o artista no espaço, fez dele o mestre de todas as dimensões, primeiro no papel, depois na realidade. Foi essa característica da vanguarda russa que Zakha abraçou de bom grado e transformou em uma força real, poderosa e incomum … Os lados lisos dos quadrados foram refratados em curvas bizarras. A caligrafia é um dos tipos de arte abstrata."
A exposição é cuidadosamente construída não apenas biograficamente, desde os primeiros projetos não realizados até os concluídos, mas também tipologicamente: pinturas, fotografias, projetos e designs são separados, mas inter-relacionados. A exposição é construída no retângulo espaçoso do salão de banquetes de Nikolaev por meio de divisórias brancas de contornos fluidos de plástico de Hadid. Divisórias esculturais dividem o salão em espaços menores, conectados por recortes de grandes "portais" energeticamente salientes - tanto o observador quanto as exibições são colocados dentro de uma matéria flexível característica. Mas devo dizer que a fluidez é comparativamente contida: Zaha pode, se desejar, se curvar muito mais - e se rasga, já que todos os espaços são abertos, e se você olhar mais alto, verá colunas coríntias, vasos de cristal de Nikolaev e os pomposos grisaille do teto do salão, decorado em 1837 pelo projeto de Vasily Petrovich Stasov. O diálogo entre o magnífico classicismo imperialista e a energia futurista de Zaha revela-se muito articulado - tradição e anti-tradição, ambas são muito fortes a seu modo - não foi à toa que Mikhail Piotrovsky falou na abertura do “grande desafio e muitas disputas” associadas à colocação de uma exposição tão moderna no interior do palácio real.
Tendo passado a primeira parte da exposição com peças e pinturas de designer, o espectador se encontra no centro da exposição, onde são colocados os projetos arquitetônicos. Os layouts de espaço em formato de papel acabam sendo um pouco planos e não chamam atenção, sendo colados às vigas superiores das estruturas de exposição, mas os layouts de plástico e vidro, colocados mais perto do público, são vistos melhor - eles são dispostos uma longa corrente, que provoca um passeio sinuoso de projeto para projeto. Talvez em algum lugar da exposição não haja espaço suficiente, o que há três anos Calatrava tinha o bastante - o poder desconstrutivista dos modelos é limitado. Talvez a brancura dos layouts, que compensa o excesso de plasticidade e denota a diferença das pinturas planas, mas coloridas, se transforme em monotonia - mas, no conjunto, a mostra parece um rico catálogo acadêmico que dá uma ideia abrangente de o trabalho do superstar.
Não há botões secretos, como os de Calatrava, na exposição. Mas o espaço dos cantos está repleto de móveis, cuja proximidade com os modelos permite avaliar a semelhança com a arquitetura. Afinal, para Hadid, todos os objetos, grandes e pequenos, se dobram, obedecendo a uma técnica - uma maneira, ou algo mais, algum tipo de lei desconhecida da estereometria não euclidiana. Construindo de parede a garfo com uma colher, um mundo em que - quem sabe por quê, mas tudo deveria se dobrar, morrer em uma dança estranha. Essas são as regras para o comportamento da matéria no movimento caótico do espaço de Zaha Hadid. Stassov tinha uma regra, Zakha tinha outra.
