Na entrada do hall do Aptekarsky Prikaz somos saudados por uma grande câmera “acordeão” em nossos pés, lemos: uma estrada universal, para o pavilhão e a estrada, o sistema McKelen, é chamado de “Acme”, assim como o círculo de poesia de Nikolai Gumilyov. Atrás dele, fotografias em tamanho humano da Exposição Mundial de 1900 estão alinhadas, a Torre Eiffel olha para o futuro, uma senhora e um cavalheiro de papelão com um guarda-chuva caminham - como se estivessem em estúdios fotográficos para a comitiva, misturando-se com visitantes ao vivo de a exposição - um efeito teatral, embora não muito obsessivo, fornecido. Estamos imersos no cenário das fotografias em preto e branco, feitas parte de uma performance há mais de um século, o florescimento do imperialismo, o comércio mundial, o crescimento econômico, ilusões e esperanças.
Qualquer exposição global, seja a feira de Nizhny Novgorod, a feira parisiense de 1900, reconhecida como a mais luxuosa, que, por exemplo, a bienal recém inaugurada, é sempre um teatro e um manifesto, estilos e tendências nascem aqui e reforçam, exageram suas tendências existentes. Conto de fadas, feriado. Cronologicamente, a exposição começa com o Palácio de Cristal de Paxton, pois o museu guarda um estereótipo com sua fotografia.
O Palácio de Cristal é o herói mais antigo da exposição, foi construído em 1851. Além disso, depois de mais algumas exposições - por exemplo, em 1878 com pavilhões pseudo-russos esculpidos de Ropet e Hartmann, aos quais muitas idéias modernas sobre a cabana russa voltam, ou em 1889, quando a Torre Eiffel foi construída, a heroína de a mesma exposição "principal" de 1900, que nos olha de todas as paredes.
Em algum momento, a história do estilo nacional russo brota das memórias parisienses, até mesmo além das "cabanas" de Ropet. Por exemplo, ficamos sabendo que na exposição de 1900 o arquiteto Zeidler construiu um pavilhão para o álcool russo e nos alegramos com a relevância do tema. Ou vemos o pavilhão Rússia-Ásia do arquiteto Melzer na mesma exposição, dolorosamente semelhante ao que foi recentemente construído por boas pessoas na Ilha Izmailovsky. A propósito, a cópia do estilo russo em que o pavilhão foi projetado já era um anacronismo em 1900.
Em uma palavra, a exposição no Aptekarsky Prikaz é ao mesmo tempo um guia para a tecnologia de estereofotografia, máquinas antigas para fotografar e visualizar, e uma ferramenta para estudar a história da arquitetura de exposições mundiais, por exemplo: "O Pavilhão Russo de Ropet no Mundo A exposição de 1878 tornou-se uma espécie de padrão para os arquitetos russos da segunda metade do século 19. ", - lemos nas lendas. Além disso, a linha da arquitetura russa e europeia foi traçada, incluindo a parte "colonial", o pavilhão da China e assim por diante. Claro, a exposição poderia ser ampliada, revezando-se no exame de todo o material de exposições mundiais que está no museu, com excursões aos estágios de desenvolvimento do estilo nacional.
Mas mesmo assim - bom. Principalmente quando - com algumas fotos é enfadonho - a história vem acompanhada de mecanismos reais de visualização de estereopares e outros anáglifos, vermelho-azulados, óculos, e você entende há quanto tempo tudo isso foi inventado e se popularizou, que há mais de cem anos já passaram, e desde então a humanidade não avançou muito no campo do 3D, para ser honesto. E quando para um lanche nos oferecem para olhar através de duas oculares para os pares estéreo digitalizados, desfrutar o efeito de uma imagem que parece um holograma dourado brilhante. E na loja do museu você pode comprar um dispositivo moderno para visualizar estereopares em um tablet. Em suma, para todos os amantes do steampunk - imperdível.
