O tema do espaço livre intrigou muitos, forçando-os a reagir no sentido de que o espaço deve ser desocupado - e eles o liberaram da melhor maneira que puderam, mas depois sobre pavilhões vazios. Resignados com o grau de devastação, alguns países "compensaram" por isso - mas como poderiam conhecer os planos de seus vizinhos! - superlotação ou intensificação do tema da atração. Vamos dar uma olhada em algumas dessas obras que não foram premiadas (veja aqui), mas que ainda merecem atenção.
Japão: coleção
Um desses pavilhões superlotados mas charmosos é japonês. A exposição se chama “Etnografia Arquitetônica” e desenvolve um projeto no qual seu curador-chefe Momoyo Kaijima vem trabalhando desde o final dos anos 1990, ou seja, há cerca de 20 anos, coletando “observações da vida das pessoas e da realidade das cidades refratadas por meio de gráficos arquitetônicos.”Além disso, a realidade é percebida não sem humor, e a natureza e a arquitetura são vistas do ponto de vista de seus usuários - os citadinos. São coletados desenhos de todo o mundo, não só japoneses, são 42 participantes, entre eles trabalhos de estúdios universitários, oficinas de arquitetura e artistas.
Acontece que é uma sopa bastante espessa, mais sociológica do que arquitetônica, mas fascinante. Os visitantes são convidados a apreender os detalhes e as massas de pequenos desenhos e instalações nas paredes com uma lupa de plástico dotada de numerosas instruções, semelhante a um calendário universal. Além disso, para examinar os desenhos acima, recomenda-se pedir aos criados uma escada, ou uma carreta sobre rodas - existem quase tantos meios de pesquisar a realidade quanto na própria cidade, o principal é não ter vergonha. Por fim, no espaço inferior, encontram-se vários carrinhos yatai, tradicional engenhoca dos mercadores japoneses, com livros e papel para desenho.
***
Holanda: charadas
O Pavilhão da Holanda foi notado durante a pré-estreia da Bienal de 24 de maio pelo fato de que por dentro, em um quarto que repete o interior do quarto de hotel 902, onde em 1969 John Lennon e Yoko Ono protestaram contra a Guerra do Vietnã enquanto estavam deitados na cama o historiador e crítico da arquitetura Beitris Kolomina entrevistou na cama por 4 horas com vários arquitetos e pesquisadores.
Lennon e Yoko Ono entenderam sua cama como uma "arquitetura horizontal de protesto, trabalho, produção e reprodução", ou foda, e com isso antecipa a cama para o trabalho hoje - profissionais muitas vezes trabalham na cama, recorrendo ao auxílio de novas comunicações, - comentários sobre seu projeto curatorial no pavilhão holandês Kolomin.
O centro do pavilhão é cercado por paredes laranja com muitas portas - algumas delas dão acesso às salas formadas ao longo do perímetro, outras mostram instalações em armários maiores e menores. Juntando tudo - um conjunto de 12
projetos curatoriais com o tema "Trabalho, corpo, entretenimento". Criatividade e amplitude tornam o pavilhão holandês semelhante ao japonês.
***
Espanha: um estouro em formação
Pavilhão espanhol, b cerca de A maior parte do orçamento gasto este ano na restauração e reforma do prédio é um híbrido de vazio e superlotação. Do mobiliário, há apenas cadeiras, 52 adjetivos estão escritos no chão: atmosférico, suplementado, cosmopolita, crítico, incerto, inacabado, virtual, cotidiano - e assim por diante. Em torno deles, nas paredes até o teto, estão agrupados gráficos arquitetônicos, representando dezenas de projetos e estudos arquitetônicos, incluindo doutorado, ou seja, teses de doutorado selecionadas em concurso público e correspondentes a esses adjetivos. Tudo isto deverá representar um mundo complexo de ideias arquitectónicas orientadas para o futuro, em contraste com o mundo do passado, a experiência da crise no sector da construção, que foi premiado com o “Leão” em 2016.
O atual pavilhão é denominado devir, em algumas interpretações - decoração, que está em consonância com as paredes pontilhadas de padrões.
Na inauguração, o efeito de transbordamento foi intensificado, transformando-se em uma metáfora de transbordamento de informações do mundo moderno: pessoas com roupas brancas e sombras vermelhas nos olhos perambulavam pelo pavilhão entre a multidão de visitantes, duas moças nas mesmas túnicas. continuamente, e devo dizer, muito felizmente, entrada conversada, alguém raspou alguém com uma máquina de escrever … um desempenho real. Isso não dispunha a ler dados das paredes, porém, como se ninguém tivesse contado com isso.
Para sair para o ar, era preciso sair para o quintal, que foi providenciado por um grupo de alunos vencedores da competição; a creche permanecerá após o encerramento da exposição.
***
Alemanha: parede
A Alemanha dedicou sua exposição ao Muro de Berlim, chamando-o de Não-Muro (
Paredes não construídas). Não se pode dizer que agora o aniversário da demolição ou construção do muro faz 28 anos da unificação do país. Segundo os curadores, eles vêem as consequências da divisão da Alemanha e, então, o processo de sua cura, como um "fenômeno espacial dinâmico": consideram os raros restos museificados de uma parede, um posto de controle, edifícios soviéticos ou a aldeia de Modlaret, que depois da guerra foi dividida como Berlim, em soviética e a parte ocidental; a muralha não existia, e na parte oeste a vila se transformou em atração turística, e os habitantes da parte leste foram proibidos de receber hóspedes, mesmo parentes, a menos de alguns quilômetros da área protegida. E assim por diante - muitas histórias no verso de listras pretas crescendo no chão, semelhantes a tiras de papel rastejando para fora de um triturador - curadores dessa forma restauram a história, pedaço por pedaço, os resquícios do trauma, tentando compreender e obter livrar-se disso. Isso não quer dizer o que ficou esteticamente agradável, mas ético e rico em informações - sim.
Para ampliar o assunto, um grupo de jornalistas coletou entrevistas em vídeo com pessoas que vivem na "sombra dos muros": em Chipre, entre a Coreia do Norte e do Sul, Israel e Palestina, os Estados Unidos e México, e no Muro de Ceut, no Fronteira marroquina. As figuras falantes se multiplicam nos espelhos de acordo com o princípio barroco, mostrando quantos são. Por algum motivo, os alto-falantes são divididos por gênero.
***
EUA: esquerdismo
Em relação às paredes, lembra-se o pavilhão americano, politizado e à esquerda, não à toa, a cúpula do edifício neoampírico adquiriu uma cor ácida vistosa. Várias coisas são mencionadas aqui: os tweets de Trump, a desigualdade entre as mulheres e minorias afro-americanas, dois monumentos ao desembarque dos confederados, demolidos em Memphis, no Mississippi, de modo que apenas uma barragem de paralelepípedos permaneceu da memória - quais monumentos cívicos deveriam ser construído hoje? E depois os problemas da migração, a condenação da exploração dos recursos, antes de olhar da terra para o Espaço - também há desigualdade, você vê, ela brilha de forma desigual. Mas o que mais chama a atenção - o mais compreensível - é a exposição dedicada ao Muro do Trunfo na fronteira dos Estados Unidos com o México, onde é mostrado em detalhes como o muro vai atrapalhar o equilíbrio ecológico e as trilhas dos animais. Aparentemente, tudo já foi dito sobre os caminhos humanos.
A parte espetacular é composta por fardos de estopa, mato e pedras do Mississippi, além de um tipo de grafismo metafísico, há vários curadores. A festa estrela é protagonizada por Diller Scofidio + Renfro, participando do projeto de panorama espacial.
***
Israel: o templo
Em frente ao pavilhão israelense na cerimônia de abertura, os militares tradicionalmente ficavam de pé, e é dedicado a territórios religiosos de vários graus de controvérsia; a tarefa da exposição é "caminhar ao longo da borda" dos conflitos latentes usando o método arquitetônico-espacial. Muitos franziram o nariz: “politizados”, “este é um assunto tão difícil”, e parece que logo saíram; mas em vão, o pavilhão de Israel se distingue pela análise meticulosa dos tópicos.
O modelo da Igreja da Ressurreição e do Santo Sepulcro foi feito em madeira por Konrad Schick, um relojoeiro e arqueólogo alemão protestante, por ordem do governador de Jerusalém, Sureya Pasha, em 1862. Tornou-se uma exibição visual tridimensional do édito otomano Status Quo, que registrava a divisão dos territórios do Templo da Ressurreição entre as denominações cristãs que existiam em 1853; tudo isso foi importante após a Guerra da Criméia de 1853-1856, que começou sobre os direitos das minorias cristãs nos Lugares Sagrados, diz a explicação. É claro que o modelo era necessário para fixar visualmente os limites do espaço, e agora está quebrado em alguns lugares, quebrado, lascado - uma espécie de expressão artística esfarrapada também reflete a tensão entre os proprietários - aqui na parede ele está escrito: é feito de elementos pintados separados, que podem ser removidos e colocados no lugar, e por alguma razão essa qualidade é interpretada não apenas como um instrumento de clareza, mas também como um reflexo da possibilidade de "reformular" a Estrela. Sistema Quo.
Por exemplo, pode ser visto claramente que a cúpula da rotunda da Ressurreição sobre o Santo Sepulcro é metade comum por fora, metade pertence à Igreja Grega, e por dentro uma parte significativa dela é atribuída à Igreja Armênia, e assim por diante; as posses das igrejas latinas e gregas na parte do Templo também estão interligadas. Uma parte significativa do edifício a nordeste do Templo propriamente dito pertence à Igreja Copta.
Várias histórias são contadas no segundo andar:
Trilha / ponte de Mughrabi até o monte do templo, até o único portão aberto para não muçulmanos. Sempre foi uma rampa de terra, a diferença de altura é de 6 m; mas em 2004, o aterro foi destruído, primeiro por um terremoto, e então levado pela água após uma nevasca, e uma ponte temporária de madeira foi construída em seu lugar. Portanto, uma vez que as autoridades de Israel, Palestina e WACF não podem concordar, eles não podem construir uma ponte permanente. Ou aqui está o túmulo da Rachel do Velho Testamento ao norte de Belém - era acessível a todos, mas no início do século 21 era cercado por uma cerca de concreto com arame no topo, parece estar energizado, e agora só os judeus são permitidos lá - as histórias são todas conhecidas, a exposição está trabalhando para chamar a atenção para elas. Finalmente, dez maquetes no segundo andar representam projetos urbanos para reimaginar a praça em frente ao Muro das Lamentações: logo após a guerra de seis dias, os israelenses destruíram a vila de Mughrabi, expandindo o espaço em frente ao Muro, costumava ter cerca de 4 metros de largura. A aldeia tinha cerca de 800 anos. Acabou por ser uma área extensa, este ano - este tema é o mais animado - os arquitectos começaram a sugerir caminhos para a sua compreensão espacial.
***
França: vislumbres de esperança
Curadores
pavilhão da França - grupo cujo nome se traduz como "Ainda feliz", o tema - "Espaços sem fim: Construir edifícios ou lugares?", enredo principal - exemplos de repetidos desenvolvimentos "sociais" de lugares abandonados, econômicos, culturais, associados a moradias baratas e aglomerados de arte, embora ainda não ocupados - nem uma palavra sobre isso, ao que parece, tudo é legal. Há também um jogo de palavras, aliás, não se trata de infinito, mas de espaços inacabados, de perspectivas para o seu desenvolvimento infinito.
A exposição também é politizada de esquerda, não é à toa que as colunas são envoltas quase na mesma cor ácida do pavilhão americano, mas os franceses sabem fazer tudo com elegância e facilidade: “enfrentando os gigantescos desafios do nosso tempo, onde os problemas ambientais colidem dolorosamente com o domínio da economia de mercado, o egoísmo e o autoritarismo, não devemos perder as esperanças”, afirmam os curadores.
A parte central contém 10 projetos-exemplos de tais confrontações com os problemas da época, "não exatamente amostras, mas vislumbres de esperança" - entre eles um acampamento sem fins lucrativos de casas móveis, a história do desenvolvimento de uma planta metalúrgica abandonada na Normandia, um cluster cultural em uma antiga fábrica de tabaco em Marselha, onde a vida se expande e se autorregula gradualmente, ou os edifícios do Hotel Pasteur em Rennes, construído em 1888 para a Faculdade de Ciências Naturais, que em 1967 mudou e se transformou em um hotel por forças - quem você acha? - os curadores da exposição, o grupo Encore heureux, que assim partilham as suas experiências.
Nesse caso, a arquitetura existe na fronteira entre o dado histórico das propriedades do lugar e o processo natural de seu redesenvolvimento, pautado apenas pelas necessidades das pessoas que ali se instalaram, - comentam os curadores. Tudo é mostrado lindamente, nas paredes da história, em um corredor separado "lugares sem fim", uma espécie de peludo coberto com seu potencial infinito, 10 projetos são mostrados por maravilhosos modelos de corte a laser em bom compensado, vaidade, ou seja, pessoas - cidadãos, participantes vivos do processo de requalificação dos lugares, é representada pela instalação como um apartamento comunal de Kabakov feito de pás, carrinhos de mão e botas de borracha, mas é elevado acima da cabeça e não interfere.
Em geral, a mesma coisa que no pavilhão americano - cidadãos, oposição à sociedade de consumo, mas aí o olho esquerdo olha para o espaço, e aqui está se aproximando do homem e mais lírico, diz respeito tanto à liberdade quanto ao espaço.
***
Dinamarca
Obviamente, a partir do tópico declarado, eles escolheram quem é livre, quem é espaço, em vários graus. Aqui está um pavilhão dinamarquês, voltado para o futuro não menos que o espanhol, mostrando os Espaços Possíveis - quatro caminhos de um novo desenvolvimento "sustentável" e quatro pontos fortes da arquitetura dinamarquesa, segundo o Ministro da Cultura do país.
O mais falado
BLOX - Centro de Arquitetura Dinamarquês, construído pela OMA no porto de Copenhagen.
E os visitantes são mais atraídos pelo recheio exibido.
hyperloop, semelhante a um fragmento de uma nave espacial, rude e pragmático, nunca futurista na aparência, mas verdadeiro. Perto deles, eles mostram esquematicamente como ele piscará fora da janela para uma pessoa sentada em uma cápsula de transporte de alta velocidade em um tubo sem ar e com atrito reduzido. Instalação de Bjarke Ingels (BIG) e Virgin Hyperloop One.
Mas outras inovações também chamaram a atenção: toda a entrada, como um ninho de vespas, foi coberta por uma estrutura em forma de asa feita de tecido arquitetônico, e não qualquer, mas ecologicamente correto.
Uma inovação completamente diferente é a história da renovação do complexo de habitação social Alberslund Sid, construído em 1963-1968. A delicadeza da renovação é enfatizada aqui, atenção para o fato de que as pessoas vivem aqui há décadas dentro das mesmas paredes e essas paredes podem ser queridas para eles. Plantas e revestimentos tradicionais: metal, azulejos, transformam-se em uma exposição de texturas de valor próprio, como aconteceu na Bienal.
***
Luxemburgo: as pernas da arquitetura
A exposição do pequeno principado no novo edifício do Arsenal começa com o facto de apenas 8% do seu território ser propriedade pública, os restantes 92% são terras privadas. Portanto, 8% do espaço do pavilhão é dedicado a um estreito corredor de entrada, permitindo ao visitante perceber o quão pequeno é.
Além disso, os curadores relembram as pernas das casas de Le Corbusier e outras maneiras pelas quais os arquitetos modernistas liberaram espaço - o próprio espaço livre - para as pessoas e montaram uma exposição de grandes modelos generalizados dos edifícios dos clássicos. Todo mundo entendeu, tanto os metabolistas quanto El Lissitzky; mas parece, em geral, um livro didático, especialmente porque ao lado dele na parede está uma fita com a cronologia da arquitetura modernista; mas o tutorial é bom e cheira a layouts de madeira compensada.
***
Argentina: climática
O pavilhão não pode ser chamado de vazio - os argentinos mostram muitos edifícios com desenhos na parede: foram selecionados os edifícios construídos após 1983, “o retorno da democracia à Argentina”. Os gráficos de esboço são projetados para ajudar a mostrar o principal dos projetos - quase como os de Zumthor, e um catálogo completo de edifícios selecionados foi publicado e distribuído para todos.
No centro da sala escura, porém, está a “vertigem horizontal” - este é o nome do projeto: um longo aquário com uma instalação climática sobre feixes de grande grama, com mudança de dia e noite, trovoadas e sol, pássaros cantando. Você pode olhar para dentro de diferentes lados. As instalações naturais e esboços de edifícios devem estabelecer uma conexão entre a natureza e a paisagem feita pelo homem. Tudo é fornecido com códigos QR.
***
Polônia: liberdade de frieza
O Pavilhão Nacional da Polônia está localizado na "ilha" atrás da ponte, quando as pessoas chegam, a maioria quer cair de cansaço e calor. A ideia foi captada pelos curadores do pavilhão polonês, lançaram seu ar condicionado em potência máxima e montaram uma piscina com modelos flutuantes. Todos aqueles que lá chegaram ficaram extremamente gratos a eles por seu laconicismo e filantropia.
Enquanto isso, o projeto se chama "Expanding Nature" e explora nada menos que o universo global da arquitetura do Antropoceno, o período geológico correspondente à modernidade, ou seja, o período em que a humanidade afeta significativamente a ecologia da Terra. A mensagem global é desencadeada por um estudo dos edifícios soviéticos de 1954-1976 pela Academia de Artes de Varsóvia: eles estudaram a luz e a circulação da água - esses edifícios foram criados com uma compreensão de como a Terra funciona. Também projetamos alguns edifícios hipotéticos, pensando na chuva e na mudança dos horários do dia. A chuva inclinada é retratada com muitos fios de cobre.
***
Claro, isso não é tudo: como sempre, o pavilhão da Itália é grande, o pavilhão da China está repleto de projetos reais, o pavilhão da Letônia, dedicado a vários aspectos da habitação com vários apartamentos, é interessante. É impossível cobrir tudo de uma vez.
