Dos escritórios russos até agora, apenas o Studio 44 conseguiu vencer os concursos do festival internacional de arquitetura WAF; em 2015, os arquitetos receberam este prestigioso prêmio pela Boris Eifman Dance Academy na rua Liza Chaikina em São Petersburgo. Agora o "Studio 44" está concluindo a segunda etapa do mesmo campus da Academia de Dança.
O campus está localizado no lado de Petrogradskaya, no quarteirão no cruzamento das ruas Liza Chaikina e Bolshaya Pushkarskaya, onde não há muito espaço para novas construções. Ao longo de sua fronteira noroeste, ao longo da Avenida Bolshoy do lado de Petrogradskaya, há uma série de prédios residenciais e uma casa "stalinista", ao longo de Bolshaya Pushkarskaya, 14. A mansão de Julia Dobbert, um exemplo de Art Nouveau de madeira, é preservada, a seguir para ela é seu cortiço, pseudo-gótico de tijolos. A primeira etapa da Academia de Dança, construída em 2011-2013, localizava-se quase que inteiramente no pátio, apenas um fragmento reconstruído - uma exedra neoampirica, uma memória da cinematografia do início do século 20, espreita na Rua Liza Chaikina. Seu fundo é uma parede com códigos QR de tijolos, em que declarações sobre balé são criptografadas, o final de um edifício educacional estendido que se estende até as profundezas do bairro, cujo átrio é um desfiladeiro espetacular chamando para frente e para cima, recebeu muitos prêmios profissionais. À direita, bem no meio do pátio, o prédio educacional está se expandindo, um dormitório estudantil é adjacente a ele.
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ampliando 1/3 Academia de Dança sob a direção de Boris Eifman, estágio 2 Foto © Alexander Medvedkov
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ampliando 2/3 Academia de Dança sob a direção de Boris Eifman, estágio 2 Foto © Alexander Medvedkov
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ampliando 3/3 Academia de Dança sob a direção de Boris Eifman, estágio 2. Projeto © Studio 44
A Academia foi inaugurada em 2013 e, no ano seguinte, a cidade deu a ela outra construção no território do mesmo bairro - a escola secundária nº 91 na esquina das ruas Vvedenskaya e Bolshaya Pushkarskaya. A antiga escola foi “reassentada” na Praça Sytninskaya, e o “Studio-44” assumiu o projeto da segunda etapa do complexo, dentro do qual a Academia deveria receber um prédio atualizado para o programa de educação geral com salas de aula modernas e, em vez de uma sala de assembléia, um grande palco adequado para apresentações completas. com um auditório para 400 pessoas - na verdade, um teatro completo, o que, admitimos, é lógico para uma instituição de ensino profissional como a Academia Eifman.
No processo de concepção, o volume do teatro, seguindo os desejos do fundador e do líder permanente, cresceu como um cão famoso - no final, o palco ganhou dimensões completamente "plenas" com todas as capacidades técnicas decorrentes. Seu paralelepípedo, realizado pelo console acima da passagem para o pátio, quase se fecha com o prédio do dormitório, que, no entanto, também se projeta em direção ao console - os dois edifícios se estendem um em direção ao outro, deixando uma garganta de cerca de três metros de largura entre as extremidades. A decisão não é surpreendente para uma cidade histórica, onde sempre há pouco espaço, e previsível: lembramos que na hora de projetar a primeira etapa, faltou muito espaço e os arquitetos tiveram que usar muito engenho para encaixar todas as funções e áreas necessárias sem conflito. No telhado do palco há uma sala de ensaio - um sótão sem suporte coberto com vigas coladas de madeira que formam uma silhueta arredondada inclinada.
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ampliando 1/4 Academia de Dança sob a direção de Boris Eifman, estágio 2. Foto da sala de ensaio © Margarita Yavein
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ampliando 2/4 Academia de Dança sob a direção de Boris Eifman, estágio 2. Foto da sala de ensaio © Margarita Yavein
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ampliando 3/4 Academia de Dança sob a direção de Boris Eifman, estágio 2. Foto da sala de ensaio © Margarita Yavein
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ampliando 4/4 Academia de Dança sob a direção de Boris Eifman, estágio 2. Foto da sala de ensaio © Margarita Yavein
A superfície do telhado é coberta com losangos de titânio-zinco RHEINZINK, formando uma "pele" cintilante que "flui" suavemente até o final do palco. De uma certa perspectiva do lado de Bolshaya Pushkarskaya, este método de decorar o “desfiladeiro da cidade” que surgiu aqui, no centro do bairro, parece romântico e ainda retoma as notas modernistas ditadas pelas casas vizinhas de Julia Dobbert - o lado sul do palco parece ser as costas de uma fabulosa serpente Roerich.
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ampliando 1/5 Academia de Dança sob a direção de Boris Eifman, estágio 2 Foto © Margarita Yavein
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ampliando 2/5 Academia de Dança sob a direção de Boris Eifman, estágio 2 Foto © Margarita Yavein
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ampliando 3/5 Academia de Dança sob a direção de Boris Eifman, estágio 2 Foto © Margarita Yavein
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ampliando 4/5 À esquerda - fachada do dormitório dos alunos; à direita - extremidade externa do estágio do 2º estágio. Academia de Dança sob a direção de Boris Eifman Foto: Y. Tarabarina, Archi.ru
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ampliando 5/5 Academia de Dança sob a direção de Boris Eifman, estágio 2 Foto © Margarita Yavein
O volume do auditório é uma torre-cilindro pura de densas proporções, contígua ao palco pelo nordeste, e devo dizer que tudo aqui “gira” em torno dela. O lado arredondado está voltado para os edifícios residenciais e para a rua pedonal interna; ele é confrontado com o tijolo bege claro "marcado", em devido tempo combinado com a fachada recriada do antigo cinematógrafo. O cilindro é lacônico, como, digamos, a torre do Mosteiro Antoniev em Novgorod, e também se torna um atraente sotaque estereométrico, uma surpresa escultural para quem acidentalmente vira a esquina. A esquina neste local foi ampliada, acrescentando uma área útil à escola; a parte finalizada é revestida de tijolos, o que difere claramente das fachadas de gesso cinza do edifício da década de 1930.
A segunda metade do volume cilíndrico se abre para o átrio. Na verdade, o átrio é o enredo principal do projeto e do novo prédio da Academia. Coberto com um telhado de vidro inclinado em uma moldura de madeira excepcionalmente fina, de área pequena e alta, como um pátio de São Petersburgo, ele une e separa diferentes partes da escola, serve simultaneamente como um pátio coberto e um espetacular teatro - ou digamos até teatral - foyer. Aqui está a coisa.
O átrio ocupava o canto interno do prédio em L da escola - mais precisamente, parte do espaço do pátio ao sul do cilindro do auditório. O estreito espaço vertical é limitado pelo volume circular do auditório, duas paredes da escola e uma escada, que permite, em particular, os alunos-atores passarem da escola diretamente para o palco. Mas não basta, seria enfadonho e apertado, e os arquitetos seguem um caminho paradoxal - espremem um pouco mais o espaço, saturando-o de acentos e significados, tornando crítica a densidade da matéria em suas várias expressões - e como um resultado, saturado, não enfadonho.
O cilindro do auditório no canto leste é ecoado pela torre muito estreita do recreio da escola. É formada por pilares redondos de concreto alternados com estreitas paredes trapezoidais de mármore branco maciço. As aberturas no primeiro andar são totalmente envidraçadas, mais altas apenas com uma altura de 1,2 m. Vidro para segurança, mas permite que os alunos de qualquer andar possam olhar livremente para o átrio. A torre em si é imediatamente associada às escadarias às vezes igualmente delicadas nos pátios dos palácios góticos, como, por exemplo, o Palazzo Contarini del Bovolo. No seio entre o auditório e a parede da escola existe uma saliência de tijolo com janela redonda, com a assinatura do Studio 44: “… em todos os nossos projetos existe uma tal janela”, explica Anton Yar-Skryabin.
Oposto - uma série de escadas com um relógio, quase como em Hogwarts; eles, como a torre redonda, serão envidraçados e abertos para o átrio. As duas paredes da escola, que formam o fundo, são revestidas de mármore branco com um padrão acentuado de juntas "rústicas", bastante complexas, no espírito dos neo-gregos ou dos anos 1930 de Petersburgo - uma versão mais cara e escrupulosamente desenhada de as fachadas históricas da mesma escola.
A lateral do palco é coberta por dobras em zigue-zague acentuadas de um rico travertino bege, dourado, mas poroso e com veios. Este tipo de pedra é denominado ouro.
O resultado é, obviamente, semelhante a uma cortina, seja de seda ou de veludo; na grande cortina pregueada que cerca o prédio do teatro. É claro que seus fragmentos “entram” no espaço da escada, corporificando o princípio da interpenetração de volumes e texturas e possibilitando sentir a integridade do volume cilíndrico do auditório. Acontece que as duas paredes do átrio são semelhantes às paredes das casas da cidade; a escada e a torre-varanda são mais abertas e tornam-se pontos de revelação-contemplação; e a cortina mostra claramente que já estamos no teatro, essa é apenas a questão - no foyer em frente à tenda, ou no palco, e agora a cortina se abrirá e teremos que representar, representar uns "Romeu e Julieta", bom a varanda já está aqui.
Por outro lado, a regularidade das dobras da pedra não é menos parecida com uma engrenagem - então o salão torna-se um eixo cilíndrico, a parte axial do mecanismo teatral em torno do qual tudo gira aqui. E de novo: vamos imaginar que a rotação da gigantesca machina começou, e agora todo o nosso átrio subiu ao palco, e então as salas de aula ficaram atrás dele. A comparação é, claro, figurativa, mas a arquitetura moderna gosta de retratar um mecanismo congelado e com isso, via de regra, diz alguma coisa. Por exemplo - metaforicamente - que tudo aqui gira em torno da vida teatral, da escola, dos ensaios e do cenário, incluindo os congelados e arquitetônicos.
Cada ângulo tem seu próprio enredo e função - é uma variante da cenografia estática, imutável, mas aberta a vários conteúdos e compactada de forma teatral. Em uma situação normal, isso seria redundante, mas aqui, ao lado do palco, é apropriado - o átrio torna-se uma maquete da praça da cidade (que é especialmente, como um cravo, fixado na escada por horas) - um tradicional local para apresentações e ações de rua. Uma praça que poderia ser adequada para quase qualquer um, em primeiro lugar, uma performance italiana clássica: há uma janela, paredes com janelas e uma fileira de varandas enfileiradas no eixo vertical da torre de recreação. O átrio tornou-se uma espécie de projeção dos elementos básicos do teatro e, nesse sentido, um foyer ideal. Que, no entanto, graças às inúmeras emoções aqui programadas, também se adequa bem ao recreio, oferecendo uma experiência às crianças. A sua proximidade, a coesão com a escola, talvez, permita aos alunos sentir a vida em cena, sentir-se parte dela a todo o momento. O tema é sustentado por lâmpadas redondas, semelhantes a um bando de bolhas de sabão, e uma "nuvem" de vaga-lumes voando dos andares inferiores até o teto.
O espectacular desenho, segundo o qual aqui entre a cidade "normal", os visitantes se deparariam subitamente num cenário de cidade teatral, foi inesperadamente interrompido pela intervenção do cliente. Inicialmente, a entrada para os prédios interligados da escola de teatro foi planejada a partir do pátio: os espectadores, passando pelo portão entre o prédio da escola e o casarão de madeira, iriam entrar em um pequeno pátio, de lá - imediatamente para o vestiário subterrâneo, em seguida, suba uma ampla escadaria no centro de um átrio da cidade que se eleva diretamente acima deles; depois, ao longo de uma escada igualmente ampla até o solo. Mas Boris Eifman considerou absolutamente necessário que o teatro tivesse um pórtico que o identificasse como um "templo das artes". Os arquitetos resistiram o melhor que puderam, traçaram cerca de dez opções, já que a ideia do diretor artístico da Academia de colocar o pórtico assimetricamente na fachada do prédio da escola do lado da rua Vvedenskaya lhes parece prejudicial e não justificada seja no planejamento urbano ou com base na lógica construída do espaço interno. O caso terminou com o facto de, em vez dos "obstinados" autores do edifício, o pórtico ter sido pintado por um empreiteiro "compreensivo". O arquiteto-chefe da cidade teve que aceitar isso. Tanto para a história "sobre o papel do cliente na história da arquitetura". Nikita Yavein e Anton Yar-Scriabin ainda estão chocados com o que aconteceu. Mas em vão. Existem muitas outras soluções no edifício, e o pórtico - vamos imaginar - poderia ter sido adicionado dez anos depois, o que só não acontece na história.
Enquanto isso, o caminho planejado mudou. Agora, os espectadores das apresentações terão que passar por um pequeno “hall de entrada” do prédio da escola, que ficará isolado durante o período das apresentações e a chegada de convidados externos por questões de segurança. Isso não é muito conveniente para a escola e distorce a sequência de imersão no espaço teatral, originalmente aqui previsto, "tocado como notas"; o caminho torna-se caprichoso demais: um estreito "hall de entrada", um átrio, uma escada para o guarda-roupa (e até mesmo "voltada" para a entrada - explicam os arquitetos), novamente um átrio, um parterre. Por um lado, parece estar bem, por outro, o primeiro, bom, ou ato zero - familiarizar-se com o teatro, em grande parte se dissolverá na agitação da viagem. Para ver o cenário da cidade “italiana” com uma torre no átrio, o espectador terá de fazer um esforço extra, abanar a cabeça ou avançar para a muralha sul, cuja entrada já se tornou reserva. No entanto, o que fazer, é útil para o público virar a cabeça.
A escola, situada no edifício histórico da década de 1930, está organizada de forma tradicional: os dois primeiros pisos são para as séries iniciais, o terceiro e o quarto para as mais velhas. As salas de aula estão bem equipadas e pintadas em cores claras e suaves, sendo uma das paredes de cada sala em tons diferentes, facilitando a identificação da turma ou estudo. Os corredores, que dão para as grades de vidro no átrio, são equipados com cortinas de incêndio, assim como as escadas. Muita atenção é dada às questões de segurança, incluindo segurança contra incêndios: o auditório é forrado com pedra e painéis incombustíveis, o que corresponde à classe de segurança contra incêndios KM0.
Quanto a outros detalhes técnicos, lembramos que o palco e o hall cresceram durante o processo de design e o palco cresceu até as dimensões máximas para esta área, mas como resultado recebeu um tamanho profissional e todas as oportunidades necessárias para encenar não só desempenhos educacionais, mas também “de pleno direito”. Uma câmara de pressão estática está localizada sob o piso do salão, o sistema de ventilação é mais silencioso e menor que o normal, o que possibilitou a colocação de mezanino com salas de maquiagem, sala de descarga para decoração e depósito de fantasias sob o palco. Aumentando a altura do palco e mudando a geometria do telhado, conseguimos espaço para as grades. No auditório, além das arquibancadas, existem duas fileiras de espectadores e uma técnica.
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ampliando 1/4 Academia de Dança sob a direção de Boris Eifman, estágio 2. Foto de Salão © Margarita Yavein
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ampliando 2/4 Academia de Dança sob a direção de Boris Eifman, estágio 2. Foto de Salão © Margarita Yavein
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ampliando 3/4 Academia de Dança sob a direção de Boris Eifman, estágio 2. Foto de Salão © Margarita Yavein
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ampliando 4/4 Academia de Dança sob a direção de Boris Eifman, estágio 2. Fotografia do projeto © Margarita Yavein
A escola e o teatro completaram o conjunto da Academia de Dança, agora os seus edifícios ocuparam quase a totalidade o bairro, proporcionando ao ciclo de formação tudo o que é necessário e mesmo "crescido perante os nossos olhos" verdadeiro teatro, núcleo e finalidade das aulas necessárias para a disciplina de ballet e autoaperfeiçoamento diário dos alunos. Os edifícios não são apenas fechados visualmente, eles também são conectados por uma passagem subterrânea aquecida - então você pode ir da escola para a Academia para uma grande aula aberta. Além disso, diferentes formas de trabalhar com o patrimônio: restauração de um casarão de madeira, um fragmento revivido de um cinema, renovação de um prédio escolar - no quadro deste bairro criativo, se entrelaçam com condensado, invariante, algum lugar enfatizado lacônico, algum lugar arquitetura moderna brilhantemente teatral. Todos juntos - um trabalho delicado e meticuloso com uma função embalada pelos arquitectos, quase como um caracol numa concha, isto é, com a descoberta constante de reservas espaciais escondidas, no quadro próximo de um contexto histórico. O resultado é uma “cidade dentro da cidade”, um refúgio confortável para os fãs da dança profissional.
