No passado 2019, o número de indicados russos que passaram na seleção na categoria do prêmio WAF foi recorde. Três projetos apresentados: Parque das Gerações Futuras em Yakutsk do escritório russo ATRIUM, RC "Comfort Town" de Kiev "Archimatika", que projeta na Ucrânia, Rússia, EUA e outros países, e o conceito de construção da cervejaria Badayevsky em Moscou da suíça Herzog & de Meuron, recebeu prêmios WAF, com dois dos três projetos sendo premiados várias vezes, o que é bastante notável.
Fizemos aos três vencedores perguntas semelhantes, mas ligeiramente diferentes, e recebemos uma série de pequenas entrevistas sobre os projetos vencedores e o festival, que apresentamos à sua atenção. Então, aqui estão três conversas sobre três projetos:
- Badaevsky / Herzog & de Meuron
- RC "Comfort Town" / Archimatika
- Parque das gerações futuras / ATRIUM
Comfort Town recebeu um prêmio especial de cor.
Badayevsky Zavod se tornou o vencedor na categoria Projeto / Habitação e recebeu um prêmio altamente elogiado pelo plano mestre.
O Parque das Futuras Gerações recebeu uma menção honrosa na categoria Educação e venceu o Concurso de Visualização para o vídeo abaixo.
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Anton Nadtochy, ATRIUM
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Você apresentou o projeto do Parque das Gerações Futuras em Yakutsk na categoria Educação / Projeto. Como você justificou isso?
Sim, não foi uma tarefa fácil. O fato é que o WAF não possui a categoria "Paisagem" para projetos na categoria Projetos do futuro. Por isso, optamos pelos espaços educativos: em primeiro lugar, de acordo com o conceito, existem muitas salas interiores climatizadas no nosso parque, onde se situa a função educativa. Temos certeza de que uma proporção significativa de espaços fechados é necessária para espaços públicos em um clima hostil - as pessoas precisam periodicamente poder entrar rapidamente na sala, aquecer ou, inversamente, esfriar, para que possam sair novamente mais tarde. Nesse caso, é criado um sistema unificado de espaços públicos, abertos e fechados, que interagem organicamente entre si. Tudo isso é característico de um parque urbanizado - uma nova tipologia que se desenvolve em cidades com alta densidade de edificações ou em locais de grande concentração de pessoas.
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ampliando 1/4 Conceito de território do "Parque das Gerações Futuras" em Yakutsk © ATRIUM, Vostok +
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ampliando 2/4 Conceito do território do "Parque das Gerações Futuras" em Yakutsk © ATRIUM, Vostok +
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ampliando 3/4 Conceito de território do "Parque das Gerações Futuras" em Yakutsk © ATRIUM, Vostok +
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ampliando 4/4 Conceito do território do "Parque das Gerações Futuras" em Yakutsk © ATRIUM, Vostok +
Em segundo lugar, nosso território é adjacente à Universidade, onde 17.000 pessoas estudam, e o parque é voltado para a juventude e a educação - daí o nome "Parque das Gerações Futuras SAHA Z" (inventamos a denominação SAHA Z). Na fase de competição, realizamos uma análise e descobrimos que existem poucas funções de educação complementar em Yakutsk. A educação tradicional - escolas, faculdades, institutos e universidades - é suficiente. Mas, no mundo moderno, a autoeducação e a educação complementar estão se desenvolvendo cada vez mais ativamente: círculos, seções, palestras, master classes, etc. - não existem propostas desse tipo na cidade, e decidimos corrigi-lo.
Portanto, em um sentido funcional, interpretamos o parque pelo prisma dos espaços educacionais: há anfiteatros dentro e fora, várias salas de aula e áreas externas temáticas. Em particular, nosso projeto inclui uma sala de exposições multifuncional com um anfiteatro aberto para eventos locais; um auditório multifuncional com cadeiras conversíveis e capacidade de blindagem de ambientes individuais - no caso de precisar de um espaço fechado ou escuro, por exemplo, para exibição de filmes; espaços de coworking, ateliês e ateliês infantis e demais espaços públicos. Há também uma livraria-biblioteca em um formato moderno misto com mídia e música (como "República"), um café e uma sala de aluguel de equipamentos esportivos com vestiários, etc. O sistema de entradas e saídas autónomas de diferentes níveis - o nível superior das colinas e o nível inferior do terreno - permite a implementação de vários cenários funcionais.
No outro bloco há um viés esportivo e artístico, concentram-se espaços para atividades diversas: ateliês de arte, qualquer roda, esporte, apresentações, etc. O professor pode alugar um espaço aqui e conduzir suas próprias seções - isso funciona como uma espécie de Casa dos Pioneiros. O terceiro pavilhão é menor, com foco turístico: posto de informações da cidade, souvenirs, agência de viagens, identidade, etc.
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ampliando 1/4 Conceito de território do "Parque das Gerações Futuras" em Yakutsk © ATRIUM, Vostok +
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ampliando 2/4 Conceito do território do "Parque das Gerações Futuras" em Yakutsk © ATRIUM, Vostok +
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ampliando 3/4 Conceito de território do "Parque das Gerações Futuras" em Yakutsk © ATRIUM, Vostok +
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ampliando 4/4 Conceito do território do "Parque das Gerações Futuras" em Yakutsk © ATRIUM, Vostok +
Em que estágio está o projeto agora?
Desenvolvemos a etapa "Projeto" e entregamos a documentação - agora estamos aguardando o cliente enviar para análise.
Quais são suas impressões sobre proteção no WAF?
A defesa é definitivamente um desafio. O evento é muito emocionante: defesa em língua estrangeira, a reportagem deve ser muito curta e concentrada. Dez minutos é muito pouco: em Yakutsk, para ampliar todos os aspectos do projeto, fiz um relatório de 45 minutos. Então preparamos seriamente e fizemos uma apresentação de vídeo detalhada.
Vídeo ATRIUM para o júri WAF:
Ela mostrou o principal: descreveu as especificidades do território e a tarefa do projeto, os princípios básicos do projeto, mostrou a parte visual. Enquanto preparávamos a apresentação, ficou claro que o material acumulado era suficiente para aparecer em mais uma indicação. Passamos mais um mês e meio e fizemos um filme de computador com um roteiro interessante e soluções imaginativas, que submetemos ao Prêmio WAF de Visualização e ganhamos o primeiro lugar.
Eu entendo porque não chegamos ao primeiro lugar na categoria Educação - na verdade, pela tipologia mista do projeto. Mas o projeto recebeu Altamente elogiado - e eles não são dados em todas as categorias, esta é uma espécie de exceção quando o júri discorda em primeiro lugar.
Quais são suas impressões sobre o festival deste ano? Foi de alguma forma diferente dos anteriores?
Curiosamente, na minha opinião, praticamente não diferia do que era um ou dois anos atrás. O WAF desenvolveu um formato coerente e claro, não vi nenhuma alteração. Como antes, eles premiam não só e nem tanto para a arquitetura.
Para que?
Eu diria que os aspectos que podem ser chamados de humanísticos são mais importantes aqui: conservação de energia, significado social, responsabilidade e assim por diante. Basta lembrar o "Edifício do Ano" -2017 - o projeto de reconstrução de uma casa em uma aldeia chinesa após o terremoto - e outros vencedores do festival. Do meu ponto de vista, eles estão longe de ser os melhores. Projetos muito mais impressionantes foram considerados - por exemplo, o complexo religioso em Abu Dhabi de Cebra ou os objetos de Thomas Heatherwick em Londres e Nova York, ou StudioGang e muitos outros. Projetos fortes, experimentais, incomuns - e, eu diria, vencem projetos mais simples. Todo mundo sabe disso, mas o evento ainda é muito interessante. O formato é muito denso, você só pode entrar em uma apresentação de quinze ao mesmo tempo, e o nível da apresentação em si é muito alto.
Algum conselho para colegas que também gostariam de participar e vencer?
Esta não foi a primeira vez que fomos, mas foi a primeira vez que estávamos expondo, então eu teria o cuidado de não dar conselhos. Acho que você não deve se preocupar muito com a vitória. Os critérios de avaliação são diferentes. Você precisa apresentar seu projeto com a mais alta qualidade, mas se preocupe - você vai ganhar, você não vai ganhar - você não deve.
Naquele ano o próprio projeto nos ajudou: é lindo, expositivo, com especificidades únicas. Nem todo ano se depara com esse tópico. Gostei de participar - como disse, é muito estimulante! Então, ficamos entusiasmados e pensamos em como e com o que podemos participar este ano. Espero que a situação atual do mundo não estrague nossos planos.
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Alexander Popov, Archimatika / | \
Por que você acha que foi você quem conseguiu o prêmio "pela cor", o projeto é definitivamente muito colorido, mas a apresentação teve algum papel?
Acho que se uma ideia é válida, clara e clara, ela constrói uma apresentação de si mesma, só falta não interferir nela. No entanto, para ser honesto, não tenho certeza se posso avaliar de forma objetiva e equilibrada nosso próprio desempenho.
A presença de Peter Cook no júri foi uma surpresa para mim e Alexander Simonov (nosso arquiteto e residente de Comfort Town, com quem apresentamos o projeto). Ele é uma estrela de nível mundial, em minhas viagens anteriores ao WAF, toda vez que ouvia com interesse suas palestras, e então o vi e percebi que desta vez Peter Cook iria me ouvir. E ele, como os outros membros do júri, fez muitas perguntas muito exigentes. Por exemplo: "Por que você não construiu transições de cores suaves, mas escolheu esse caos de cores?" Respondemos que não tínhamos uma paleta para criar transições suaves e gradientes, então decidimos brincar com os contrastes de cores. E como, além da cor, operamos também com volumes diferentes, pudemos diversificar as ruas. E Peter Cook faz cada vez mais perguntas. Para ser honesto, eu pensei que ele estava nos "sacaneando". Mostra-nos o quão longe estamos com nossa mentalidade de condado do nível mundial. E deixei a defesa confiante de que Peter votaria contra, principalmente porque o trabalho de nossos concorrentes valeu a pena. E quando de repente fomos chamados ao palco e Cook apresentou o prêmio, foi inesperado. Mais tarde, com uma taça de champanhe, conversamos com Axel Demberger, representante da empresa EASTMAN, parceira na indicação de Melhor Uso de Cor. E ele disse que era Peter Cook o nosso principal apoiador. Embora a polêmica fosse tão quente que as paredes do pavilhão inflável tremiam. E esse momento de reconhecimento tornou-se o ápice da história do projeto. Sim, fizemos um projeto de alta qualidade, e isso agora está confirmado em nível mundial. É importante! Afinal, há dez anos lutamos contra as críticas daqueles que acreditavam que a arquitetura não deveria ser colorida. Brincando, explicamos aos críticos que suas tintas foram simplesmente tiradas deles na infância.
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ampliando 1/5 Zona residencial "Cidade de conforto". Construção, 2015 © Archimatika
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ampliando 2/5 Zona residencial "Cidade de conforto". Construção, 2015 © Archimatika
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ampliando 3/5 Zona residencial "Cidade de conforto". Construção, 2015 © Archimatika
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ampliando 4/5 Zona residencial "Cidade de conforto". Plano geral © Archimatika
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ampliando 5/5 Zona residencial "Cidade de conforto". Construção, 2015 © Archimatika
Como foi organizada a apresentação do seu projeto?
Tentamos contar a história de dez anos do objeto em dez minutos. Começamos com uma foto da apresentação do novo tablet da Apple em setembro de 2019, quando Tim Cook mostrou uma foto de "Comfort Town" para demonstrar os recursos do novo I-pad. E então eles voltaram há dez anos para a crise de 2009, quando receberam 50 hectares de uma fábrica abandonada na margem esquerda adormecida de Kiev e a tarefa: criar uma nova habitação de qualidade, acessível a um preço anticrise.
Propusemos pela primeira vez na Ucrânia, em vez dos tradicionais microdistritos de 25 andares, construir um edifício de blocos com um número médio de oito andares, através de entradas. Eles também criaram uma variedade sem precedentes de layouts de apartamentos: de 1.200 apartamentos do primeiro estágio, 600 eram diferentes uns dos outros! Convencemos o desenvolvedor a continuar a não amarrar as seções desenvolvidas anteriormente, mas a projetar cada etapa seguinte individualmente, respondendo às mudanças de demanda e às especificidades da colocação das seções e da composição do complexo.
Quando o programa racional foi montado, pensamos na imagem arquitetônica do projeto. E, francamente, eles não conseguiram encontrar uma solução por muito tempo: o território do complexo é cercado por sacos de dormir cinza soviéticos e pós-soviéticos desesperadoramente maçantes, contra os quais qualquer uma de nossas esperanças arquitetônicas se desvaneceu.
E então, um dia, Dmitry Vasiliev e eu dirigimos até o local por uma estrada nova e nos deparamos com um mosaico soviético na fachada do Instituto de Química. O mosaico representava pessoas com frascos e outros atributos químicos, mas era apenas uma comitiva. O enredo principal, estabelecido pelo autor: "um sonho de uma vida colorida brilhante." Contra o pano de fundo de todo esse cinza circundante, as cores do mosaico literalmente queimaram com um manifesto de esperança. E afinal, nos anos 70, quando o mosaico foi criado, as áreas de dormir eram tão monótonas quanto 40 anos depois! E queríamos realizar esse sonho de um artista soviético, que o smalt colorido nos trouxe através de todas as transformações e perturbações socioeconômicas que, infelizmente, trouxeram o sonho um pouco mais perto da realização. No dia seguinte, apresentamos ao cliente um esboço do desenvolvimento de casas coloridas de diferentes alturas com telhados inclinados. Devemos prestar homenagem a Igor Nikonov, chefe da KAN Development, que imediatamente acreditou em nossa ideia e, então, ajudou corajosamente a encontrar soluções tecnológicas, econômicas e até políticas para o projeto.
Quando, oito anos depois, quase todos os 50 hectares estavam construídos com "casas de cor", chegamos ao ensino fundamental e médio previstos em nosso plano diretor
Ginásios A +. Queríamos fazer da escola um destaque contra o fundo de edifícios residenciais e nos perguntamos qual deveria ser o acento arquitetônico de um objeto relativamente pequeno contra o fundo de um ambiente de cores vivas que nós mesmos criamos. Usar cores ainda mais brilhantes? Não! Olga Chernova (a arquiteta-chefe do projeto da escola) e eu decidimos usar um método diametralmente oposto - tornar o volume da escola cinza!
Contra um fundo de cores vivas, o austero volume acromático parecia um intervencionista, um revolucionário que, contrastando com a paleta por nós posta, criava um acento arquitetônico. Este é o único edifício “não colorido” com 50 hectares. Por outro lado, parece-nos que o nosso ginásio acromático devolve à arquitectura das zonas residenciais a nobreza do cinzento, o que revela as vantagens dos materiais de fachada de elevada qualidade. Conseguimos usar gesso Baumit especial na fachada, bem como basalto armênio, e fizemos um telhado com costura de metal com um revestimento especial, que foi escolhido a partir de um grande número de amostras para criar a combinação mais legal com o material da fachada.
É assim que a história de dez anos de duas revoluções arquitetônicas e coloridas acabou: cromática e acromática.
Você está continuando a trabalhar em um projeto, como você acha que a cor está atrapalhando ou ajudando? Por um lado é caloroso e alegre, por outro lado, sabe-se que uma cor viva pode enfadar-se … Houve algum programa incluído na coloração do projecto, que possa ser melhor descrito?
Deve-se admitir que o caos de cores de Comfort Town é, na verdade, cuidadosamente orquestrado. Durante vários meses simulamos composições colorísticas espaciais e arquitetônicas a fim de coletar uma gama em que houvesse tanto cores de destaque quanto de fundo, estávamos procurando tais composições para que não ficassem entediadas, não se repetissem, não houvesse muito frio e não há muitas cores quentes por perto. Esse trabalho apenas na base foi baseado na teoria colorística que passamos no instituto - essa teoria é 2D. Em 3D, no espaço, a cor não funciona exatamente assim, e foi uma busca intuitiva muito grande, que provavelmente não teríamos feito se nossa equipe não tivesse uma arquiteta e artista maravilhosa Marina Bosenko (Nesteruk), que atuou como um verdadeiro diapasão colorido … Todos nós compartilhamos nossos sentimentos vagos, avaliando a próxima opção para colocar flores e amostras de pintura, e apenas Marina poderia dizer de forma significativa o que estava errado aqui e o que precisava ser feito.
Em Comfort Town, a cor arquitetônica ativa funcionou como filtro: os críticos, “cujas pinturas foram tiradas da infância”, simplesmente não compraram apartamentos no complexo. Comprado apenas por quem gosta de cores vivas na arquitetura. A cor formou uma comunidade - reunindo pessoas que amam cores vivas e arquitetura colorida, com valores comuns e gostos semelhantes. Inesperadamente, mesmo para nós, a cor acabou se revelando uma plataforma poderosa para formar uma comunidade de pessoas com ideias semelhantes.
A singularidade do projeto nos levou a estudar ativamente o design BIM, trabalhar com modelos 3D para digitalizar processos. Normalmente, quando se trata de grandes volumes, eles tentam unificar e digitar tudo. E as novas tecnologias 3D, BIM e a próxima etapa - parametrização, permitem que você trabalhe rapidamente e ao mesmo tempo não sacrifique a individualidade. Nós nos esforçamos para fazer uma boa arquitetura, então aceleramos a transição para novas tecnologias de design.
O projeto já tem 10 anos, mas ainda se mantém relevante e continua a ganhar prestigiosos prêmios internacionais. Na primavera, o Los Angeles Times publicou um todo
artigo sobre o projeto.
Qual é a sua impressão geral do WAF? Algo está mudando ou está tudo resolvido?
Gosto do WAF com seu formato e procedimento inalterados de ano para ano e conteúdo em constante mudança. Por exemplo, em um ano você de repente encontra apenas uma dúzia de projetos com uma técnica arquitetônica, e no próximo ano técnicas completamente diferentes, e você sente o quão infinitamente criativo é o espaço da arquitetura na dimensão global.
Receber um prêmio no Festival de Arquitetura Mundial é como levar um Oscar, mas arquitetônico. Desde 2008, o WAF é considerado a maior plataforma internacional, que hospeda dezenas de apresentações, seminários, palestras e reuniões com a participação dos maiores arquitetos do mundo. E, claro, a competição WAF é uma referência em termos de profissionalismo. É uma competição onde os melhores arquitetos e jurados escolhem os melhores projetos.
Agora, os desenvolvedores ucranianos estão tentando copiar projetos europeus. Mas, para a Europa, tudo isso foi percebido há muito tempo como um nível básico e geralmente aceito. O que é interessante para eles é, antes de tudo, o que se destaca na fila.
Na primeira defesa de Comfort Town no WAF, onde também chegamos à final na indicação de Habitação - Edifícios Concluídos, um dos jurados nos fez uma pergunta: distrito? Penso que a nossa situação em Kiev, quando não estamos sujeitos a tais restrições, causa alguma perplexidade entre os europeus. Porque seria muito difícil para eles implementar tal projeto devido ao longo processo de aprovação, restrições de planejamento urbano que também se aplicam aos códigos de cores. Nossa própria experiência internacional de design mostra que cada local, cada cidade, sua mentalidade, cultura e ordem criam uma janela única de oportunidade para a realização criativa. E o arquiteto deve encontrá-lo e revelá-lo com seu projeto!
Quais são suas impressões sobre os vencedores, os projetos que você gosta venceram e como você avalia o total dos vencedores?
Escolher um vencedor entre os dez primeiros projetos da shortlist é quase sempre uma loteria, dependendo não apenas da expressividade da apresentação, mas também da reunião dos jurados em uma determinada indicação, do seu humor e até do clima. E há muito não me surpreende que os meus favoritos nem sempre coincidam com a escolha do júri. Portanto, notarei apenas algumas coincidências agradáveis. Estamos muito felizes pelo Atrium e pelo reconhecimento de seu maravilhoso projeto de um parque para as gerações futuras em Yakutsk. E também destacaria um projeto da indicação para Pequeno Projeto do Ano, o escritório Studio Link-Arc. Parece-me que esses projetos ilustram uma tentativa de encontrar uma resposta a um novo desafio, que ainda busca sua definição para se alinhar a objetivos tão "canonizados" da arquitetura moderna como sustentabilidade e responsabilidade social, e que eu formularia da seguinte forma: "busca de uma nova harmonia".
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Herzog & de Meuron / | \
Você foi finalista do WAF 2019 na categoria de projeto de edifício residencial e foi altamente elogiado pelo plano mestre. Comente sobre a segunda premiação, pelo que exatamente, na sua opinião ou segundo suas informações, ela foi concedida - trata-se de repensar a tipologia de "casa sobre pernas" no espaço urbano, conforme consta nos comentários do júri, ou outra coisa ?
O projeto de desenvolvimento do território da cervejaria Badaevsky responde a três questões prementes do desenvolvimento das megacidades modernas:
- Como preservar o patrimônio e integrá-lo ao ambiente urbano moderno?
- Como criar um espaço público de qualidade aberto a todos?
- Como integrar novas construções ao desenvolvimento urbano existente?
Nosso projeto é um verdadeiro uso misto: um fragmento da cidade em toda a variedade de funções do ambiente urbano moderno. Um lugar onde você pode morar, trabalhar, fazer compras, levar seus filhos a aulas, clubes esportivos ou simplesmente relaxar em um parque público que reúne todas essas funções. Este local já foi uma fábrica fechada. Graças ao projeto de desenvolvimento do território e à criação de um parque público, ele se tornará um elo de ligação entre Kutuzovsky Prospekt e uma nova área de pedestres ao longo da margem do rio Moskva. Assim, ele se tornará um quarteirão aberto da cidade e um espaço público, ao invés de uma área fechada privada.
Parece-nos que o júri se interessou pelo conceito do projeto e os especialistas apreciaram a contribuição do projeto para o ambiente urbano, bem como a sua relevância na resolução de questões de planeamento urbano moderno.
Como sua apresentação foi organizada e quais perguntas você fez? Qual foi a reação do júri ao seu projeto? Há quanto tempo você se apresenta?
Para cada indicação em que o projeto foi apresentado, esperava-se uma apresentação e discussão de especialistas. A defesa em cada nomeação foi dada 20 minutos. No total, fizemos três apresentações, cada uma destacando determinados aspectos do projeto de acordo com os requisitos da categoria.
Na nomeação para o Masterplan, a nossa apresentação centrou-se no desenvolvimento do ambiente urbano, na qualidade dos espaços públicos e na versatilidade do projeto. Na candidatura Residencial - na solução arquitectónica do projecto, nas peculiaridades da concepção dos apartamentos, na qualidade e variedade das tipologias habitacionais. A preservação, restauração e adaptação de sítios do patrimônio cultural para acomodar novas funções, levando em consideração as estruturas originais dos edifícios e seu caráter, foram destaque na apresentação para a categoria Prêmio WAF X-Reutilizar.
O júri profissional apreciou muito o projeto em cada uma das nomeações apresentadas. Na categoria Residencial, o projeto foi vencedor absoluto pela sua solução arquitetónica atípica - a utilização de colunas no espaço urbano para valorizar o papel de património histórico e aumentar a permeabilidade do território. Os especialistas notaram especialmente a elaboração da solução de design, a combinação lacônica de herança e construção nova. Eles ficaram agradavelmente surpresos com o nível de diálogo alcançado no trabalho conjunto com colegas do Grupo Capital e do Departamento de Patrimônio Cultural de Moscou. Na candidatura especial WAFX, os especialistas destacaram especialmente o estudo detalhado da questão da restauração e adaptação de objetos do património cultural no quadro do desenvolvimento do território. Isso foi confirmado pelo prêmio da indicação especial WAFX na categoria Reutilização.
O significado da observação do júri sobre “conservação crítica”, uma ousada justaposição do antigo e do novo, é geralmente claro. Essa oposição em seu projeto é bastante agradável - resultou lindamente. Mas você demole a maioria dos edifícios da cervejaria e, construindo uma imagem sobre os volumes "pendentes" ou mesmo "pairando" de novos volumes sobre os antigos, na verdade, você está construindo edifícios não por cima, mas ao longo das partes preservadas e no lugar dos demolidos. Não havia realmente nenhuma maneira de salvar tudo ou economizar mais? Faça, como Jonah Friedman fez, para que a nova cidade realmente se sobreponha à antiga? Porque agora você está mais propenso a imitar a ideia do que realmente implementá-la: os suportes penetram lindamente apenas um pequeno volume, que será demolido e restaurado para ser "perfurado" … Não é uma bela ideia futurística profanando nisso maneira?
E você não sente pena dos prédios da fábrica, que serão cortados "vivos" e receberão novas fachadas que nunca existiram da beira do rio? E por que construir um remake com uma fachada que remonta aos desenhos do arquiteto Weber, no local do edifício soviético 2?
Esse tipo de "conservação crítica" não é uma contradição interna mais profunda do que apenas o problema dos protestos de demolição? Você constrói a trama na oposição do velho e do novo, mas as imitações-remakes aparecem na composição do "velho" …
O tempo avança, as cidades se desenvolvem, mudam e se adaptam à nova realidade moderna. Moscou como cidade combina história e modernidade. Como em qualquer grande metrópole, a paisagem urbana de Moscou está em evolução contínua e dinâmica. A responsabilidade do arquiteto é acompanhar esses processos em sua obra. Trabalhando em um projeto dentro da cidade, especialmente na sua parte histórica, um arquiteto, antes de tudo, deve avaliar e analisar cuidadosamente a paisagem existente, cuidar da preservação do patrimônio como uma parte importante da história da cidade, e ao mesmo tempo criar uma oportunidade para o desenvolvimento futuro: integrar a arquitetura moderna, bem como os espaços públicos de alta qualidade, em um ambiente urbano já estabelecido.
O conjunto arquitetônico da cervejaria Badaevsky desenvolveu-se de maneira típica de um complexo industrial do século XIX. É caracterizada, por um lado, por uma arquitectura industrial em tijolo com fachada lacónica monumental, por outro, por vários anexos auxiliares caóticos à beira do rio. Ao longo da história da existência da usina, os edifícios foram repetidamente destruídos, reconstruídos e modificados. Como resultado, o conjunto arquitetônico perdeu sua aparência original. Todos os edifícios existentes no local de 6 hectares do Capital Group (investidor do projeto) foram repetidamente analisados e avaliados por profissionais qualificados, seu status como objetos de patrimônio arquitetônico foi determinado e confirmado, o que garante a inviolabilidade total desses edifícios. De acordo com a lei, os objetos do patrimônio cultural só podem ser restaurados.
É importante notar que o status de um monumento arquitetônico determina muitos parâmetros complexos, em particular, o ano de construção, as características arquitetônicas do edifício, sua importância no conjunto, o número de mudanças no objeto durante sua existência, o estado físico real da construção e muito mais. Ou seja, nem todos os edifícios construídos no século retrasado têm o mesmo valor histórico hoje. Esta abordagem é praticada na avaliação de outros conjuntos de arquitetura industrial europeia.
Hoje, existem três edifícios no site do Grupo Capital: 1 e 3 edifícios têm o status de objetos de patrimônio cultural e serão restaurados, 2, um edifício que não tem o status de monumento, foi restaurado de acordo com documentos históricos em por iniciativa do investidor. A área de restauração e restauração do conjunto arquitetônico da fábrica de Badaevsky será de 40.000 m2.
Há mais de dois anos trabalhamos em um projeto de desenvolvimento do território da fábrica de Badayevsky. Para nós, esta é uma oportunidade incrível, mas também uma grande responsabilidade: os edifícios em toda a história da existência da usina nunca foram totalmente restaurados e hoje estão em mau estado. Enormes esforços e grandes investimentos são necessários para restaurar o conjunto histórico, dar-lhe nova vida e funções, torná-lo acessível ao público e tornar-se parte da Moscou moderna.
É importante enfatizar que nosso objetivo nunca foi localizar novos edifícios diretamente acima dos monumentos arquitetônicos. O novo edifício acaba de ser erguido de forma a garantir a preservação e visibilidade da silhueta do património cultural ribeirinho, de forma a garantir a permeabilidade e abertura do local.
A localização atual do "arranha-céu horizontal" é calculada com muita precisão. Situar-se-á junto à barragem do rio, reflectindo os contornos dos sítios do património cultural, mas a uma certa distância dos edifícios históricos, criando assim o espaço necessário à sua volta e realçando a sua importância. Além disso, é simplesmente impossível colocar o novo volume acima de locais de patrimônio cultural devido a restrições legais. Foi decidido colocar a nova construção mais perto do rio.
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ampliando 1/3 Projeto de desenvolvimento do território da Cervejaria Badaevsky. Fachadas © Herzog & de Meuron
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ampliando 2/3 Projeto de desenvolvimento do território da Cervejaria Badaevsky. Plano mestre © Herzog & de Meuron
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ampliando 3/3 Projeto de desenvolvimento do território da Cervejaria Badaevsky. Seção © Herzog & de Meuron
Quando examinamos cuidadosamente os edifícios 1 e 3 e analisamos todos os documentos históricos que nos foram entregues, percebemos que o conjunto estaria incompleto sem a aparência histórica do edifício 2, o coração da cervejaria. O Edifício 2 aparece em quase todos os desenhos históricos e sempre foi uma parte central do conjunto arquitetônico. No entanto, na década de 70, quando a fábrica estava aumentando sua capacidade, um prédio de escritórios padrão de vários andares foi erguido bem no local deste edifício. No decorrer da análise do local por especialistas e historiadores, um fragmento histórico do edifício 2 foi descoberto, escondido sob um anexo de vários andares do período soviético. Com base neste fragmento, foi decidido recriar a aparência histórica do Edifício 2, a fim de reviver o "coração" perdido da planta. Estamos confiantes de que isso ajudará a restaurar a aparência histórica, enfatizando o caráter e a composição do conjunto arquitetônico originalmente concebido.
No âmbito do projecto, o Edifício 2 será reconstruído e, mesmo que as suas fachadas correspondam às históricas, não irá adquirir o estatuto de património. Por isso, este é o único lugar no projeto onde dois mundos, o mundo da arquitetura moderna de um edifício flutuante acima, e o mundo da arquitetura industrial de tijolos abaixo, se cruzam, entram em um diálogo físico.
Acreditamos que é apenas uma série de observações cuidadosas e a seleção de soluções de design precisas que são a tarefa de um arquiteto quando trabalha em um ambiente urbano existente. Quando todos os detalhes são cuidadosamente pensados, cria-se um diálogo entre o património, a arquitetura moderna e o espaço público, onde os três componentes se complementam.
Você considera a vitória no WAF um apoio significativo na promoção do projeto?
Nosso projeto é único em seu tipo e fala por si. No entanto, é sempre agradável receber o reconhecimento de profissionais especialistas que avaliam sua qualidade e valor.
Qual é a sua impressão geral do WAF? Algo está mudando ou está tudo resolvido?
Quais são suas impressões sobre os vencedores, os projetos que você gosta venceram e como você avalia o total dos vencedores? O que você acha do Grande Prêmio?
Esta não é a primeira vez que visitamos o Festival de Arquitetura Mundial, mas é a primeira vez que participamos do concurso. Estamos impressionados com a escala deste evento e com o quão profissional, rico e variado foi o seu programa. Foi interessante visitar lá, ver muitos projetos inovadores e modernos apresentados por profissionais.
O júri do Festival de Arquitetura Mundial é uma comunidade especializada que seleciona os melhores projetos de todo o mundo com base na experiência profissional. A seleção dos vencedores, em regra, reflete as tendências e grandes rumos do desenvolvimento da sociedade moderna, nomeadamente a preservação do património, a responsabilidade social e o desenvolvimento sustentável.
