O novo edifício complementa um complexo de edifícios do final do período vitoriano e do pós-guerra. Como a maioria dos edifícios universitários modernos, deve encorajar os alunos de diferentes especialidades a colaborar através de uma variedade de espaços públicos, estúdios ao ar livre e áreas de exposição. Mas seu próprio projeto arquitetônico se tornou um modelo de cooperação: afinal, arquitetos trabalharam com clientes de profissões criativas em um prédio destinado a formar artistas e designers de várias especialidades - de artistas gráficos a designers de moda. Portanto, como seus autores admitem, o projeto tem se beneficiado muito com essas discussões animadas, "alteração" de ideias e uma variedade de experimentos e testes.
O novo edifício consiste em duas partes. Os supracitados estúdios abertos, oficinas e salas de aula formam o Design Shed, que conecta a Galeria Vertical com o edifício adjacente de vários andares dos anos 1960 (seu Feilden Clegg Bradley Studios foi reformado), onde os alunos expõem seus trabalhos. Também serve como vitrine externa para toda a Escola de Artes.
O interior é dominado por concreto de quatro tonalidades. Em particular, concreto sem pintura com uma superfície áspera foi deixado para escadas de serviço, e no centro do edifício quatro colunas receberam um padrão em relevo, repetindo o padrão de papel de parede do início do século 20, criado pelo membro do movimento Arts and Crafts Lewis Dia do Foreman. Na Galeria Vertical, os contornos de concreto são realçados por madeira de carvalho branco, que é revestida com inúmeras escadas e pontes.
