Este já é o 15º Pavilhão de Verão da Serpentine Gallery, o que pode ser considerado um feito invejável: a galeria foi pioneira entre os organizadores desses programas arquitetônicos, que posteriormente se espalharam por diferentes países e continentes. Ao mesmo tempo, seus pavilhões temporários são invariavelmente populares e estão entre os dez eventos de arquitetura e design mais visitados do mundo.
Curiosamente, a diretora da Serpentine Gallery Julia Peyton-Jones e seu colega Hans Ulrich Obrist estabeleceram limites muito estritos: desde o momento em que o projeto é encomendado ao arquiteto até a inauguração do pavilhão, não leva mais de seis meses; desta vez, a construção durou apenas sete semanas.
O que já
observou Archi.ru, nos últimos anos, arquitetos novatos, conhecidos por seus experimentos ousados, foram convidados a participar do programa. Porém, antes disso, quase todas as "superestrelas" da arquitetura mundial conseguiram trabalhar com a galeria, o que, entre outras coisas, é um testemunho eloqüente do conservadorismo dos clientes locais. Todos os autores dos pavilhões em Kensington Garden na época do design ainda não haviam conseguido construir nada na Inglaterra: esta é a principal condição dos galeristas, já que o objetivo do programa é familiarizar o público londrino com o trabalho dos mestres que ainda são poucos ou completamente desconhecidos para eles. Em tal situação, pode-se esperar que os jovens prevaleçam entre os participantes, mas o primeiro, em 2000, o pavilhão foi construído por Zaha Hadid, seguido por Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Frank Gehry, Toyo Ito, MVRDV, Snøhetta - arquitetos em demanda em todo o mundo, o que por algum motivo não agradou aos desenvolvedores ingleses. Alguns deles já conseguiram implementar projetos na Inglaterra, mas o resto ainda está fora do jogo. Pode-se presumir que os investidores não gostam de edifícios "icônicos", mas Alvaro Siza e Peter Zumthor também entraram na lista Serpentine. O fato de os clientes britânicos, comerciais e governamentais, buscarem caminhos fáceis também é confirmado pelas críticas de grandes arquitetos locais, por exemplo, David Chipperfield, que prefere trabalhar na Alemanha.
Mas voltando ao programa de verão em Kensington Gardens. Todos os pavilhões, exceto a função decorativa e de entretenimento, desempenham o papel de um café durante o dia, e à noite podem acomodar shows, mesas redondas, festas de patrocínio, etc. O pavilhão de 2015 não foi exceção. É uma estrutura complexa com 4 entradas: sua configuração é inspirada no movimento caótico dos cidadãos em torno de Londres, principalmente no underground. A estrutura de aço suporta uma concha de polímero de ETFE (etileno tetrafluoroetileno) multicolorida e de duas camadas. Os visitantes têm acesso tanto ao espaço interno do pavilhão quanto ao corredor entre as camadas de sua concha.
A estrutura parece impressionante, principalmente no escuro, quando se transforma em uma lanterna colorida - mas sua concha vaza durante a chuva e, mesmo com tempo frio, o sol a esquenta muito. Devido a essas e algumas outras falhas de projeto (complexidade excessiva da moldura, detalhes imprecisos, etc.), o crítico de arquitetura Rowan Moore
reclamou do arranjo geral do programa de pavilhões de verão da Serpentine Gallery. Para ele, os organizadores esperam objetos de arte dos arquitetos, embora nessa área eles percam para os artistas que atuam no gênero. As características da arquitetura, função e presença - e atenção - aos detalhes, neste caso, são esquecidas, o que leva ao enfraquecimento de todo o conceito.
Mas a natureza temporária do pavilhão torna mais fácil relacionar-se com suas deficiências: ele ficará no gramado de Kensington Gardens até 18 de outubro e, em seguida, será vendido em leilão (os lucros cobrirão parcialmente os custos de sua construção). Tudo vai recomeçar no ano que vem e o resultado pode muito bem ser melhor.
