A versão da autora do artigo publicado no nº 70 "Cidade das Mulheres" (1/2014) da revista PROJETO RÚSSIA.
Hadid (árabe: حديد) - ferro.
Zaha Hadid não deixa ninguém indiferente: até mesmo arquitetos respeitáveis estão prontos para repreendê-la de forma ultrajante, acusando-a de “estampar” formas curvilíneas, que, em sua opinião, se transformam em edifícios pouco atraentes e não funcionais. Ao mesmo tempo, Hadid também tem muitos fãs - não apenas entre arquitetos, mas também entre o público em geral, que a conhece por meio de publicações brilhantes e programas de televisão: para os jornalistas, sua biografia e trabalho incomuns são um tema gratificante para reportagem.
Ela é frequentemente chamada de a arquiteta mulher mais famosa, mas isso é um eufemismo: ela está corretamente classificada entre os dez primeiros ou até mesmo cinco dos arquitetos mais famosos do mundo - independentemente do gênero. É comum notar que Hadid venceu os homens em seu próprio jogo, e isso é bem verdade: de acordo com as estatísticas, mesmo agora no Ocidente, as mulheres entre os arquitetos representam apenas um quinto deles (apesar do fato de que meninas e meninos estudam igualmente em universidades), e se levarmos a arquitetura em conjunto com as esferas afins da engenharia, construção e desenvolvimento, o percentual de mulheres diminuirá ainda mais. Mas esses números não são um problema em si: é muito pior que quase metade das arquitetas recebam menos do que homens com as mesmas qualificações e nas mesmas posições, e dois terços enfrentam trotes masculinos ocultos no trabalho [1]. Zaha Hadid é questionada em quase todas as entrevistas se foi fácil para ela ter sucesso como arquiteta, mas ela nunca se recusa a responder: segundo ela, fazer-se respeitar como profissional foi a tarefa mais difícil de sua vida. Durante os estudos e no início da carreira, não notou discriminação, mas quanto mais longe ia, mais perceptível se tornava a atitude “especial”. Mas ela nunca tolerou isso em silêncio, mas defendeu vigorosamente seus direitos, e por isso ela era conhecida como uma pessoa muito complexa, embora ninguém discuta ou condene o temperamento pesado dos homens "estrelas" da arquitetura. Ela própria admite que é “impaciente e sem tato. As pessoas dizem que eu posso assustar”[2]. Neil Tennant, integrante da dupla Pet Shop Boys, para quem o arquiteto projetou um cenário espetacular e totalmente funcional para a turnê mundial Nightlife (1999), lembra que trabalhar com ela não foi apenas emocionante, mas também assustador, porque ela poderia de repente dizer a ele: “Por que você está dizendo isso? Cale-se! Quem você pensa que é?”[3]
Hadid se irrita com a atenção da imprensa a seus trajes e penteados incomuns: afinal, os trajes de Norman Foster quase nunca são escritos, e sua aparência é discutida em detalhes até mesmo em publicações de arquitetura [4]. Além disso, todos estão interessados em sua vida pessoal: a arquiteta não esconde que não foi casada e não tem filhos, mas não considera isso um sacrifício consciente ao altar da arquitetura - isso não é uma profissão, mas a vida, e se você não se entrega completamente a ela, faz sentido estudar que ela não é. Portanto, não é fácil para a mulher “voltar ao serviço” por completo após a licença maternidade, mas se ela realmente quisesse ter um filho, o teria feito [5]. No entanto, ainda é muito difícil cuidar de uma família e ter sucesso em uma profissão e, portanto, Hadid acredita que aqui é necessário o máximo apoio do estado e da sociedade. Outro problema é que as arquitetas são forçadas a lidar com interiores e moradias particulares: supostamente esse é o gênero delas, e elas simplesmente não vão “puxar” um grande complexo multifuncional [6].
O personagem quente de Hadid apenas complementa sua determinação fenomenal e autoconfiança, adquirida na infância. Zaha nasceu em Bagdá em 1950 na família do proeminente político e empresário Muhammad Hadid. Ela estudou em uma escola católica em Bagdá e em internatos na Suíça e na Inglaterra. Em seu ambiente absolutamente secular e pró-ocidental, eles acreditavam no progresso e acreditavam que uma mulher poderia escolher qualquer profissão. Quando criança, Zaha decidiu que se tornaria uma arquiteta: ela foi influenciada por seu conhecimento dos antigos monumentos da Suméria entre os pântanos do sul do país, e o design do interior de seu próprio quarto e a maquete de a nova mansão de sua tia, que acabou por ser em sua casa. Como Hadid podia “resolver problemas matemáticos mesmo durante o sono” [7], primeiro, como uma espécie de treinamento, ela se formou no Departamento de Matemática da Universidade Americana de Beirute e, em 1972, ingressou na London School of the Architectural Association. Embora naquela época fosse o centro mundial do pensamento arquitetônico avançado, as obras de Hadid, inspiradas na vanguarda russa, causaram uma triste surpresa entre os professores até chegar aos professores Rem Koolhaas e Elia Zengelis, que consideraram seus projetos extraordinário, o que a surpreendeu muito [8]. Ela desenvolveu um relacionamento caloroso com Koolhaas e trabalhou por seis meses na OMA após se formar em AA em 1977; ele a chamou de "um planeta em sua própria órbita única" - a princípio ela ficou chateada, mas então percebeu que não poderia ter uma carreira comum [9]. Esta é a essência do fenômeno Hadid: no caminho para o sucesso, ela teve que superar não apenas a discriminação de gênero ou nacionalidade (que também bastava), mas também uma desconfiança generalizada em seus projetos - supostamente fantásticos e irrealizáveis. Por muito tempo, ela foi percebida exclusivamente como uma arquiteta de papel e autora de composições pictóricas vertiginosas. Ela, no entanto, criou essas telas não como obras independentes, mas como parte da apresentação do projeto, exibindo-as em galerias na esperança de explicar suas ideias ao público [10].
As telas de Hadid são valorizadas por colecionadores: por exemplo, sua tese "Malevich's Tektonik" (1977; projeto de um hotel na ponte sobre o Tamisa) entrou na coleção do Museu de Arte Moderna de São Francisco em 1998, e seus desenhos e pinturas são mantidos no MoMA de Nova York.
Tendo recebido um diploma AA, Zaha Hadid permaneceu na Grã-Bretanha porque os melhores engenheiros trabalhavam lá, e tempos difíceis vieram para o Iraque: com o Partido Baath no poder, assim que ela voltou para sua terra natal, Hadid correu o risco de não conseguir mais um visto de saída. Ela ensinou na A. A. e competiu. Ganhar um deles - o projeto do The Peak Club em uma montanha acima de Hong Kong em 1982 - trouxe sua fama internacional. Parecia que seria impossível perceber aviões voando em direções diferentes, mas os engenheiros da Arup viram neles apenas os desenhos usuais de pontes e viadutos. Mas o projeto permaneceu no papel devido à falência do cliente, e a primeira implementação para Hadid foi o interior muito mais modesto do restaurante Monsoon em Sapporo (1989). O próximo sucesso notável de Zaha - participação na exposição "Arquitetura Desconstrutivista" (1988) no MoMA de Nova York: o curador Philip Johnson reuniu ali, formalmente, todos os "amantes das diagonais": Koolhaas, Chumi, Eisenman, Libeskind …
Em 1988, Hadid ganhou o concurso para o projeto de um edifício residencial para a próxima Interbau em Berlim (1994), mas a primeira construção não foi ele, mas o corpo de bombeiros da fábrica da Vitra em Weil am Rhein (1993) - uma exposição da coleção arquitetônica ali coletada. Hoje é utilizado como sala de exposições, mas não por "inadequação profissional", como muitas vezes se presume, mas porque foi substituído por um novo corpo de bombeiros municipal [11]. Em 1998, Hadid ganhou o concurso para o projeto do museu MAXXI em Roma (2009) - agora seu trabalho pode ser atribuído à direção do parametricismo [12]: ângulos agudos foram substituídos por formas fluidas. Em seguida, houve o Centro de Arte Contemporânea de Cincinnati (2003), objetos em diferentes partes da Europa continental, numerosos projetos e menos numerosos edifícios no Oriente Médio e Extremo Oriente, grandes exposições no Vienna MAK (2003) e no New York Guggenheim (2006). Mesmo na Rússia, ela tem objetos: a villa Capital Hill em Barvikha (2011) e um prédio de escritórios em construção na rua Sharikopodshipnikovskaya em Moscou. A Grã-Bretanha permaneceu por muito tempo o último bastião não tomado por Hadid: seu projeto de uma casa de ópera em Cardiff (1994) ganhou o primeiro lugar na competição, mas os políticos galeses não gostaram e acabou sendo rejeitado - supostamente por razões técnicas, embora no País de Gales, Hadid foi combatida como residente em Londres, uma mulher, uma estrangeira. Este foi um duro golpe para a arquiteta e atrasou, como ela acredita, seu sucesso em 5 a 7 anos: somente na década de 2000 ela ganhou o concurso do Centro Aquático para as Olimpíadas de Londres (2012), construiu uma escola em Londres (2010)) e um transporte de museu em Glasgow (2011). Após uma série de indicações sem sucesso, Zaha Hadid por dois anos consecutivos, em 2010 e 2011, tornou-se laureada com o Sterling Prize - o principal prêmio de arquitetura britânico, e em 2012 a Rainha da Inglaterra a elevou à dignidade de cavaleiro. Atualmente, Zaha Hadid Architects tem 400 funcionários e um portfólio de 950 projetos em 44 países. O caminho para o topo está completo.
Um marco importante nesse caminho foi a entrega do Prêmio Pritzker de 2004 a Hadid: ela se tornou a primeira mulher na lista de laureadas. Bem versada em discriminação Denise Scott-Brown, co-autora da maioria dos projetos e trabalhos teóricos de Robert Venturi, que ganhou Pritzker sozinho em 1991, disse: “Levaram 23 anos [13] para encontrar uma mulher que se encaixasse em seus modelo de arquitetura excepcional. " E não se pode deixar de concordar com ela: Zakha, com todas as dificuldades de gênero superadas e não superadas, tem o mesmo sangue das "estrelas" - os homens: ela conseguiu personificar perfeitamente a imagem de uma criadora carismática, diante da qual tremem jovens e clientes. Basta levar sua atitude ao sócio permanente e coautor Patrick Schumacher: à recente pergunta “é hora de incluir seu nome no nome da empresa?”, Ela respondeu que para isso ele deve “se dedicar” a trabalho, e em geral - a oficina leva apenas o nome dela desde que foi fundada [14].
Como seus colegas de primeiro escalão, ela concorda em trabalhar para regimes totalitários, mas é criticada por isso. A foto de Hadid depositando flores sobre o túmulo do primeiro presidente do Azerbaijão, Heydar Aliyev, no dia da fundação do Centro que leva seu nome em Baku, desenhada por ela, causou ressonância considerável: o Ocidente acusa as autoridades azerbaijanas de violar os direitos humanos, eliminando a competição política e a fraude eleitoral [15]. Mas a arquiteta afirma estar pronta para projetar prédios públicos em qualquer lugar, porque eles melhoram a vida das pessoas em geral - independentemente dos regimes, que, aliás, tendem a mudar; e ela não construiria uma prisão no estado mais democrático [16].
Não menos indicativa é a história do recente concurso para o projeto do Parlamento iraquiano: foi vencido pelos jovens arquitetos londrinos Assemblage, e o bureau de Hadid ficou em terceiro lugar. No entanto, o cliente ignorou a decisão do júri e iniciou negociações com a “estrela”, que já está empenhada no edifício do Banco Central e no Museu Nacional de Bagdade. Os vencedores da competição admitem que estão desapontados por Zaha ter aceitado este projeto - especialmente se você se lembrar de seu próprio épico em Cardiff [17].
Essa contradição está longe de ser a única na história de Zaha Hadid, em cuja imagem se fundiu um homem, um arquiteto, uma pessoa quase brilhante, um símbolo da luta pela igualdade de gênero e até mesmo uma marca. Ela permanecerá na história como um conglomerado incrível - ao mesmo tempo nossa contemporânea e a babilônica, a herdeira de uma cultura de 5.000 anos [18]. [1] Waite R., Corvin A. Shock pesquisa resultados quando o AJ lança campanha para aumentar o status de arquitetas mulheres // Architects Journal, 16.01.2012; Booth E. Diferença salarial no teto de vidro revelada // Architects Journal, 06.02.2013 [2] Glancey J. “I don't make nice” // The Guardian, 09.10.2006 [3] Garratt S. Impossible Dreamer // The Telegraph, 16.06.2007 [4] Ibid. [5] Glancey J. “I don't do nice” // The Guardian, 09.10.2006 [6] Thorpe V. Zaha Hadid: A Grã-Bretanha deve fazer mais para ajudar a encorajar suas mulheres arquitetas // The Observer, 17.02.2013 [7] Rauterberg H. "Ich will die ganze Welt ergreifen" // Die Zeit, 14.06.2006 [8] Bedell G. O espaço é o lugar dela // The Observer, 02.02.2003 [9] McKenzie S. Zaha Hadid: ' eles ainda me chamam de diva se eu fosse um homem? ' // CNN, 01.11.2013 https://edition.cnn.com/2013/11/01/sport/zaha-hadid-architect-profile-superyacht/ [10] Engeser M. Architektin Zaha Hadid im Entrevista „Beton ist sexy “// Wirtschafts Woche, 21.01.2007 [11] Hill J. Deconstructivist Architecture, 25 Years Later // world-architects eMagazine, 01.28.2013 https://www.world-architects.com/en/pages/deconstructivist-architecture -25 [12] Schumacher P. Parametricism as Style - Parametricist Manifesto. 2008 https://www.patrikschumacher.com/Texts/Parametricism%20as%20Style.htm [13] Realmente 25 anos: o Prêmio Pritzker foi concedido pela primeira vez em 1979. [14] Olcayto R. Hadid pondera mudança de título de prática // Architects Journal, 19.10.2012 [15] Olcayto R. Zaha em disputa de direitos humanos sobre o projeto do Azerbaijão // Building Design, 25.01.2008 [16] Brooks X. Zaha Hadid: 'Eu não faço prédios pequenos bonitos' // The Guardian, 22.09.2013 [17] Fulcher M. Zaha Hadid ganha a chance de projetar o prédio do parlamento do Iraque // Architects Journal, 14.11.2013 [18] Rauterberg H. “Ich will die ganze Welt ergreifen "// Die Zeit, 14.06.2006
