O Art Ravine Festival está mudando. Se em 2011 foi mais uma intervenção provocativa da arte contemporânea em uma cidade bastante conservadora, embora bem-sucedida, monotown de metalúrgicos, então a partir de 2014, quando os arquitetos do bureau Wowhaus chefiado por Oleg Shapiro tornaram-se curadores, trabalham com espaços urbanos, comunicação com os residentes e até desejo de sistematizar um "programa um tanto caótico". Agora o festival está sendo realizado pela sétima vez, sua experiência é cada vez mais sólida, as regras estão sendo acertadas: por exemplo, os organizadores disseram que a troca de curadores uma vez a cada três anos é um princípio que tornará a Art Ovrag mais diversificada.
Próximos três anos
foi para os organizadores permanentes do Arco do Stand de Yulia Bychkova (ela assumiu o papel de produtora) e do bureau 8lines de Anton Kochukin (eles são curadores). No entanto, como disse Anton Kochurkin, além do conhecido, senão famoso, Nikola-Lenivets, as 8 linhas estavam engajadas nos conceitos de desenvolvimento de Yasno-Pole e até mesmo da cidade de Brest. Junto com um período simbólico, os novos comandantes do Art Ravine receberam um festival com uma história, uma série de objetos e grafites de anos anteriores, ou seja, com um arquivo que, como rapidamente se descobriu, já havia desaparecido em parte, em parte desaparecido diante de nossos olhos. Com os caminhos trilhados das atividades festivas: deveria haver performance, deveria haver graffiti, porque provavelmente tudo isso é esperado. E também com o vetor definido por Oleg Shapiro. Tendo aceitado toda essa herança, o curador e produtor teve que atualizar de alguma forma o festival - porque bem, eles são novos, foram chamados para isso. Em suma, a tarefa não foi fácil. Você conseguiu? Parece que até agora sim, para o primeiro em cada três anos - em todos os aspectos.
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Graffiti
Há seis anos pintam paredes de casas em Vyksa, provavelmente não existe essa concentração de graffiti em qualquer outra cidade russa. Além disso, muitos exemplos são de autores famosos, russos e estrangeiros, e do estilo surrealista típico. Esta não é a propaganda da Aeroflot e antiamericana que inundou os firewalls de Moscou. No entanto, não se pode dizer que a cidade se transformou em museu: alguns dos desenhos se perderam, alguns vão desaparecer em breve. Eles não protegem casas assentadas destinadas à demolição, mesmo que grafite de festivais anteriores empoleirado em suas extremidades. Esta arte em si é vr e mudança, de uma forma ou de outra, esperando a destruição. Anton Kochurkin, no entanto, promete criar um catálogo de coisas criadas para o festival - ainda não está disponível.
O catálogo é a ideia certa, conveniente, embora transfira inevitavelmente o graffiti da esfera das atividades provocativas, um tipo móvel e, por definição, semi-underground da arte contemporânea para a esfera da história da cidade.
Por outro lado, por seis anos consecutivos, os artistas vêm a Vyksa por três dias e pintam as paredes típicas de suas casas com grafites estranhos, embora consistentemente profissionais. Com total permissão da administração. Bem, desenharíamos mais algumas peças, pela sétima vez. Era preciso sair da roda das transformações de alguma forma, e Irina Sedykh, chefe da Fundação OMK-Uchastiye, que realiza o festival, propôs um supergrafite na parede do laminador OMZ (United Metalurgical Plant). Os curadores realizaram um concurso, coletaram 260 inscrições, Misha Most venceu. Implantado em 1,5 meses, 5 pessoas trabalharam. A pintura já está nos livros de registros na Rússia e na Europa (eles receberam certificados), um pedido foi apresentado ao Livro Guinness. Foi inaugurado solenemente, com fogos de artifício, na presença do governador regional Shantsev.
Como essa pintura difere das outras além do extragrande e do regulador na abertura? Não é apenas legal e apoiado pelas autoridades municipais, é ordenado. Localizada em território fechado da fábrica. Tem muito da arte monumental dos anos 1970, todos esses mosaicos nas extremidades de prédios modernistas. Na verdade, todo o graffiti de Vyksa é uma espécie de elo entre o monumental oficial e o informal, que, por uma coincidência incrível, não perdeu sua imagem surreal, às vezes assustando os moradores da cidade com um pescoço de pássaro estranhamente embrulhado ou mesmo um "diabo". O graffiti na fábrica finalmente se fundiu com a propaganda monumental, e com a fonte figurativa - por um lado, é bastante moderno como um sonho retro tecnogênico dos anos 60, cuja mobília (e até edifícios de cinco andares) está tão na moda agora; por outro lado, essa linguagem é, obviamente, apropriada para a fábrica. Em outras palavras, parece que estamos lidando com um certo ponto da história do graffiti de Vyksa, um desenho da linha.
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Jangadas
O segundo tema dos festivais são os objetos. Nem todos eles são preservados após as festas, é bastante difícil aceitá-los no balanço da administração municipal, mas de alguma forma eles são aceitos, e os objetos ficam de pé, preservados, embora não todos, alguma parte. A torre do abeto, cozida por Peter Vinogradov, feita de metal, exceto para piadas, e bastante grande, parece melhor. Você não pode derrubar tal coisa. Os objetos estão agrupados dentro e ao redor do parque dos Batashevs e têm o mesmo problema do grafite: já estão aparecendo há seis anos, e a cada ano que vem seria simplesmente a adição de outro grupo, mais ou menos estável.
Aqui, também, os curadores conseguiram "sair da roda" - os objetos foram transferidos para a água, transformando-os em balsas de atração; todos os que chegarem podem andar de jangada, ontem foram entregues à cidade, está previsto apoiar esta flotilha. Existem várias vantagens: em relação à maioria dos objetos de arte, não está claro como usá-los, há uma escultura incompreensível e uma pessoa pode querer derrubá-la. Balsas são uma coisa clara, você pode pelo menos nadar nelas. Embora as estruturas sobre flutuadores de metal e quatro remos longos se movam lentamente, eles também não são balsas. Eles não nadam muito longe, mas você pode admirar a catedral e a casa dos Batashevs da água.
As jangadas deram o tema do festival: “Aquatoria”. Em primeiro lugar, segundo os curadores que investigaram a cidade, as lagoas, que são muitas em Vyksa, e as maiores delas já foram criadas para a produção metalúrgica, e as pequenas para beleza e como bombeiros, não despertam nenhum interesse especial. A barragem de uma das lagoas foi mencionada repetidamente, da qual não morde e, portanto, não é interessante para os residentes e não é usada (embora no dia do fechamento eu consegui caminhar ao longo da margem da aldeia da lagoa Verkhnevyksunsky e ver pessoas em barcos que pescam a um metro da costa - aparentemente, onde não há aterro, morde melhor). Portanto, o aterro não é popular, mas a água sem um aterro - talvez. Portanto, em particular, jangadas. O tema foi apoiado pela exposição "Posso tirar na torneira?" no museu dos Batashevs; ela reuniu mais de uma dúzia de reflexões de arte sobre água e ecologia, evocando entre os visitantes uma forte associação com a Bienal de Veneza.
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Pátios
A terceira direção do festival é o urbanismo ou “ir à cidade”, chama-se Pátios de Arte. NO
No ano passado, Artyom Chernikov supervisionou o Yards, ele foi o primeiro a se concentrar no design participativo e atraiu arquitetos do Vologda Bureau "Grupo de Projetos 8" interessados neste tema. Em seguida, três projetos foram implementados: os residentes enviaram 10 candidaturas, das quais os arquitetos selecionaram 3 locais, recolheram os desejos dos residentes e os convidaram a participar na implementação dos projetos.
Este ano, em primeiro lugar, decidiram não construir nada, mas concentrar-se na exploração da cidade. Em segundo lugar, mudou o curador do programa - agora é Svyatoslav Murunov, chefe do laboratório de estudos urbanos aplicados. As inscrições de residentes foram coletadas - foram 16, mais de um ano atrás. Mas então explicaram a todos que cada um é ferreiro da própria felicidade, e não se deve esperar favores nem mesmo de OMK - e seria hora de pegar a serra com as próprias mãos, os arquitetos vão ajudar com conselhos. Foi esse pathos o centro de todas as apresentações de Murunov na Art Ovrag. Ao mesmo tempo, descobriu-se que os moradores de Vyksa estavam dispostos a trabalhar com as mãos e já no festival começaram a funcionar oficinas cujo objetivo principal era o treinamento. Até agora, o principal resultado do trabalho com os pátios passou a ser pastas A4 com o resultado das urnas e o material coletado: os ativistas contornaram as entradas, conheceram os vizinhos. As pastas devem ser mantidas na comunidade do quintal e servir de base para trabalhos futuros.
Porém, em paralelo e, por assim dizer, ao mesmo tempo, parecia: que o projeto é profissional, afinal, mas é necessário e, a rigor, é impossível prescindir da intervenção da cooperativa habitacional. Em suma, o alinhamento com a participação, definido pelos antecessores, foi preservado, mas mudou de grau ou até subiu da cabeça aos pés (ou vice-versa): agora os principais são os habitantes, sem eles não há nada. Caminhando pela cidade, você percebe que, sim, você não pode prescindir de moradia e serviços comunitários: depois da chuva, enche-se de poças não piores do que aquela Veneza, embora as grades de esgoto sejam visíveis em alguns lugares. As calçadas em muitos lugares são cobertas por uma camada de areia, como os cardumes de Prioksky. Gás e canos de aquecimento são colocados no topo e formam estruturas bizarras envoltas em trapos técnicos - em alguns lugares parece que é certo atirar em "Stalker", mas a cidade é contrastante, e se você andar por ela, diferentes ambientes rapidamente se substituem uns aos outros. Pinheiros crescem entre os prédios de cinco andares; novas casas no setor privado envolvem suavemente as antigas em vez de serem desmontadas, como é feito na maioria dos outros lugares.
Os mais perturbadores - previsivelmente - são os distritos relativamente modernos de edifícios de nove andares, os mais agradáveis são os antigos assentamentos de fábricas, por exemplo, aqueles cheios de casas estendidas de dois andares com aquecimento por fogão, que se alternam com fileiras de celeiros. Não garagens, mas galpões, um detalhe encantador da vida pós-guerra, perdido na maioria dos lugares, mas aqui preservado e completamente vivo na aparência. Surpreendentemente, os campos das garagens são enfadonhos e nojentos, e os galpões causam afeto - deve-se pensar que isso vai passar. Galpões e batedores de carpete se tornaram os elementos mais tenazes emocionalmente da cidade, segundo os curadores (sim, eles sobreviveram aqui em grande número). E aqui está o paradoxo: esse passismo metropolitano se enraizou instantaneamente e foi vivamente apoiado, em contraste com o grafite surrealista. Um dos moradores de Vyksa, na discussão da apresentação dos planos de transformação dos pátios, disse o seguinte: “a princípio viemos com a iniciativa de cortar os batedores, mas agora entendo que é melhor ficar com eles”.
Não é à toa que os curadores afirmam que cinco culturas coexistem em Vyksa - fábrica, subúrbio, vila, cidade, "desenho artístico" (ver.
mapas de Vyksa, incluindo o pré-guerra, compilados por Oleg Budanov). Tudo isso vive em paralelo, coexiste de forma bastante pacífica, como as religiões da Istambul pré-kemalista. Às vezes, não percebendo um ao outro. A cultura moderna, sendo a mais móvel, está mudando mais rápido: agora, relativamente falando, está passando da provocação à participação. Ele começa a olhar para as antigas culturas de uma monotonia conservadora não como um pano de fundo inerte contra o qual se basear, mas como um assunto para o estudo da identidade cultural, como um material em si mesmo. A rigor, mesmo as atividades artísticas anteriores também estão se tornando objeto de pesquisa, equiparando-se aos batedores de tapete. Como eles coexistem aqui, esses batedores antigos e esses grafites estranhos? Até recentemente, era claro como: a vanguarda se opunha ao ambiente conservador e existia graças aos patronos, admirando a possibilidade de penetração livre do sovrisk em um monotown, percebido como uma tela. Agora tudo se confunde. O "demônio" condicional foi atribuído à Art Residence, que, conforme planejado, funcionará não de acordo com o princípio do festival, mas de forma permanente, mas ao mesmo tempo como galeria, e não na rua. O foco está nos interesses e na iniciativa dos moradores locais.
“Não impomos nada”, disse Irina Sedykh, chefe do fundo OMK-Uchastiye, na mesa redonda “A cultura como ferramenta para o desenvolvimento das cidades industriais”. “Estamos observando a reação, o que os moradores aceitam e o que não aceitam”. Na mesma mesa redonda, Alexey Muratov, ex-editor-chefe da revista Project Russia e agora sócio da Strelka KB, pediu uma redução no envolvimento curatorial. Transferir mais autoridade para os residentes e criar uma instituição que funcionaria no período entre festivais. Para onde vai tudo isso. Isso não quer dizer que isso vá cancelar totalmente a participação de curadores, artistas e arquitetos - isso, é preciso pensar, é impossível. Mas a tendência mudou: em direção a menos visualidade, mais consistência, da auto-expressão egoísta às conversas, do privado ao geral, das liberdades às instituições. O que sairá disso é, de fato, impossível de prever. O festival, antes superficial e portanto gratuito, atinge camadas cada vez mais profundas da realidade.
