O centro histórico de Kaluga. Jardins públicos e igrejas, classicismo e estilo império, mansões mercantis, edifícios típicos de cinco andares e os restos de um "Kaluga de dois andares" de madeira com vários graus de preservação. Do outro lado da rua - Praça do Teatro com uma colunata neoclássica do prédio do teatro, do qual os residentes de Kaluga têm muito orgulho; por outro lado, há a casa-museu do fundador do cosmismo russo, Alexander Chizhevsky. É nesse ambiente que o local está localizado, onde Alexander Asadov e Karen Saprichyan estão construindo um novo complexo residencial. Um conhecido "mestre da luta e da explosão", vinte anos atrás, Asadov certamente teria atirado aqui com algo radicalmente curvilíneo, explodindo o patriarcado sonolento da antiga cidade. Mas agora não.
“Há muito que nos atormentamos em busca de uma solução que de alguma forma ajudasse a nossa casa a entrar no contexto”, afirma Alexander Asadov. - Queria me afastar do modernismo direto, que está um pouco cansado e hoje busca caminhos diferentes: alguns dos arquitetos vão para o historicismo, outros para o meio ambiente, para a construção “verde” … Decidimos deliberadamente aqui fazer uma casa eclética, até certo ponto provinciana, apesar de seu tamanho sólido. Colidir uma variedade de arquétipos, criar, por um lado, uma composição holística, por outro, de forma a evocar toda uma série de algumas alusões, memórias, para cada pessoa. Este projeto é um eco da nossa busca interior pelo caminho que vale a pena seguir."
Em termos de conjunto residencial, trata-se de um bloco quase tradicional, aberto a sul e constituído por dois edifícios residenciais de três secções - graças à galeria de quatro pisos que os liga a partir da fachada principal, parecem um único volume - e o prédio de apartamentos, que fecha o pátio, que também é composto por dois blocos interligados por dois pavimentos às instalações do fitness center. Tal decisão, que parece bastante lógica, é na verdade ditada por uma necessidade extrema e, especificamente, pela misteriosa circunstância de que uma zona sanitária de uma fábrica de massas, que não existe há muito tempo, corre ao longo do lado sul da área de construção. Por causa desse "sorriso do gato de Cheshire", apenas prédios de apartamentos compactos de seis andares estavam localizados aqui. A fachada principal está voltada para o norte, em direção à Rua Ogarev e ao Museu Chizhevsky.
Paradoxalmente, a construção foi permitida até dezesseis andares - isso no centro de uma cidade provinciana, onde mesmo os edifícios modernos ainda não se ergueram mais alto do que os edifícios individuais de nove andares. Para crédito do cliente, ele não se esforçou especialmente para usar toda a altura permitida e, com esforços conjuntos, os arquitetos conseguiram reduzir o número de andares para treze. Para que o edifício se encaixasse organicamente no contexto e essa altura, em geral, fosse muito grande, foi necessário atuar com meios arquitetônicos.
A primeira coisa que os autores do projeto descobriram foi uma clara divisão de altura. Aqui, a técnica do “segundo terreno” funcionou perfeitamente: até ao sexto andar - nível aproximado dos edifícios circundantes - o edifício é, em essência, um estilóbato gigante, maciço, atarracado, arrematado no topo por uma ampla cornija e forrado com tijolo vermelho para intensificar o efeito “solo”. Esse acabamento carrega mais uma conotação: embora na época em que os arquitetos de Moscou apareceram aqui, o canteiro de obras já tivesse sido limpo, os residentes locais se lembram bem dos edifícios de tijolo vermelho da fábrica Kaluzhsky Avtopribor localizada aqui até recentemente.
O maciço volume horizontal, que combina bem com o entorno e forma a estrutura da rua, é interrompido por um portal alto de entrada para o pátio, de quatro pavimentos, conectado aos edifícios por uma galeria residencial de quatro pavimentos. O arco, ladeado por dois portais menores, confere à fachada uma monumentalidade cerimonial de arquitetura não provinciana, mas bastante metropolitana dos anos 30, acrescenta leveza ao volume e ecoa a cor com os andares superiores, que os autores do projeto imaginaram no forma de "grandes cabanas" construídas no telhado de um edifício de tijolos e revestidas com grés porcelanato claro. Os primeiros dois níveis são puramente Le Corbusier: altas colunas arredondadas de dois andares contra o fundo de vitrais evocam imediatamente a associação com as "pernas" da Villa Savoy. O mais alto se parece mais com mansões urbanas modernas em uma área nova e cara de alguma cidade europeia: número moderado de andares, um ou dois apartamentos por andar, muito vidro, terraços, um telhado explorado. Curiosamente, os arquitetos previram alturas diferentes para os dois edifícios do complexo: 11 e 13 andares. Além da vontade de tornar o volume mais leve e variado, tal solução possui uma certa delicadeza em relação ao contexto. Em primeiro lugar, edifícios de nove andares se aproximam do local apenas pelo lado do edifício oeste mais alto, e do leste os edifícios são mais baixos. Em segundo lugar, é por este lado que passa uma das principais vias de comunicação de Kaluga - a Rua Moskovskaya, pela qual as pessoas entram na cidade pelo lado da capital. Considerando que, no momento, a casa projetada por Asadov e Saprichyan deveria se tornar o arranha-céu dominante do centro de Kaluga, os arquitetos não queriam que as vistas dos visitantes abrissem o volume massivo que os envolvia. Nesta versão, vai se parecer com dois edifícios - leve, visualmente leve devido à grande quantidade de vidro e ao mesmo tempo diferente: ao longe - mais alto, na frente - o que é menor.
A solução plástica das fachadas também não deixa a menor chance de monotonia. Janelas salientes e terraços, cornijas e consoles, saliências, saliências, galerias, varandas e sacadas - tudo está quebrado e desmembrado, sem estática, dinâmica contínua, a casa vive, se move, respira, entrando em um diálogo ativo com o observador e o ambiente. Isso é especialmente perceptível do lado do pátio, onde, de acordo com a expressão figurativa dos arquitetos, eles "se permitiram relaxar um pouco, vestindo pijamas listrados" - em oposição ao rígido código de vestimenta de "gravata branca" do fachada frontal. O papel de uma borboleta branca aqui é desempenhado por um arco, em contraste com a terracota da maior parte do estilóbato de seis andares, revestido com grés porcelânico leve. “White top” e “dark bottom”, com todas as suas diferenças tipológicas, formam um todo harmonioso: as colunas claras de Corbusse continuam disciplinadamente as verticais das paredes de tijolos, os vitrais não quebram o ritmo das janelas largas, as linhas horizontais de cornijas e toldos ecoam as linhas da “terra”. No centro de cada um dos edifícios, afastando-se ligeiramente da linha das paredes, ergue-se uma faixa de tijolos surdos, atrás da qual existe uma escada de evacuação; como uma compensação acima da cornija, ela é respondida por um fragmento de vidro quadrado de dois andares. Galerias visíveis nas laterais e ao redor do portal - haverá galerias e salas panorâmicas dos apartamentos adjacentes - precedem o vazio arquitetônico do céu azul entre os edifícios. Em resposta à unificação visual dos dois andares da "villa", a mesma galeria de dois níveis aparece abaixo, só não de um branco arejado, mas de tijolo, com suportes retangulares firmes no solo e o primeiro andar com vitrines entregues a retalho. Ao longo da galeria, o paisagismo sugere-se naturalmente, pelo menos em forma de relva, - dizem os arquitectos, - quero, tanto quanto o clima permitir, esverdear tanto os terraços abertos como o telhado.
O efeito de striping em "pijama" das fachadas dos pátios é conseguido devido a uma alternância mais livre de acabamentos do que na rua. Como as algemas de um terno, o tijolo da galeria do portal “vira do avesso” para o pátio; caso contrário, a decoração é mais branca, que se intercala com inserções de tijolo de diferentes alturas - os arquitetos não se limitam ao nível da “segunda terra” aqui. As inserções criam o efeito de riscas verticais, envidraçamento contínuo de loggias - horizontais, de forma que em alguns locais são obtidas células. Estando o pátio totalmente implantado na cobertura de um estacionamento subterrâneo de dois pisos, que une todo o conjunto, propõe-se colocar nele colinas para o plantio de plantas, que ao mesmo tempo servirão de limite de zonas funcionais. Devido à diferença de relevo do lado sul, a cobertura do estacionamento será mais alta do que o nível do solo - propõe-se desmoroná-lo e construir nele um volume de seis andares de apartamentos.
O layout do apartamento é bastante diversificado: existem muitos tipos de apartamentos com diferentes espaços intermediários. A filmagem é modesta, o que é amplamente compensado por layouts cuidadosos e muita luz: os parapeitos das janelas são baixos em todos os lugares, há muitas janelas "francesas" com varandas. As entradas localizam-se maioritariamente no pátio, mas os troços de esquina em forma de L receberam uma segunda escada, acessível a partir da rua.
E os arquitetos previram mais uma intriga para os moradores de Kaluga. Ao longo da fachada frontal, na cornija, propõem-se erguer esculturas - monumentos a personalidades destacadas. Quem exatamente terá a honra de ser imortalizado na fachada do complexo residencial, os autores deixaram para os cidadãos decidir. “Bem, sim, esta é uma pequena provocação”, Alexander Asadov não nega. - Serão pessoas específicas ou algumas alegorias, grandes pessoas ou moradores comuns da cidade, nossos contemporâneos? Não temos planos, esse é um elemento do projeto, que ainda não conhecemos. Estamos ansiosos por discussões interessantes! Bem, considerando que uma das autoras do projeto, Karen Saprichyan, não é apenas arquiteta, mas também escultora, você não precisa se preocupar muito com o lado artístico do “elemento X”.
P. S. Alexander Asadov e Karen Saprichyan expressam sua gratidão
ao arquiteto Pyotr Zavadovsky pelas fascinantes conversas sobre arquitetura, graças às quais em grande parte nasceu a solução para este projeto.
