O Pavilhão Nacional de Portugal não tem uma casa permanente em Veneza: normalmente um ou outro palazzo “na cidade” é escolhido para tal. Muitos outros países também o fazem, que não têm prédio próprio no Jardim Giardini e não querem alugar um canto no Arsenal. Ao mesmo tempo, os participantes da Bienal preferem não subir à Ilha Giudecca: embora seja fácil chegar lá de bonde-vaporetto, é impossível chegar a pé, o que se torna um obstáculo considerável para muitos visitantes, já cansado do volume e variedade da exposição. No entanto, os curadores portugueses preferiram instalar-se ali, e para tal tinham motivos sérios.
A sua exposição desenvolve-se no rés-do-chão de um edifício residencial inacabado desenhado por Álvaro Siza; nas proximidades está o edifício residencial do mesmo autor, que foi habitado em 2008. As obras do prédio usado para a exposição pararam em 2010, quando o incorporador faliu. Os edifícios de Siza fazem parte do complexo Campo di Marte, concebido em 1983 como um conjunto de habitação social, cuja implementação teve início apenas no início do século XXI. A competição, realizada há 30 anos, terminou com a vitória de Siza, e de acordo com seu plano diretor, edifícios individuais foram projetados por outros participantes - Aldo Rossi, Carlo Aimonino (suas construções foram concluídas em 2004) e Rafael Moneo (sua construção foi nunca erguido).
Em 2015, os portugueses informaram as autoridades venezianas da sua intenção de apresentar numa casa inacabada uma exposição sobre os projetos sociais de Álvaro Siza, e então aconteceu o inesperado: o departamento de construção de moradias venezianas, cliente do concurso dos anos 1980 (então denominado IACP, agora ATER) inspirou-se nesta ideia e comprometeu-se a não só terminar o edifício de Siza, mas também a construir o edifício Moneo junto a ele, bem como a quebrar o jardim originalmente concebido entre eles.
Só isso já deveria ter feito do pavilhão português a “estrela” da Bienal de 2016: o que poderia ser mais sensível à orientação social ativista desta mostra internacional liderada por Alejandro Aravena? Não só a arquitectura apresentada serve à sociedade, mas a própria exposição ajuda a melhorar a vida das pessoas - mas não, o júri nem sequer atribuiu aos portugueses um prémio de incentivo, que se enquadra no esquema habitual: os pavilhões “urbanos” não recebem prêmios (provavelmente, este é outro motivo, porque cada vez mais participantes preferem até mesmo uma pequena sala no Arsenal a uma sala confortável em outro lugar).
No entanto, o pavilhão de Portugal, mesmo sem este contacto surpreendente com a vida, merece a atenção do público e, possivelmente, um prémio: o lado do conteúdo da sua exposição está além do elogio. A exposição se intitula Bairro: Onde Álvaro encontra Aldo. Bairro significa tanto o “bairro” como o próprio “bairro”, “comunidade”, ou seja, pessoas que vivem em conjuntos de habitação social construídos por Siza - aqueles para quem ele trabalhou e trabalha. O já citado Aldo - Aldo Rossi, que Siza conheceu mais de uma vez, inclusive no Campo di Marta - já na forma de um bairro de prédios. Mas o mais importante é a troca de ideias entre eles, antes de mais nada - a influência do livro "Arquitetura da cidade" de Rossi em Sizu. Esta obra, fundamental para a arquitectura europeia na segunda metade do século XX, completa 50 anos este ano, e o jubileu tornou-se mais um motivo para os curadores incluírem o nome de Rossi no título da mostra e dedicarem uma secção inteira à seus contatos com Siza ("Architecture of the City" foi publicado pela primeira vez em russo no ano passado; você pode ler mais sobre ela e seu destino de meio século em
comentários de Anna Vyazemtseva em Archi.ru).
Em seu livro, Rossi preconiza um retorno dos rígidos esquemas do modernismo às tradições da cidade histórica; se para ele era o caminho para o pós-modernismo, Siza foi capaz de combinar suas ideias com o paradigma modernista. Em parte pela vontade das circunstâncias, em parte de acordo com suas convicções, desde os anos 1970, ele utilizou ativamente o design participativo e, quando isso não foi possível, estudou cuidadosamente o contexto da futura construção - especialmente residencial - em todos os seus aspectos. Portanto, a exposição o mostra não tanto como um dos arquitetos mais sofisticados da atualidade, mas praticamente como um ativista que não tem medo de discutir e até argumentar com os futuros “usuários” de seus prédios sobre como deveria ser o projeto - mas também ouvindo com sensibilidade até mesmo suas necessidades não ditas. É exatamente isso que - os interessados nas pessoas - ele aparece em quatro documentários, que estão na base da exposição. O enredo é simples: no início de 2016, Siza visita quatro dos seus complexos sociais - Bairu da Bousa no Porto (iniciado nos anos 1970 e concluído nos anos 2000), Schilderswijk em Haia (1984-1993), Schlesisches Tor em Berlim (1980) e o já mencionado Campo di Marte na ilha veneziana de Giudecca (base do projeto - 1980, implementação - 2000). Ele discute com seus companheiros que trabalham nesses empreendimentos sua história e atualidade, e também visita os moradores - tanto os que ali moraram desde a entrega da casa, quanto os que se instalaram recentemente. Ele ouve os elogios esperados e palavras de agradecimento, franze a testa para a "melhoria" de seus apartamentos iniciada pelos inquilinos, discute problemas que preocupam ele e seus interlocutores - gentrificação e guetização, imigração, "turismo".
A arquitectura, claro, desempenha um papel importante nestes filmes, mas as pessoas não ocupam menos lugar, e esta é outra vantagem indiscutível da exposição portuguesa: apesar da orientação humanística declarada da Bienal de Aravena, a maioria dos participantes apresenta os edifícios ao público, mas não aqueles para quem foram criados … No máximo, são mencionados construtores não qualificados (na maioria dos casos, futuros "consumidores" da mão de obra do arquiteto) que podem implementar determinados projetos sem a ajuda de mão de obra contratada. Claro que não só portugueses, mas também alemães, polacos, brasileiros, austríacos mostram pessoas específicas por trás do conceito abstracto de “sociedade”, falam sobre elas e dão-lhes a palavra, mas ainda assim falta na Bienal. Por causa dessa "desolação", você começa a perceber de forma diferente, em tese, a fotografia de elevação dos espíritos colocada no pôster da Bienal: ali a arqueóloga Maria Reiche espia de uma escada portátil a vastidão do deserto peruano de Nazca, onde há nenhum homem, nenhum edifício, nem mesmo uma árvore no horizonte. Aravena usou esta fotografia de Bruce Chatwin como uma metáfora para encontrar novas perspectivas e usar métodos originais e ao mesmo tempo apropriados e diplomáticos (Reiche estudou as famosas "Linhas de Nazca", desenhos e padrões que não eram visíveis do solo, mas apenas de um altura usando uma escada), mas O uso da arqueologia como um símbolo da arquitetura moderna orientada para as reais necessidades de uma pessoa é um tanto surpreendente: um arqueólogo estuda cuidadosamente os vestígios das gerações passadas, mas eles nunca precisarão de nada, para todos os pesquisadores o amor pelo passado e a indubitável grande importância de sua obra - matéria morta.
Voltando à exposição portuguesa, é necessário dizer algumas palavras sobre aqueles conjuntos residenciais que se tornaram o seu assunto. O Bairro da Bousa foi concebido imediatamente após a revolução portuguesa de 1974 que pôs fim ao regime de Salazar. Depois, o novo governo democrático encorajou a criação de associações de moradores que precisavam de uma nova habitação em vez de uma favela (esta continua a ser no centro do Porto, mas só quem quiser viver). E Siza lembra que todas as noites se reunia com 300 de seus "clientes", discutia o projeto com eles, argumentava, aprendia com eles - assim como eles aprenderam com ele. Alguns anos depois, tal esquema foi considerado pelas autoridades muito frouxo, a construção da segunda fase foi congelada e o conjunto residencial ficou inacabado até o final do século XX. Novos inquilinos mudaram-se para o prédio da década de 2000, já muito mais rico do que os originais, e alguns dos apartamentos foram vendidos para alugar. Essa situação preocupa tanto o arquiteto quanto as pessoas que moram na casa desde a década de 1970. Nessas famílias "antigas", Shizu é saudado como um parente - com ternura, mas sem reverência. Os novos inquilinos, alguns dos quais são arquitectos que pretendiam viver numa casa projectada pelo grande mestre, estão felizes, mas também constrangidos com a visita do mestre. Siza lembra que a primeira fase do projecto não envolveu garagens - não era aquela altura e os inquilinos errados, mas para a segunda fase já eram necessários lugares de estacionamento. Ao mesmo tempo, o pátio com as galerias voltadas para ele foi e continua sendo a "arena" para jogar futebol, como pretendia o arquiteto: os pais podem vigiar seus filhos da porta de seus apartamentos.
O complexo no bairro de Schlesisches Tor, mais conhecido pelo grafite na fachada como Bonjour tristesse ("Olá, tristeza"), foi construído na então Berlim Ocidental como parte da próxima Exposição Internacional de Construção (IBA), e entre seus " "projetos baratos", presumiam - ao contrário dos "top-notch" - participação na concepção dos residentes, que Shizu, ele admite, e atraiu. Foi seu primeiro objeto estrangeiro e o terceiro concurso de Berlim, os arquitetos locais não gostaram de sua versão e o desenvolvedor alterou-a para torná-la mais barata. Porém, mesmo dessa forma, Bonjour tristesse encanta os moradores com a comodidade do traçado e a quantidade de luz natural que penetra em seu interior. Na época da construção, o Muro de Berlim estava próximo, e a área era habitada principalmente por imigrantes turcos. Agora a área está muito mais moderna e próspera, a casa foi comprada por um corretor de imóveis austríaco, o aluguel cresce a cada ano, o que afeta a composição dos habitantes - embora alguns dos originais tenham permanecido até hoje. Siza também construiu um centro de lazer para idosos e uma creche no pátio da casa: a disponibilidade de infraestrutura também atrai novos moradores para a casa, embora o nome do autor do projeto também desempenhe um papel - arquitetos também moram em Schlesischestor - fãs de seu trabalho.
Em Haia, Siza também trabalhava com um ambiente multicultural: na época da rendição de Schilderswijk, havia apenas três famílias holandesas, agora há apenas um fotógrafo idoso que considera a diversidade étnica um dos atrativos deste complexo residencial. O projeto também provocou oposição de arquitetos locais em uma época: Siza estudou as tradições locais e usou no projeto o "pórtico de Haia", uma espécie de arco - um alpendre - um grupo de entrada, onde os apartamentos individuais estão voltados. Apesar da comodidade deste esquema, que é notado pelos moradores, os arquitetos da cidade consideraram-no muito tradicional e, portanto, “reacionário”. E, claro, o tijolo foi usado como material. No interior, Siza providenciou uma divisória deslizante, que permite, se desejar, dividir o apartamento, por exemplo, em metades masculina e feminina - o que acabou por ser muito procurado pelas famílias dos países islâmicos.
O complexo veneziano no Campo di Marta é o mais jovem de todos, por isso é o mais difícil de dizer sobre ele. A sua história é a história da ilha de Giudecca, perfeitamente visível desde a "Grande Veneza", que faz parte da sua paisagem conhecida, mas ao mesmo tempo alienada, com uma população mais pobre, no século XIX - pelos empreendimentos industriais, e no final do século 20, após seu fechamento, em declínio. Em seguida, decidiu-se substituir sua carcaça dilapidada por uma nova de alta qualidade. Na preparação do seu projeto, Siza estudou o catálogo de edifícios tradicionais da ilha na "Pequena Veneza" de Egle Trinkanato e usou as galerias e pórticos, pátios, loggias e varandas ali descritos. Tendo como pano de fundo a "turistização" e o declínio da população na ilha principal, Giudecca, "Pequena Veneza", permanece um território verdadeiramente residencial - e animado - da cidade. A resposta de Siza a esta situação foi uma tentativa de inserir o seu projeto nesta vida, dando-lhe novos espaços de desenvolvimento: não é fácil encontrar um objetivo invejável para um arquiteto.
